Hollywood y la mafia, de Tim Adler, no es un libro acerca de cómo el séptimo arte ha retratado el mundo del crimen organizado en general, y la mafia de origen italiano en particular, de modo que no se realiza un análisis del tratamiento del hampa por el cine, sino que se analizan y estudian el secreto a voces de las conexiones entre la delincuencia organizada y la producción de películas desde el Hollywood dorado hasta nuestros días.

Tomando como pretexto la investigación que un gran jurado norteamericano realizó en 1986 a fin de aclarar la conveniencia o no de abrir una causa judicial para determinar el grado de intervención de capital proveniente de negocios sucios en la financiación de películas de Hollywood, producciones utilizadas como operaciones de blanqueo de dinero negro, Adler se sumerge en el Hollywood clásico de las décadas de los 30, 40 y 50 para, empezando por el inevitable Alfonso Capone, realizar un recorrido por las relaciones oscuras entre cine y mafia, deteniéndose en aspectos determinados como la investigación promovida durante la década de los cincuenta para combatir el poder de la mafia en Hollywood, la clara notoriedad pública de estas relaciones gracias al clan de Frank Sinatra, Dean Martín, Sammy Davis Jr. y Peter Lawford, y su conexión con Marilyn Monroe o los Kennedy, entre otros, el asesinato de la actriz Thelma Todd por sicarios, o la situación en nuestros días, con un guiño a la conocida serie Los Soprano, en la que algunos de los actuales capos de la mafia italonorteamericana hasta se reconocen no sin cierta guasa, pasando por las habituales técnicas de intimidación y control que la mafia ha utilizado y utiliza con actores, guionistas, músicos, productores o directores.

Las relaciones entre la mafia y el cine de Hollywood constituyen uno de los campos más notables para la rumorología y las leyendas de la Meca del cine, y este excelente libro de Adler contribuye a aumentar el conocimiento sobre uno de los más oscuros capítulos de la “fábrica de sueños”.

Título: Hollywood y la mafia

Autor: Tim Adler

Editorial: Robinbook

Páginas: 315

Precio: 21,00 euros

Este libro no trata sobre el cine de gays y lesbianas “evidente”, aquel cuyo argumento se basa en la homosexualidad de alguno de sus protagonistas y en el que se plasma su sexualidad de manera abierta y sin tapujos. Miradas insumisas va un poco más allá de las evidencias y nos descubre esos personajes, esas historias, esas secuencias (algunas históricas) en las que subyace una carga homosexual que tal vez puede pasar inadvertida para las miradas heterosexuales, pero que han alimentado durante décadas los ojos de homosexuales y lesbianas, ávidos de verse reflejados en la pantalla grande.

Así se elabora un completísimo estudio sobre aquellas películas, actores, directores, secuencias y argumentos que permitían a los homosexuales de otros tiempos menos permisivos y no tan lejanos, sentirse reflejados en el cine aunque fuera a base de esconder la mayor parte de su características y dejar a la vista, tal vez, lo menos importante de su humanidad, pero que les servía para hacerse de alguna manera visibles para ellos mismos y su propia comunidad y dejar entrever su realidad al resto de la sociedad.

Y todo ello gracias a la pericia narrativa de aquellos que querían contar su verdad sin ser llevados al patíbulo, que elaboraron un código diferente para salvar la censura, código que no se somete al imaginario tradicional y que nos llega hasta nuestros días en las obras de Almodóvar, Ventura Pons, Todd Haynes, etc…

Un necesario estudio que con sólidos argumentos saca a la luz verdades y realidades que tal vez para nosotros continúen indefinidamente escondidas si no nos decidimos a leer este interesante libro y a revisar después las obras analizadas, que adquirirán un nuevo e interesante significado a través de nuestra recién adquirida mirada insumisa.

Título: Miradas Insumisas, Gays y lesbianas en el cine

Autor: Alberto Mira

Editorial: Egales

Páginas: 610

Precio: 33 euros

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Colaboración: Metropolis Libros

De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a través de los tiempos.

En este libro se hace un profundo repaso al cine de terror clásico a través de sus grandes obras, enmarcadas en un periodo que comienza en los mismos orígenes del cine, la época silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la británica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japonés o el fantaterror español, hasta llegar a películas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los Muertos Vivientes de George A. Romero o Tiburón de Steven Spielberg.

Un repaso que asume la labor de contrarrestar el hábito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligrosa unión con la propia industria cinematográfica, que se empeñan, en consumir unos y producir los otros, nuevas versiones de películas antiguas que desde hace décadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el único logro de certificar lo extraordinarias que son las películas originales ante la obligada comparación con sus correspondientes y actualizados remakes.

Estupendamente editado, con más de 700 fotocromos y carteles promocionales a todo color de las obras analizadas, es una invitación a sentarnos delante de la pantalla y conocer y disfrutar esas estupendas obras que han hecho temblar y gritar a generaciones de espectadores, ansiosos por morirse de miedo en una sala de cine.

Título: Terror Cinema

Autor: Juan A. Pedrero Santos

Editorial: Calamar Ediciones

Páginas: 444

Precio: 37,50 euros

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Colaboración: Metropolis Libros

Hollywood Queer, del periodista Leandro Palencia, es un recorrido biográfico y temático sobre el mundo gay en la meca del cine, por la historia de las sexualidades cinematográficas gay, lesbiana, bisexual y travesti, comunidades siempre influyentes y poderosas en las que actores, bailarines, directores, diseñadores, peluqueros, modistos, maquilladores y productores se esforzaban por aparentar una vida convencional heterosexual y tenían como norma el camuflaje para no ser excluidos de la sociedad del celuloide. Este repaso sobre los secretos y mentiras de la meca del cine respecto a los homosexuales rememora como en la época dorada del cine se les llamaba “amigos perfumados” y “hombres del crepúsculo” y que durante décadas la homosexualidad, más que invisible, era tabú en la gran pantalla.

El código de silencio se agravó por la repercusión social de las películas y los constantes escándalos de las estrellas. Durante los años 20 se incluyeron contratos con cláusulas de moralidad: ni drogas, ni orgías, ni adulterio ni homosexualidad (dentro del Código Hayes). Curiosidades como que los géneros por excelencia masculinos como el western o el cine negro es donde hay más personajes vagamente caracterizados como homosexuales, sobre todo si hacen de villanos asesinos, y que identificarse con un personaje femenino fue el único medio que tenían los gays para vivir por “delegación” unos sentimientos íntimos, salpican la que es la primera guía en castellano de la teoría queer en el cine.

El libro efectúa un amplio repaso por la aparición del mundo homosexual en el cine a través de las películas que, solapada o abiertamente han recogido temáticas o personajes de esa inclinación a lo largo de toda la historia del cine, desde Griffith hasta nuestros días, y también por la diversa rumorología que rodea a diversas figuras del cine en cuanto a su homosexualidad o bisexualidad, como Montgomery Clift, Marilyn Monroe, Judy Garland, Cary Grant, Debra Winger, Richard Gere, John Travolta, Tom Cruise, Kevin Spacey, Timothy Hutton, o los ya confirmados Jodie Foster o Richard Chamberlain.

Título: Hollywood queer

Autor: Leandro Palencia

Editorial: T & B Editores

Páginas: 322

Precio: 20,50 euros

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Este libro demuestra y profundiza en el carácter pedagógico que puede adquirir el cine, no sólo por aquello que pueda mostrar, sino también como punto de partida para plantear diversas cuestiones en las que detenerse y extraer conclusiones. A veces sirve para criticar y despedazar determinados planteamientos de una película, y en otras por el contrario permite abrir discusiones o plantear asuntos con el cine como pretexto. Sergio L. Palacios toma el cine de ciencia ficción como punto de arranque de un estupendo libro divulgativo sobre cuestiones de física y química.

Partiendo de filmes como La Guerra de las Galaxias, El Planeta de los Simios, Star Trek, Armageddon, Desafío Total, Darkman, El hombre invisible, Ultimatum a la Tierra, Los Cuatro Fantásticos, La Mosca y otros, el autor reflexiona acerca de las posibilidades reales de viabibilidad, con el estado de la ciencia a día de hoy, de proyectos tales como los viajes en el tiempo, la vida en el espacio exterior, los efectos de las radiaciones en los seres vivos, leyes físicas y procesos químicos que el género de la ciencia ficción ha mostrado pero no ha explicado, o que le sirven para trasladarlos a sus fantásticos escenarios futuristas.

Libro ameno y fácil de leer sin necesidad de conocimientos previos, sirve para aunar la divulgación y la satisfacción de la curiosidad con uno de los géneros cinematográficos que más pie da a la imaginación y a la reflexión sobre el ser humano. No siempre, por supuesto.

Título: La guerra de dos mundos

Autor: Sergio L. Palacios

Editorial: Robinbook (Col. Ma non troppo)

Páginas: 248

Precio: 16 euros

Atolladero, de Óscar Aibar (1996), es una de las más extrañas rarezas del reciente cine español. Este western futurista ambientado en el oeste norteamericano del año 2048 protagonizado por el improbable combinado formado por Pere Ponce, Joaquín Hinojosa, Iggy Pop y el actor de culto español, fallecido durante el rodaje, Félix Rotaeta, cuenta la historia de un ayudante del sheriff que desea abandonar Atolladero, el pueblo de Texas del que el juez Wedley es prácticamente dueño, y lo hace en el marco desolador, mágico, casi onírico, de un oeste devastado por la era atómica, de forma bastante fiel al estilo del cómic original en que se basó.

Lo delirante del proyecto no fue sólo el reparto, y así lo cuenta el propio director en Making of, el libro donde relata su experiencia al frente de tan exótica filmación, llena de desencantos, problemas, tenacidad, desolación, y un final sorprendente que ha llevado a esta película a convertirse casi en un clásico de culto. Aibar recuerda los momentos más desesperantes, emocionantes y rocambolescos anteriores, coetáneos y posteriores a un rodaje que sin duda fue tan complicado como la descabellada trama de la película.

Libro recomendable, repleto de humor, intencionado o no, en el que Aibar consigue exorcizar una mala experiencia sacando punta a recuerdos de momentos gratos o angustiosos que conforman una narración interesante, amena, inteligente, irónica, ingeniosa, que intercala anécdotas y vivencias personales en unos capítulos breves y con un ritmo muy ágil.

Título: Making of

Autor: Óscar Aibar

Editorial: Mondadori

Precio: 15,90 euros

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Esta recopilación de títulos del género que pretende reivindicarlo como tal y reconocer sus fundamentales aportaciones al mundo del celuloide atesora las virtudes y los inconvenientes de cualquier obra del estilo. Entre las virtudes destacan el rico anecdotario que suele acompañar al amplio listado de títulos, la información complementaria, y la comodidad que proporciona el disponer de una rica fuente de datos de consulta. Los inconvenientes son más bien subjetivos, y giran en torno a la discutible selección de títulos, la inclusión, exclusión o sustitución de los mismos que a cada lector puede sugerirle, etc. En esta ocasión, partiendo del modelo de otras recopilaciones editadas anteriormente, Sergi Sánchez ha recopilado un centenar de películas del género de la ciencia ficción que resulta bastante completo y que abarca toda la Historia del cine.

En este trabajo, obras fundacionales como Viaje a la Luna (George Méliès); El Doctor Mabuse o Metrópolis (Fritz Lang), se dan la mano con películas recientes como Minority Report (Steven Spielberg), Matrix (hermanos Wachowski), El quinto elemento (Luc Besson), Doce monos (Terry Gilliam) o Días extraños (Kathryn Bigelow), pasando por clásicos intermedios como La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel), Brazil (Terry Gilliam), Terminator (James Cameron), Blade Runner o Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott), e incluso hay un hueco para el cine español (Acción mutante, de Alex de la Iglesia, por ejemplo).

Compendio muy bien escogido, el libro está repleto de anécdotas y de pequeñas historias para el pleno disfrute de cualquier aficionado a este género, e incluso para todo aficionado al buen cine que desee internarse en el mundo de las curiosidades.

Título: Películas clave del cine de ciencia ficción

Autor: Sergi Sánchez

Editorial: Robinbook (col. Ma non troppo)

Precio: 19,95 euros

Libro imprescindible para quien ame el cine, Conversaciones con Billy Wilder es ya todo un clásico de la literatura cinematográfica. Fruto de interminables charlas entre el genial cineasta y el también director Cameron Crowe (Jerry Maguire, Almost famous, Vanilla Sky), el legendario autor austriaco accede a hablar por vez primera extensamente de su trayectoria profesional, del proceso de concepción y rodaje de sus películas, haciendo gala de su particular sentido del humor y con multitud de anécdotas, recuerdos, ideas y secretos referidos a sus grandes películas y también a los actores y actrices que en ellas aparecieron.

Wilder (Perdición, Días sin huella, El crepúsculo de los dioses, El apartamento, En bandeja de plata, Primera plana…) se expresa con una agudeza y brillantez que recuerdan la lucidez de sus mejores guiones, se muestra divertido, ocurrente, sagaz e ingenioso. Durante la conversación, el cineasta no deja de mostrar su talento cuando evoca los distintos procesos creativos que abordó, para los cuales creó, solo o en colaboración, probablemente la mejor colección de guiones que puedan adornar la carrera de un director.

Rico en anécdotas y en referencias, no ya de la propia vida de Wilder, sino también sobre el mundo del cine, Hollywood, las estrellas, los actores y actrices que trabajaron para él (Bogart, Marilyn Monroe, Jack Lemmon, y un larguísimo etcétera) y los entresijos de sus películas, es un modo inmejorable de acercarse a la obra de este genio que figura con derecho propio entre los grandes creadores del arte cinematográfico.

Título: Conversaciones con Billy Wilder
Autor: Cameron Crowe
Editorial: Alianza
Comprar: Agapea
Precio: 44,30 euros (9,45 euros en edición de bolsillo)

Este monumental libro que Scott Eyman ha dedicado al magnate de la Metro Goldwyn Mayer es una lectura imprescindible y absorbente para todo aquel aficionado a la época clásica de Hollywood. Editado por Debate, además de un paseo a lo largo de la vida y obra de Louis B. Mayer, productor despótico, arrogante y autoritario que, no obstante escondía un profundo talento para la detección de éxitos, recrea detalladamente los acontecimientos más importantes que coincidieron para el surgimiento de Hollywood como la Meca del Cine, el nacimiento del star-system y la configuración del sistema de los grandes estudios.

Además de un detallado recorrido por la historia de la Metro Goldwyn Mayer reconstruido a través de más de cien entrevistas a amigos, colaboradores y familiares y la utilización de fuentes hasta ahora cerradas para el público, el libro incluye un catálogo muy interesante de ilustraciones y un amplio anecdotario (como la sopa de pollo tan rica ofrecida en el comedor como extra para que los empleados no se marcharan a otros estudios).

Lectura obligada, aunque un tanto esforzada por el carácter casi monumental de la obra, para acercarse al vibrante mundo del nacimiento de Hollywood y dejarse llevar en un recorrido entre los grandes mitos clásicos del séptimo arte.

Título: El león de Hollywood. La vida y la leyenda de Louis B. Mayer

Autor: Scott Eyman

Editorial: Debate

Páginas: 864

Precio: 34,00 euros

Marcelo Mastroianni fue uno de los actores europeos más representativos del cine europeo de los 60 y 70 y un icono del cine italiano reconocible en todo el mundo. Su mirada ingenua y su rostro atractivo, unidos al encanto de su mínima gestualidad y a su porte de galán, le proporcionaron papeles en los que representaba a hombres de gran fuerza interior y capacidad de contención, y también extraordinarias escenas románticas, algunas de ellas imperecederas, como con Anita Ekberg en el baño de la Fontana di Trevi en La dolce vita, y también otras junto a bellas de la época como Catherine Deneuve (con la que tuvo una hija en la vida real), Laura Antonelli o Brigitte Bardot, aunque su mejor pareja en la pantalla será la gran Sofia Loren. Casado con la actriz Fiorana Clarabella, se le conocen múltiples romances extramatrimoniales, aunque ninguno con Loren, entre ellos el ya mencionado con Deneuve o el que vivió con la actriz americana Faye Dunaway.

Escrito en forma de diccionario por Miguel Ángel Barroso, permite buscar directamente aquellos aspectos que más interesen al lector en primer lugar, aunque en conjunto realiza un amplísimo repaso por toda la obra y la vida privada de uno de los mayores astros del cine europeo, de una manera ágil, amena, e incluyendo curiosidades, anécdotas y excelentes fotografías en un cuadernillo central. Además incorpora la filmografía del actor con un comentario crítico de cada película.

Título: Marcelo Mastroianni, de la A a la Z
Autor: Miguel Ángel Barroso
Editorial: Jaguar
Precio: 10,90 euros

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