Entre el 5 y 14 de junio, Huesca celebra su consolidado festival de cine, un punto de referencia imprescindible sobre todo en lo que a los cortometrajes se refiere, sobre todo desde que Hollywood considera al Festival como puente para las nominaciones a los Oscar. En esta edición, además, se ha homenajeado al director francés Bertrand Tavernier, con la entrega del galardón honorífico Luis Buñuel y con las proyecciones, entre otras, L’Appat y La Pequeña Lola, durante un acto al que ha asistido el propio cineasta, autor de obras como La muerte en directo, El relojero de Saint Paul o Capitán Conan, y reconocido por el comité del festival como “un cineasta singular” y “un maestro comprometido con los problemas sociales, políticos, humanos y psicológicos de su tiempo”.

Otros homenajeados en la edición de 2008 son la veterana actriz Mariví Bilbao, el documentalista británico Humphrey Jennings, cuyas filmaciones de la vida cotidiana de la retaguardia británica son clásicos del cine documental, el cortometrajista norteamericano Larry Jordan, o el impulsor del Festival de Huesca, José María Escriche, recientemente fallecido.

En la fase de concurso, en sus distintas secciones (iberoamericana, premios internacionales y documentales, en esta sección con el estreno de La bolsa de Bielsa, documental de Aragón Televisión sobre ese episodio de la guerra civil española) podrán verse más de cien trabajos de todo el mundo. Como acompañamiento, la Muestra de Cine Europeo contiene trabajos de Ermanno Olmi, Claude Chabrol o el checo Jiri Menzel.

La inmigración, la pobreza, la familia, la mafia y la clase política son los temas de las películas que recibieron en Cannes los principales premios de la 61º edición del Festival. La Palma de Oro se quedó en Francia después de 21 años gracias a Entre les murs un filme sobre la “sociedad francesa, múltiple, compleja, con fricciones ocasionales”, como lo definió su director, Laurent Cantet, al recibir el galardón.

Los problemas de la familia en una sociedad complicada como es la turca es el tema de Uç Maymun, de Nuri Bilge Ceylan, que recibió el premio al mejor director por esta árida y dura historia de mentiras y medias verdades que cuenta con un extraordinario reparto y una narración muy pausada, sutil y de miradas. Con una ausencia casi total de música, una fotografía tan dura como sus protagonistas, y un diálogo de lo más escueto, la película se toma su tiempo para contar la historia, que es tan sólo una etapa en las relaciones familiares.

Benicio del Toro recibió el galardón al mejor actor por su excelente interpretación de Ernesto Che Guevara en las dos películas de Steven Soderbergh que componen Che. Del Toro afirmó que esta película es un “sueño hecho realidad” y dedicó el premio “al hombre, Ernesto Che Guevara y a Soderbergh, por el apoyo constante a todos los actores que participaron en el filme”.

La actriz Sandra Corveloni no pudo disfrutar de su premio ya que se encuentra aún convaleciente tras perder el hijo que esperaba y en su nombre recogieron el premio a la mejor interpretación femenina los codirectores de su película, Walter Salles y Daniela Thomas. Corveloni realiza una excelente interpretación en Linha de passe de una madre soltera con cuatro hijos y otro en camino, que trata de sacar adelante a los chicos -también fantásticos- en la dura Sao Paulo.

Il Divo, un duro, irónico y ácido retrato del ex primer ministro italiano Giulio Andreotti realizado por el italiano Paolo Sorrentino, se llevó el premio del Jurado y Gomorra, de Matteo Garrone, el Gran Premio del Jurado por su cruda visión de la Camorra napolitana.

La “Cámara de oro” a la mejor ópera prima fue para Hunger, del británico Steve McQueen y en el apartado de cortometrajes, la Palma de Oro fue para Megatron, de Marian Crisan (Rumanía), y una mención especial para Jerrycan, del australiano Julius Avery.

PALMARÉS

-Palma de Oro: Entre les murs de Laurent Cantet (Francia)

-Gran Premio: Gomorra, de Mateo Garrone (Italia)

-Premio Especial 61º: ex aequo a Catherine Deneuve por su interpretación en Cuento de Navidad y Clint Eastwood, por la dirección de The exchange

-Mejor director: Nuri Bilge Ceylan por Los tres monos (Turquía)

-Premio del Jurado: Il divo, de Paolo Sorrentino (Italia)

-Premio de Interpretación Masculino: Benicio del Toro por Che (EE.UU. - España)

-Premio de Interpretación Femenino: Sandra Corveloni por Linha de passe (Brasil)

-Mejor Guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne por Los silencios de Lorna (Bélgica)

-Premio Cámara de Oro: Hunger, de Steve McQueen (EE.UU.)

Fuente: Agencia Efe

La 61º edición del Festival de Cannes se celebra estos días con esperadas presentaciones, más si cabe tras el decepcionante comienzo con Blindness, de Fernando Meirelles sobre el relato de José Saramago Ensayo sobre la ceguera. El canadiense Atom Egoyan acude con Adoration, el alemán Wim Wenders lo hace con The Palermo shooting, protagonizada por Dennis Hopper; los estadounidenses Clint Eastwood y Steven Soderbergh estrenan respectivamente un thriller con Angelina Jolie titulado Changeling y un largo retrato sobre el Che Guevara con Benicio del Toro (se proyectarán sus dos partes: Guerrilla y El argentino), mientras que los belgas hermanos Dardenne acuden con Le silence de Lorna. Todos esos cineastas han sido premiados en su momento por el festival, como también lo fue el turco Nuri Bilge Ceylan, que repite con Los tres monos.

Los franceses Arnaud Desplechin, con Un conte de Noël, con Catherine Deneuve esperando un trasplante, y Philippe Garrel (La frontière de l’aube) son también nombres habituales de los festivales, como el brasileño Walter Salles, que estrena Linha de passe. Y no son desconocidos, a pesar de su juventud, los argentinos Lucrecia Martel (La mujer sin cabeza) y Pablo Trapero (Leonera). Eso sí, a pesar de la producción de los hermanos Almodóvar en el filme de Martel, el cine español sigue ausente en Cannes.

Además de dos filmes italianos, un documental israelí de animación sobre las matanzas de Sabra y Chatila (Waltz with Bashir), y el inevitable capítulo asiático, la selección la completa otro estadounidense, el guionista Charlie Kaufman, que debuta como director con Synecdoche New York. A todos ellos les mide un jurado presidido por Sean Penn.

Fuera de concurso, Steven Spielberg presenta en la Croisette Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, mientras que Woody Allen descubre por fin Vicky Cristina Barcelona, con Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

El Festival de Cannes volverá a proyectar como acto de desagravio en su edición de 2008 una decena de películas que no fueron estrenadas en la truncada edición celebrada en mayo de 1968 ante la clausura anticipada del certamen, entre ellas, con presencia del director aragonés Carlos Saura, Peppermint Frappé, proyección durante la cual estalló la protesta en el festival con Truffaut, Godard, Louis Malle y el propio Saura llamando a la interrupción de la proyección desde delante de la pantalla en una histórica y reivindicativa jornada festivalera, en la que un pequeño grupo de artistas logró la clausura de un festival oficialista, burocrático y politizado en solidaridad con las protestas estudiantiles del mayo francés.

El próximo 18 de mayo se cumplen 40 años de tan recordado suceso en el que los cineastas se sumaron al clima generalizado de protesta al considerar una frivolidad continuar como si nada con una muestra de películas mientras el país bullía de tensión, violencia y crispación. En palabras de François Truffaut, uno de los líderes de la protesta “Francia echaba el cierre y, por lo tanto, Cannes también tenía que cerrar. Era lógico (…).”Por primera vez en su historia, esta institución artístico-comercial llamada Festival de Cine fue brutalmente interrumpida por un auténtico ‘grupúsculo’ de realizadores que estimaban que, en plena crisis de Francia, no era muy decente que productores, distribuidores, gacetilleros y estrellitas prosiguieran su desfile soleado”.

Las motivaciones que movían a cada participante en la revuelta eran diversas. Truffaut ansiaba poner en jaque al gobierno, Godard acababa de rodar imágenes de las barricadas parisinas, y el prestigioso Louis Malle, miembro del jurado oficial de aquella edición, acababa de volver de India y comprobar el clima de miseria y desigualdad; él se encargó de dinamitar el jurado arrastrando en su dimisión a otros miembros como Roman Polanski o, la por entonces musa de Antonioni, Monica Vitti.

La edición de 2008 rescatará aquel momento para la historia, como siempre, desde su altar de banalidades, escaparates y oropeles, pero con la conciencia secreta de que, por una vez, gracias a los artistas que durante mucho tiempo condenó, dio una imagen a la altura de su presunta grandeza.

Durante el próximo mes de septiembre va a tener lugar la primera edición del Festival de Cortometrajes Poéticos Latinoamericanos. En el festival, que se celebrará en Nueva York este proximo septiembre, se presentarán películas denominadas “poéticas”, terminología que no se corresponde con ninguno de los géneros cinematográficos establecidos. El filme denominado “poético” es una combinación de imagen expresiva y de sonido, es original y personal, no se corresponde con las reglas de los poemas sino que destaca por la utilización de la belleza y estilo poéticos: lírico, como un sueño, expresa nuevas ideas, evoca emoción, estimula el pensamiento y profundiza en el espíritu.

El Festival de Cortometrajes Poéticos Latinoamericanos está aceptado solicitudes para la participación en su primera edición. Los organizadores pretenden mantenerse al margen de circuitos y por lo tanto apuestan por la celebración de los actos en el Nuyorican Poets Café y en el Centro Cultural Loisiada, lugar donde podrán contemplarse los trabajos a concurso además de un taller para el intercambio de ideas.

Para darse de alta y presentar a concurso cualquier obra encuadrable dentro del llamado “cine poético”, puede visitarse la web oficial del festival.

Notodofilmfest, imprescindible festival de cortometrajes creado por Javier Fesser (célebre cortometrajista en la red antes de llevar a la pantalla La gran aventura de Mortadelo y Filemón o el extraño mundo de El Milagro de P. Tinto) y en el que han dado sus primeros pasos promesas confirmadas como Daniel Sánchez Arévalo o Nacho Vigalondo, ha galardonado con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película al corto de animación de Jorge Vallejo, Como está el mundo, Fermín, un trabajo que sigue la línea un tanto irónica pero de calado crítico tan propia del festival en anteriores ediciones, en las que cineastas como los propios Fesser y Sánchez Arévalo, Alex de la Iglesia aportan sus propios cortos para acompañar a los concursantes de cada edición.

Imprescindible visitar la web del festival (http://www.notodofilmfest.com/) y deleitarse con algunos de los cortos a concurso este año. Pueden verse directamente en la web, descargarse, así como obtener información sobre su ficha técnica.

El Festival de Málaga ha promovido una nueva fuente de difusión del cortometraje en España. En colaboración con Fnac, los cortometrajes seleccionados dentro de la sección Zonazine para la edición de 2008 del festival, que va a celebrarse entre los días 4 y 12 de abril, serán exhibidos los días 7, 8 y 9 del mismo mes, coincidiendo con las proyecciones en la sede oficial del festival, en los dieciséis centros comerciales que la marca francesa tiene en España.En estos pases se invitará al público a votar por el cortometraje que más les haya gustado. El más votado será premiado con la biznaga del “Premio del Público Nuevo Talento FNAC de Cortometrajes-Festival de Málaga”, que será entregada durante la Gala de Clausura de ZonaZine en el mismo festival.

Esta es una excelente oportunidad para la difusión del cortometraje español más reciente a nivel nacional, a lo que contribuye decisivamente el amplio abanico de público que tiene la marca Fnac en cuanto a consumidores de material audiovisual, por lo que esta nueva iniciativa constituye una buena promoción para los trabajos de los nuevos directores y productores.

La XI Muestra Internacional de cine realizado por mujeres cuenta con una trayectoria de diez años en la difusión de las creaciones audiovisuales realizadas por mujeres y con el objetivo de acercar al público películas de difícil visualización en los circuitos comerciales y en las salas de exhibición, ofreciendo proyecciones en formato original, ya sean largometrajes de ficción o documentales, con propuestas formales y estéticas en muchas ocasiones novedosas y con planteamientos narrativos originales, contando historias con las que abrir los ojos a otras realidades de toda la geografía mundial.

Entre las distintas secciones (Intercambio de cine árabe-hispano, Cine Hispano-árabe, Video del minuto, Panorama de actualidad, Documenta, Cortometrajes…) se podrá disfrutar de trabajos provenientes de Egipto, Argelia, Túnez, Mozambique, Brasil, Japón, Reino Unido, Francia, República Checa, Suiza, Dinamarca, Canadá y España.

PROYECCIONES

Centro de Historia de Zaragoza Plaza San Agustín, 2. Zaragoza

Inauguración: 7 de marzo a las 20h.
Proyecciones: el 8 al 15 de marzo

Casa de la Mujer Don Juan de Aragón, 2. Zaragoza

Proyección y conferencia:
12 de marzo, a las 20 h.

ORGANIZA

Odeonia

Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer. Universidad de Zaragoza

Los premios Razzies, los galardones alternativos con los que se obsequia en Hollywood a los más relevantes bodrios producidos durante el año, han encumbrado en esta edición 2007 (una vez más) a Eddie Murphy como peor intérprete (masculino y femenino) y a I know who killed me (Sé quién me mató, de Chris Sivertson), como peor engendro fílmico del año.

Murphy, antaño rey de la comedia con películas como El chico de Oro, Límite 48 horas, Entre pillos anda el juego o la saga Superdetective en Hollywood, obtuvo el “premio” a peor actor, y peores actor y actriz de reparto por su triplete de papeles en un trabajo llamado Norbit, dirigido por un tal Brian Robbins, y que bien valdría una largo encierro penitenciario.

Pero si Murphy fue el gran “triunfador”, la que acaparó galardones fue la cinta de Siverston: peor película, peor actriz (Lindsay Lohan, tan popular como absolutamente incapaz), peor pareja en pantalla (ella y ella misma), peor director, peor guión, además de dos premios “honoríficos”: peor remake, y peor excusa para filmar una película de terror. Tan vomitivo palmarés se completa con el premio a la peor secuela, obtenido por un cúmulo de fotogramas llamado Papá Canguro 2.

Los Razzies (Golden Rapsberry, frambuesas de oro), se crearon hace 28 años por iniciativa del crítico cinematográfico John Wilson, en un intento de complementar desde un punto de vista ácido y cómico la gala anual de los Premios de la Academia resaltando los peores trabajos cinematográficos del año, a nivel de dirección, guión, actuaciones y producciones. A juzgar por la repercusión y el palmarés de sucesivas ediciones (abundan nombres como Madonna, Jennifer Lopez o Ben Affleck, con todo merecimiento), los premios gozan de excelente salud y prometen proporcionarnos tardes de “gloria”.

La V Muestra de cine de Lavapiés, cuya quinta edición va a celebrarse el próximo verano, sigue concitando gran parte del interés cinematográfico que se mueve fuera de los circuitos culturales habituales de la capital.

Como en cada edición, una vez más el cine traspasará las paredes de las salas de exhibición y copará las calles, bares, centros sociales y asociaciones culturales del populoso barrio madrileño, tanto en sus expresiones más comerciales como con material poco conocido que queda fuera de los cauces de distribución de la industria y procedente de las distintas realidades y procedencias que cohabitan en el barrio.

Igualmente como cada edición, se intenta fomentar la participación en la muestra de nuevas propuestas y producciones que tienen cerrado el camino comercial, y para ello se abre una nueva convocatoria de autoproducciones. Pueden consultarse las bases aquí.

El plazo de entrega será del 1 de enero al 31 de marzo de 2008. Todo el material se enviará a la atención de:

La Muestra de Cine de Lavapiés,

c. La Fe, 10

28012 Madrid

Fuente: Entrenómadas

fotografía: fotoMadrid