Reality bites (Bocados de realidad), protagonizada por Ethan Hawke, Winona Ryder ( y con una jovencísima Renée Zellwegger en el reparto) comedia dirigida por el pseudo gracioso Ben Stiller (que también actúa) en 1994, que trata sobre las relaciones humanas en la tardía adolescencia, la llegada de la madurez y los omnipresentes problemas del amor, cinta convertida en emblema de la llamada “generación X” (sea lo que sea eso), tiene en su banda sonora de clásicos del pop y rock de los ochenta su nota más destacable.

Además del mitico guitarreo de My Sharona, del grupo de un único éxito The Knack, aparecen nombres de la talla de U2 (All I want is you), Lenny Kravitz (Spinning around over you), los neozelandeses Crowded House (Locked out), Squeeze (uno de los primeros grupos del músico británico Paul Carrack, que pone la voz en Tempted) o el infumable grupo de reggae de origen mexicano Big Mountain con una versión del no menos infumable Baby, I love your way de Peter Frampton. Uno de los protagonistas, Ethan Hawke, que también tiene su grupo musical, interpreta un tema dentro del disco.

Auténtico éxito de ventas en su momento, el disco es un heterogénero compendio de estilos que podría pasar por un recopilatorio de temporada lanzado por la discográfica de turno, pero algunos de cuyos temas son realmente buenos.

1.: My Sharona - Knack
2.: Spin The Bottle - Hatfield, Juliana 3
3.: Bed Of Roses - Indians
4.: When You Come Back To Me - World Party
5.: Going Going Gone - Posies
6.: Stay (I Missed You) - Loeb, Lisa
7.: All I Want Is You - U2
8.: Locked Out - Crowded House
9.: Spinning Around Over You - Kravitz, Lenny
10.: I’m Nuthin’ - Hawke, Ethan
11.: Turnip Farm - Dinosaur Jr.
12.: Revival - Me Phi Me
13.: Tempted (1994 version) - Squeeze
14.: Baby I Love Your Way - Big Mountain

Para hacer comprender la importancia de las partituras musicales para películas basta con referirse al decisivo papel que la música de John Williams tuvo en la exitosa recuperación del cine de aventuras en 1980 por parte de Steven Spielberg y George Lucas con En busca del Arca perdida, mítico inicio de la saga hoy más que nunca de moda con el estreno de su cuarta entrega, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

Musicalmente, Williams se ganó un lugar en el imaginario colectivo con la famosa marcha identificada con el personaje del sombrero y el látigo, una de las pocas melodías que ha logrado una inmortalidad casi instantánea proviniendo de una película, un efecto comparable a As time goes by de Casablanca, al Lara’s theme de Doctor Zhivago o a las más célebres bandas sonoras de Ennio Morricone.

Con la marcha como cuerpo central, el resto de la banda sonora son temas ideados para acompañar escenas de acción (música que recuerda en ocasiones a la compuesta para el ballet, como si los actores ejecutaran pasos de baile) y algunos otros fruto de una vena místico-religiosa, sobre todo aquellos identificables con la presencia del Arca de la Alianza, todo ello con la majestuosa colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres. Con todo, la marcha de Indiana Jones es el verdadero hit de una partitura que se ha convertido en una de las melodías más identificables del planeta.

Lista de cortes:

1. The Raiders March
2. Main Title: South America
3. In the Idol’s Temple
4. Fight from Peru
5. Journey to Nepal
6. The Medallion
7. To Cairo
8. The Basket Game
9. The map room: dawn
10. Reunion and the dig begins
11. The Well of the Souls
12. Airplane fight
13. Desert chase
14. Marion’s theme
15. The german sub / To the nazi hideout
16. Ark Trek
17. The miracle of the Ark
18. The warehouse
19. End credits

Expiación (Atonement), basada en la novela de Ian McEwan, la gran derrotada de la pasada edición de los Oscars de Hollywood cuenta con una hermosísima banda sonora compuesta por el italiano Dario Marianelli, premiado por la Academia, con la colaboración del pianista francés Jean Yves Thibaudet. Marianelli ya había colaborado con el director, Joe Wright, en la música para la película Orgullo y prejuicio en 2005. Lo más destacado de la banda sonora es la integración de la máquina de escribir como un instrumento más en el tema principal de la película.

La banda sonora se compone de los siguientes cortes:

1. “Briony” - 1:46

2. “Robbie’s Note” - 3:07

3. “Two Figures By a Fountain” - 1:17

4. “Cee, You and Tea” - 2:27

5. “With My Own Eyes” - 4:41

6. “Farewell” - 3:32

7. “Love Letters” - 3:12

8. “The Half Killed” - 2:119. “Rescue Me” - 3:21

10. “Elegy for Dunkirk” - 4:16

11. “Come Back” - 4:28

12. “Denouement” - 2:29

13. “The Cottage on the Beach” 3:25

14. “Atonement” - 5:24

15. “Suite bergamasque: Clair de lune” (Claude Debussy) - 4:52

La última película de Wong Kar-Wai, My blueberry nights, protagonizada por Jude Law, David Strathairn, Natalie Portman y Rachel Weisz, cuenta, como es ya habitual en el director de cine chino, con una más que apreciable banda sonora que, en la primera cinta en inglés que dirige el hongkonés, hace un repaso por lo mejor de la música americana: jazz, rythm and blues, rock, e incluso un tema inédito de Norah Jones, que también actúa en la película, y titulado The Story. La riqueza y la variedad de temas y melodías que la componen, entre las que se encuentran, por ejemplo, Otis Redding (Try a little tenderless), Cat Power (Linvig proof, The Greatest), Cassandra Wilson (Harvest moon), Amos Lee (Skipping Stone) o Ruth Brown (Looking back), además de un tema del compositor argentino Gustavo Santaolalla y tres del gran Ry Cooder, hacen de esta recopilación un compendio que puede gozar de vida propia más allá de las imágenes de la película.

Según el director, la elección de las canciones fue producto de los sucesivos viajes de costa a costa de Estados Unidos que el mismo realizó previamente al rodaje de la película. Sin duda, la música será, una vez más, un extraordinario acompañamiento para el siempre interesante cine de Wong Kar-Wai.

La magnífica epopeya de Brian de Palma (1993) sobre la figura del mafioso Carlito Brigante (Al pacino) cuenta con una exitosa banda sonora que mezcla temas discotequeros de los años 80, música latina y algún que otro clásico del pop y de las baladas, como la canción que cierra la película, You are so beautiful, de Billy Preston, que interpreta eficazmente Joe Cocker y que sirve de colofón a una banda sonora excepcional y a una narración épica.

Además de temas clásicos de la pista de baile como Lady Marmalade, Sound of Philadelphia, o Rock your baby, el ambiente hispano en que transcurre la trama introduce temas inolvidables del rock latino de la altura de Oye como va, el clásico de Tito Puente interpretado por Santana o incluso temas de Marc Anthony como Parece mentira.

Aunque no aparecen en el disco de la banda sonora editado por Columbia (2004) pero sí en la banda sonora editada en la época de su estreno, en la película además pueden apreciarse estupendos temas de música instrumental, o incluso clásicos de la ópera, como el Dúo de las Flores, de L’Akmé, de Delibes (puede escucharse en la hermosa escena en la que Pacino contempla la clase de baile de Penélope Ann Miller desde la azotea, mientras se cubre de la lluvia con una tapa de cubo de basura).

Listado de cortes:

I Love Music - Rozalla
Rock The Boat - Hues Corporation
Rock Your Baby - Ed Terry
Parece Mentira - Marc Anthony
Backstabbers - O’Jays
Sound Of Philadelphia - MFSB
Got To Be Real - Cheryl Lynn
Lady Marmalade - Labelle
Pillow Talk - Sinoa
El Watusi - Ray Barretto
Oye Como Va - Santana
You Are So Beautiful - Billy Preston