Pues sí. Parece ser que la escuálida Keira Knightley le ha cogido el gusto a eso de dar el cante (como en su última película de próximo estreno, The edge of love) y podría emular a Julie Andrews o Audrey Hepburn para interpretar My fair Lady, la obra de Alan Jay Lerner “inspirada” en la pieza del dramaturgo irlandés George Bernard Shaw, a su vez tomada del mito griego de Pigmalión. La historia, anteriormente musical de Broadway y película de cierto éxito dirigida por el gran George Cukor, cuenta la historia de una florista llamada Eliza Doolittle, una joven de baja extracción social que vive en el Londres post-victoriano y que es acogida por un famoso lingüista, el profesor Higgins (Rex Harrison en el clásico), que además de enseñarle a hablar correctamente la convertirá en una dama con clase.

La acción volverá a situarse en el Londres de 1912, si bien a diferencia del clásico, la intención de Columbia, productora del film, es rodar en exteriores de la propia ciudad, y no recrearla en estudios como Cukor, así como volver la mirada hacia la obra original de Shaw con el fin de dotar de mayor consistencia y dramatismo a los personajes, sobre todo a la hora de abordar las evoluciones emocionales de Eliza y el profesor Higgins en su particular relación.

Mucho tendrá que prepararse Knightley para un personaje que, según el musical original, debe realizar un auténtico derroche de voz y talento musical, algo que Julie Andrews cubrió con éxito en Broadway pero para lo que Audrey Hepburn tuvo que ser doblada por una auténtica cantante. Veremos qué tal se porta Keira.

Nos ha dejado a los 86 años y a causa de un paro cardiaco Cyd Charisse, una de las presencias más habituales del cine clásico musical, pareja ocasional de Fred Astaire o Gene Kelly, y con apariciones en auténticos clásicos como Melodías de Broadway, Cantando bajo la lluvia, La bella de Moscú o Brigadoon.

Considerada como las mejores piernas del musical (llegó a tenerlas aseguradas en la no despreciable cantidad de cinco millones de dólares) con la decadencia del género a partir de la primera mitad de los sesenta, intentó seguir en el cine en papeles dramáticos, y terminó confinada en la televisión, donde continuó apareciendo hasta bien entrados los años noventa. Charisse además es uno de los raros casos de estabilidad matrimonial en el dorado Hollywood. Sólo se casó dos veces, y su segundo matrimonio, con el cantante Tony Martin, duró más de sesenta años.

No hay mejor forma de recordarla que con una de sus célebres apariciones junto a Gene Kelly.

La excelente actriz Holly Hunter es otra de las solventes intérpretes confinadas en la televisión o en horripilante mundo de los telefilmes debido a la escasez de papeles existente en el cine norteamericano para las mujeres de cierta edad que aspiran a personajes de entidad, dotados de una carga emotiva o psicológica importantes, y que son continuamente desplazadas por las “actrices florero” que venden sexo enlatado. Hunter, sin embargo, sigue dando muestras de su calidad en los proyectos televisivos que emprende y ya ha obtenido dos premios Emmy, los “Oscar” de la televisión.

Nacida en Georgia, emigró a Hollywood tras un periplo teatral en Nueva York fruto de un encuentro casual con un productor de teatro en un ascensor averiado. Tras cinco años mendigando pequeños papeles en producciones mediocres, debutó como protagonista en 1987 en Arizona Baby de los hermanos Coen junto a Nicolas Cage y John Goodman. El mismo año entró en la aristocracia de Hollywood por su nominación al Oscar por Al filo de la noticia (Broadcast news), de James L. Brooks, junto a William Hurt, premio que conseguiría en 1993 por su interpretación de una pianista muda casada por poderes que viaja para encontrarse con su esposo en El piano, de Jane Campion, junto a Harvey Keitel y Sam Neil, en la que ella misma interpretaba las piezas musicales, y al que sumaría en esa misma edición su candidatura como actriz de reparto por La tapadera, de Sydney Pollack, adaptación de la novela de John Grisham protagonizada por Tom Cruise y Gene Hackman.

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La actualmente calentorra latina oficial del Hollywood de los últimos tiempos, Eva Mendes, ha sido elegida por delante de Penélope Cruz y Jennifer Lopez como protagonista de una nueva adaptación a la pantalla de los libros del exitoso escritor Arturo Pérez-Reverte, en este caso La reina del sur, la historia de una joven mexicana, Teresa Mendoza, que escapa de su país hacia España cuando su novio es asesinado por un oscuro asunto de narcotráfico. Una vez en España, se convertirá en una implacable y poderosa traficante de drogas, aunque tarde o temprano sabe que tendrá que volver a enfrentarse con su pasado.

Con el título de Queen of the South, el elegido para la dirección y escritura del guión adaptado de la película es el venezolano afincado en Estados Unidos Jonathan Jakubowicz, y contará entre el reparto con el guaperas y excelente actor Josh Hartnett y el clásico Ben Kingsley, en un rodaje que comenzará este verano.

Arturo Pérez-Reverte es sin duda el escritor español de más éxito en la actualidad y el que ha registrado en tiempos recientes el mayor número de adaptaciones de sus libros a la gran pantalla, desde la serie del Capitán Alatriste a El club Dumas (La novena puerta, de Roman Polanski), pasando por El maestro de esgrima, La carta esférica, Territorio comanche, Cachito o la infame La tabla de Flandes, horror fílmico que la novela no merecía, e incluso adaptaciones a la televisión, como La piel del tambor. Habrá que estar atentos a si la nueva adaptación se coloca entre las pocas dignas y aceptables que han disfrutado las obras del escritor cartagenero o engrosa directamente la mayoritaria lista de fiascos.

Especializada ahora en telefilmes, esta hermosa actriz alemana, hija del popular, controvertido, conflictivo y siniestro Klaus Kinski (con el que cortó cualquier relación por sus continuos maltratos psicológicos), se erigió en musa del cineasta Wim Wenders durante los años setenta y ochenta y cautivó con su exótica belleza a espectadores de todo el mundo. Wenders (para el que además protagonizaría más tarde París, Texas o Tan lejos, tan cerca) que la descubrió por casualidad en una discoteca y sin saber de su parentesco con el histriónico actor alemán, la hizo debutar con dieciséis años en Falso movimiento, pese a que no poseía formación alguna ni había trabajado ante la cámara. Roman Polanski, nuevo mentor y amante, dio a conocer su particular belleza al gran público con Tess (1979), logrando el reconocimiento de la crítica para sus dotes interpretativas tras la insistencia del director para que acudiera al famoso Actor’s Studio a recibir clases de arte dramático.

Contratada por Francis F. Coppola para El beso de la pantera, de Paul Schrader (1982), trabajó a las órdenes de Tony Richardson en El Hotel New Hampshire (1984), donde compartía escena lésbica con Jodie Foster. Ese mismo año, junto a Al Pacino y Donald Sutherland, protagonizó Revolución, de Hugh Hudson, y la comedia Infielmente tuya junto a Dudley Moore.

Sus problemas personales y familiares tras su difícil matrimonio con el cineasta egipcio Ibrahim Moussa y su azarosa vida sentimental terminaron por afectar a su estabilidad emocional y a su carrera artística. Durante los noventa participó en trabajos para Wenders, Mike Figgis, Neil LaBute o Michael Winterbottom además de alguna película de acción y trabajando cada vez más en insultos filmes para la televisión norteamericana, abandonando poco a poco a poco una carrera cinematográfica que prometía mucho más de lo que ha dado de sí.

Mary Elizabeth Mastrantonio es un buen ejemplo de actriz deglutida por el star system de Hollywood cuando se ofrece resistencia al estado de cosas impuesto por el cine como vehículo de negocio, no se responde con una imagen “adecuada” a la requerida por el cine concebido únicamente como espectáculo, o bien se empiezan a padecer las inevitables consecuencias del paso del tiempo y ya no es posible encajar en la imagen sensual, fresca y juvenil del sexo enlatado en celuloide, tal y como reflejaba Rosanna Arquette en su documental Buscando a Debra Winger.

Porque en el caso de Mastrantonio, el vértigo del inicio de su carrera sólo es comparable a su repentino y total desplome. Porque comenzar desde la cima con Brian de Palma interpretando a la incestuosa hermana de Al Pacino en Scarface, el precio del poder (1983) y ser pareja de Tom Cruise y oponente de Paul Newman en El color de el dinero de Martin Scorsese (1986) daban pie a pensar en una fructífera y exitosa trayectoria. Además de alguna que otra película menor, su consagración como estrella habría de venir de sus rodajes junto a James Cameron en la magnífica Abyss (1989) y sobre todo gracias a su oportuna sustitución de una embarazadísima Robin Wright Penn como Marian en Robin Hood, príncipe de los ladrones (Kevin Reynolds, 1991), junto a un Kevin Costner que estaba entonces en la cima de su éxito y también a punto a su vez de lanzarse de cabeza en caída libre.

Y tras lo que parecía una consagración, el olvido repentino. Películas menores, exceptuando quizá Dobles parejas (1992) de Alan J. Pakula, y la desaparición casi absoluta, sólo rota con su aparición en La tormenta perfecta (Wolfgang Petersen, 2000). Una carrera perdida repentina e injustamente en el limbo, como el título de la película de John Sayles en la que intervino Mastrantonio en 1999.

Acostumbrados a las listas y rankings de actores y actrices de corte hollywoodiense, estamos demasiado acostumbrados a que el baremo de medida para establecer las diferentes escalas tenga que ver con datos superfluos como la belleza, la fortuna personal, el caché por rodaje o la recaudación de las películas en las que se ha intervenido. Rara vez en estas escalas se valora el talento, caso en el que probablemente quedarían reducidas a la mínima expresión o con enormes variantes, pero con toda seguridad Michelle Pfeiffer aparecería en sus fenomenales 50 años en cualquiera de estas listas por sus distintos y variados méritos.

Tras el poco prometedor inicio en Grease 2, dio al año siguiente el gran salto de calidad junto a De Palma y Al Pacino en Scarface (1983), y a partir de ahí ha encadenado trabajos como Lady Halcón (1985), Casada con todos, Conexión Tequila o Las amistades peligrosas (1988), ésta dirigida por Stephen Frears, La casa Rusia (1990), Frankie & Johnnie (1991), Batman vuelve (1992), La edad de la inocencia, a las órdenes de Scorsese (1993), Mentes peligrosas (1995), Heredarás la tierra (1997), El sueño de una noche de verano (1999), Yo soy Sam (2001) o Stardust (2007).

Uno de sus más recordados papeles es el de Susie Diamond para Los fabulosos Baker Boys (Steven Kloves, 1989), donde hacía sus pinitos en la canción de una manera muy solvente junto a los hermanos Bridges (Beau y Jeff), personaje que le valió un Globo de Oro y la nominación al Oscar como actriz principal (ya fue nominada como actriz de reparto por Las amistades peligrosas).

Pfeiffer huye de la exposición pública de su vida privada y suele mostrarse contraria al escaparatismo de la fama. Partiendo de un físico muy especial ha sabido superar las limitaciones que suelen derivarse de esta circunstancia con un talento superior al de las barbies que Hollywood escupe continuamente en su ansia de hallar una nueva Marilyn.

La actriz y cantante, nacida en Londres en 1971, acaba de ser operada hace unos días en París para atajar una hemorragia cerebral producida por un, en principio, incidente sin importancia mientras practicada esquí acuático y diagnosticado a raíz de un permanente dolor de cabeza. Su vida no corre peligro y su recuperación se prevé pronta y completa.

Descubierta por el director Claude Miller y perpetua acompañante de su madre, la también actriz y cantante Jane Birkin (que junto al gran Serge Gainsbourg interpretaron la polémica Je t’aime mais non plus), durante sus enormes giras cuando era niña, obtuvo en premio César ya en 1985 por su papel en L’effrontée.

De carrera algo irregular entre la música y el cine, ha trabajado con directores como Agnès Vardà (Jane B par Agnès V., Kung-Fu master), Patrice Chereau (Contre l’oubli), Franco Zeffirelli (Jane Eyre), Patrice Leconte (Felix et Lola), Alejandro González Iñárritu (21 gramos), Michel Gondry (La ciencia del sueño, junto al mexicano Gael García Bernal), James Ivory (The city of your final destination), o su pareja, el director francés Yvan Attal (Mi mujer es una actriz). Además, ha participado en la película que sobre Bob Dylan ha rodado Todd Haynes, I’m not there.

Musa además para su padre, que le dedicó el disco Charlotte for ever (1986), sigue alternando la actuación con la música, y apunta como una de las actrices de carrera más prometedora del cine francés además de ser continuamente requerida por los estudios de Hollywood.

Constance Maria Frances Ockelman, actriz de lisa melena rubia cubriéndole medio rostro más conocida como Veronica Lake, fue todo un mito del cine muchos años antes de que Curtis Hanson recuperara su memoria en L. A. Confidential. Esta hermosísima actriz nacida en Brooklyn en 1919 consiguió ya con apenas veinte años varios contratos con productoras de Los Angeles (MGM, RKO) aunque no llegó a convertirse en una diva hasta que firmó por la Paramount y protagonizó Los viajes de Sullivan (Preston Sturges, 1941) y Me casé con una bruja (René Clair, 1942).

Envidiada por las mujeres (y algunos hombres), que copiaban su estilo y sus modelos, y deseada por los hombres (y algunas mujeres), su vida sentimental fue muy azarosa. Casada cuatro veces, una de ellas con el director André de Toth, tuvo además aventuras con Howard Hughes o Alan Ladd, galán de la época con el que protagonizó media docena de películas a principios de los cuarenta, sin duda su mejor momento profesional.

Sin embargo, el ocaso le llegó de pronto y de manera imprevista. Su vida personal y la ausencia de papeles a la altura de su caché le provocaron una depresión y la caída en la bebida, siendo apartada definitivamente de los estudios y teniendo que recurrir a trabajos como empleada en un motel de carretera para sobrevivir. A mediados de los cincuenta y hasta los sesenta, de nuevo casada con el músico J. A. McCarthy, intentó volver al cine, pero la suerte no la acompañó. Murió a causa de una hepatitis en 1973, olvidada hasta que Curtis Hanson caracterizó a Kim Basinger como ella en su exitoso film de 1997.

Probablemente una de las tres o cuatro mejores actrices de la historia, se celebra estos días el centenario del nacimiento de Bette Davis, bruja y seductora por antonomasia del cine clásico de Hollywood, que hizo de sus papeles crueles y fríos una marca de la casa inigualable hasta la fecha, dotando a sus personajes de una credibilidad absoluta. Ganadora de dos Oscars y nominada ocho veces más, su carrera abarcó nada menos que seis décadas, y trabajó a las órdenes de lo más granado de la cinematografía hollywoodiense.

Su fisonomía por completo alejada de la estética esperada de una estrella de cine, cerrándole puertas al principio, no obstante terminaron forjando un carácter independiente y rebelde con el que Davis configuró sus personajes sólidos, duros, casi graníticos, además de lograr reconocimiento y poder en el mundo del cine (fue la primera directiva de la Academia y en su tiempo la mujer mejor pagada de América). Apartada del papel de Escarlata en Lo que el viento se llevó por presiones de Laurence Olivier a David O. Selznick, Bette no obstante triunfó con Jezabel, primero de su largo camino de éxitos (La loba, Jezabel, Eva al desnudo, ¿Qué fue de Baby Jane?…).

Su vida tormentosa (casada cuatro veces, enviudó una y se divorció el resto, rechazada por una de sus hijas, eternamente enamorada de un William Wyler que se negó a separarse de su esposa) está a la altura de sus personajes. Es célebre su enfrentamiento con Joan Crawford (con la que, aprovechando ese enfrentamiento, llegó a coprotagonizar ¿Qué fue de Baby Jane?, de Robert Aldrich, 1962), de la que dijo que se había acostado con todas las estrellas masculinas de Hollywood exceptuando a Lassie.

Su deterioro físico fue penoso, sufriendo graves dolencias en los huesos, un cáncer y una apoplejía. Tras recibir un homenaje (que ella insistió en no perderse, pese a su delicado estado) en el Festival de San Sebastián de 1989, sus grandes ojos, los ojos del cine, se apagaron en París a los 81 años, sola, como fue su vida. No en vano tituló sus memorias como La vida solitaria.