Tradicionalmente se toman las madrileñas fiestas de San Isidro de 1896 como momento en que tuvieron lugar en España las primeras exhibiciones cinematográficas, con proyecciones de lo que entonces se llamaba animatógrafo, un aparato adaptado por el británico Robert W. Paul a partir del kinetoscopio de Thomas Alva Edison. En concreto, la primera proyección cinematográfica es situada por algunos estudiosos exactamente el 11 de mayo de 1896 en la Plaza del Rey. Dos días después llegarían las imágenes del Cinematógrafo Lumière gracias a Alexandre Promio. Sin embargo, en lo que al animatógrafo se refiere, todavía hablamos de aparatos y de sistemas que otros expertos califican aún entre los antecedentes del cine y que por ello no entrarían en la consideración de lo “puramente cinematográfico”, y que sitúan, por tanto la fecha de la primera proyección de cine en España exactamente el 15 de mayo de 1896.

La primera película española fue Salida de la misa de doce del Pilar de Zaragoza, rodada por Eduardo Jimeno Correas, que se hizo con un aparato Lumière en su misma fábrica de Lyon, y también abrió en el Paseo de la Independencia de Zaragoza la primera sala permanente de proyecciones. Iniciando así la prolífica estirpe de cineastas aragoneses, con la cámara adquirida rodaron en las fiestas del Pilar de 1896 (del domingo 11 de octubre al domingo 18 de octubre) dos películas, la Salida de Misa del Pilar y Saludos. Esta fue la primera película producida y rodada por un español (pues operadores de Lumière, como Francis Doublier, ya habían rodado en España, a finales de 1895, una corrida de toros).

La 61º edición del Festival de Cannes se celebra estos días con esperadas presentaciones, más si cabe tras el decepcionante comienzo con Blindness, de Fernando Meirelles sobre el relato de José Saramago Ensayo sobre la ceguera. El canadiense Atom Egoyan acude con Adoration, el alemán Wim Wenders lo hace con The Palermo shooting, protagonizada por Dennis Hopper; los estadounidenses Clint Eastwood y Steven Soderbergh estrenan respectivamente un thriller con Angelina Jolie titulado Changeling y un largo retrato sobre el Che Guevara con Benicio del Toro (se proyectarán sus dos partes: Guerrilla y El argentino), mientras que los belgas hermanos Dardenne acuden con Le silence de Lorna. Todos esos cineastas han sido premiados en su momento por el festival, como también lo fue el turco Nuri Bilge Ceylan, que repite con Los tres monos.

Los franceses Arnaud Desplechin, con Un conte de Noël, con Catherine Deneuve esperando un trasplante, y Philippe Garrel (La frontière de l’aube) son también nombres habituales de los festivales, como el brasileño Walter Salles, que estrena Linha de passe. Y no son desconocidos, a pesar de su juventud, los argentinos Lucrecia Martel (La mujer sin cabeza) y Pablo Trapero (Leonera). Eso sí, a pesar de la producción de los hermanos Almodóvar en el filme de Martel, el cine español sigue ausente en Cannes.

Además de dos filmes italianos, un documental israelí de animación sobre las matanzas de Sabra y Chatila (Waltz with Bashir), y el inevitable capítulo asiático, la selección la completa otro estadounidense, el guionista Charlie Kaufman, que debuta como director con Synecdoche New York. A todos ellos les mide un jurado presidido por Sean Penn.

Fuera de concurso, Steven Spielberg presenta en la Croisette Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, mientras que Woody Allen descubre por fin Vicky Cristina Barcelona, con Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

El Festival de Cannes volverá a proyectar como acto de desagravio en su edición de 2008 una decena de películas que no fueron estrenadas en la truncada edición celebrada en mayo de 1968 ante la clausura anticipada del certamen, entre ellas, con presencia del director aragonés Carlos Saura, Peppermint Frappé, proyección durante la cual estalló la protesta en el festival con Truffaut, Godard, Louis Malle y el propio Saura llamando a la interrupción de la proyección desde delante de la pantalla en una histórica y reivindicativa jornada festivalera, en la que un pequeño grupo de artistas logró la clausura de un festival oficialista, burocrático y politizado en solidaridad con las protestas estudiantiles del mayo francés.

El próximo 18 de mayo se cumplen 40 años de tan recordado suceso en el que los cineastas se sumaron al clima generalizado de protesta al considerar una frivolidad continuar como si nada con una muestra de películas mientras el país bullía de tensión, violencia y crispación. En palabras de François Truffaut, uno de los líderes de la protesta “Francia echaba el cierre y, por lo tanto, Cannes también tenía que cerrar. Era lógico (…).”Por primera vez en su historia, esta institución artístico-comercial llamada Festival de Cine fue brutalmente interrumpida por un auténtico ‘grupúsculo’ de realizadores que estimaban que, en plena crisis de Francia, no era muy decente que productores, distribuidores, gacetilleros y estrellitas prosiguieran su desfile soleado”.

Las motivaciones que movían a cada participante en la revuelta eran diversas. Truffaut ansiaba poner en jaque al gobierno, Godard acababa de rodar imágenes de las barricadas parisinas, y el prestigioso Louis Malle, miembro del jurado oficial de aquella edición, acababa de volver de India y comprobar el clima de miseria y desigualdad; él se encargó de dinamitar el jurado arrastrando en su dimisión a otros miembros como Roman Polanski o, la por entonces musa de Antonioni, Monica Vitti.

La edición de 2008 rescatará aquel momento para la historia, como siempre, desde su altar de banalidades, escaparates y oropeles, pero con la conciencia secreta de que, por una vez, gracias a los artistas que durante mucho tiempo condenó, dio una imagen a la altura de su presunta grandeza.

Ben Stiller, genio del cine contemporáneo para algunos, eslabón perdido entre el mono y el homo sapiens para otros, habitual creador o intérprete de engendros prescindibles las más de las veces, vuelve con esta comedia en la que, al estilo de Los tres amigos o Héroes fuera de órbita, cuenta la historia de un grupo de actores que, metidos en la piel ficticia de unos soldados en pleno conflicto bélico, deben echar mano de sus cualidades interpretativas para comportarse en la medida de los posible como soldados reales cuando se ven inmersos de bruces en una guerra auténtica.

Stiller, acompañado de Jack Black, Nick Nolte y Robert Downey Jr. (como concienzudo actor de método capaz de interpretar incluso el papel de un personaje negro, véase la foto), y con cameos de los horribles pseudo cómicos Will Ferrell, Vince Vaughn o Matthew McConaughey (que sustituye a un Owen Wilson excluido del reparto tras su intento de suicidio) y apariciones algo más sorprendentes de Tobey Maguire, Steve Coogan o Tom Cruise sin un pelo en la cabeza, promete ser otra de las gansadas habituales de este actor y director, mucho más interesante cuando se pone serio que cuando pretende hacer reír con un humor que suele ahondar demasiado en lo burdo.

La actriz y cantante, nacida en Londres en 1971, acaba de ser operada hace unos días en París para atajar una hemorragia cerebral producida por un, en principio, incidente sin importancia mientras practicada esquí acuático y diagnosticado a raíz de un permanente dolor de cabeza. Su vida no corre peligro y su recuperación se prevé pronta y completa.

Descubierta por el director Claude Miller y perpetua acompañante de su madre, la también actriz y cantante Jane Birkin (que junto al gran Serge Gainsbourg interpretaron la polémica Je t’aime mais non plus), durante sus enormes giras cuando era niña, obtuvo en premio César ya en 1985 por su papel en L’effrontée.

De carrera algo irregular entre la música y el cine, ha trabajado con directores como Agnès Vardà (Jane B par Agnès V., Kung-Fu master), Patrice Chereau (Contre l’oubli), Franco Zeffirelli (Jane Eyre), Patrice Leconte (Felix et Lola), Alejandro González Iñárritu (21 gramos), Michel Gondry (La ciencia del sueño, junto al mexicano Gael García Bernal), James Ivory (The city of your final destination), o su pareja, el director francés Yvan Attal (Mi mujer es una actriz). Además, ha participado en la película que sobre Bob Dylan ha rodado Todd Haynes, I’m not there.

Musa además para su padre, que le dedicó el disco Charlotte for ever (1986), sigue alternando la actuación con la música, y apunta como una de las actrices de carrera más prometedora del cine francés además de ser continuamente requerida por los estudios de Hollywood.

Parece que a George Lucas le da miedo decepcionar a los fans de la trilogía del famoso héroe y ha aconsejado públicamente algo de calma y sosiego a los fans ansiosos que esperan el estreno del 22 de mayo advirtiéndoles de que “sólo es una película más de Indiana Jones“. Por otro lado, algunas voces ya han comentado el profundo absurdo de una trama que obvia el hecho de que las famosas calaveras de cristal presuntamente de origen azteca son en realidad demostradas falsificaciones efectuadas en la segunda mitad del siglo XIX con materiales procedentes de Brasil y manufacturadas en Alemania. Nada que ver, en principio, con los nexos extraterrestres que al parecer esconde la película de Lucas. En cualquier caso, viendo el póster cuesta un poco resistirse a disfrutar en pantalla grande de las nuevas aventuras de Harrison Ford como Indiana Jones, aunque la trama se prometa aún más disparatada que de costumbre.

Poster: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Tamaño: 61 x 91 cm.

Precio: 7,50 euros

Fuente: www.allposters.es

Notodofilmfest, imprescindible festival de cortometrajes creado por Javier Fesser (célebre cortometrajista en la red antes de llevar a la pantalla La gran aventura de Mortadelo y Filemón o el extraño mundo de El Milagro de P. Tinto) y en el que han dado sus primeros pasos promesas confirmadas como Daniel Sánchez Arévalo o Nacho Vigalondo, ha galardonado con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película al corto de animación de Jorge Vallejo, Como está el mundo, Fermín, un trabajo que sigue la línea un tanto irónica pero de calado crítico tan propia del festival en anteriores ediciones, en las que cineastas como los propios Fesser y Sánchez Arévalo, Alex de la Iglesia aportan sus propios cortos para acompañar a los concursantes de cada edición.

Imprescindible visitar la web del festival (http://www.notodofilmfest.com/) y deleitarse con algunos de los cortos a concurso este año. Pueden verse directamente en la web, descargarse, así como obtener información sobre su ficha técnica.

Los rumores que circulan últimamente por los mentideros de la industria, acrecentados con la reciente ola de sonados retornos a las pantallas (Rambo, Rocky, Indiana Jones…), apuntan esta vez directamente a tres grandes nombres clásicos: Sean Connery, Ian McKellen y Clint Eastwood.

Si el veterano actor inglés volverá a meterse en la piel del mago Gandalf para el rodaje de El hobbit, proyecto que se ha ido abriendo paso precariamente tras el éxito de la saga El señor de los anillos toda vez que la participación de Peter Jackson, que finalmente sólo se hará cargo de la producción de la película (o posible dupla de películas) está garantizada, condición puesta por el actor, al parecer Sean Connery está negociando su vuelta a las pantallas (lleva ausente más de cinco años por decisión propia) nada menos que en la siguiente película de la saga James Bond, y además en el papel de villano. Tras Quantum of Solace, los productores quieren dar la campanada contando con el veterano escocés como malo de la película, papel que a su vez sería la definitiva despedida de Connery del cine.

La otra gran noticia puede ser la vuelta de Clint Eastwood, también tras su retirada voluntaria de la actuación (incluso ha rechazado papeles importantes con esa excusa), nada menos que a la piel del detective Harry Callahan, Harry el Sucio, en un proyecto que ocuparía un lugar entre el thriller The Changeling, protagonizado por Angelina Jolie y la película sobre Mandela, The human factor, con Morgan Freeman, los dos próximos proyectos confirmados de Eastwood. La película, que se titularía Gran Torino, estaría dirigida, producida y protagonizada por él mismo, y sería un recuperación del personaje interpretado por Don Siegel en los setenta, un auténtico icono del cine de acción y violencia, en la que Callahan perseguiría a un asesino en serie (conductor de un Gran Torino, un modelo de vehículo) que habría matado a los dos policías que lo perseguían, uno de ellos el nieto de Callahan. Resulta difícil imaginar a Harry el Sucio casado, con hijos y nietos, y quizá por ello la veracidad de los rumores que circulan sobre esta película deban ponerse en entredicho más que nunca.

Jules Dassin, estupendo director del Hollywood clásico, con magníficas películas en su haber como Fuerza bruta (1947), La ciudad desnuda (1948) o Noche en la ciudad (1950) ha fallecido en Atenas a la edad de 96 años.

Inmigrante ruso en Estados Unidos, tras estudiar arte dramático comenzó en el mundo del teatro y las dramatizaciones radiofónicas, dando el salto al cine a principios de los cuarenta como ayudante de dirección y realizador.

Incluido durante los 50 en las listas negras del anticomunismo del senador Joseph McCarthy, marchó a proseguir su carrera en Inglaterra y Francia, donde alumbró la magnífica Rififí (1955), todo clásico entre clásicos de las películas de atracos y golpes maestros. Diez años después de su obligada marcha de Hollywood, se rehabilitó gracias a las nominaciones a mejor director y mejor guión original obtenidas por Nunca en domingo (1960), en la que trabajó junto a su esposa, la griega Melina Mercuri, y se consagró con Fedra (1962), y sobre todo, con Topkapi (1964) de nuevo con Mercuri, a la que dirigió en varios filmes más hasta la muerte de ella en 1994.

Durante la carrera política de ésta, la apoyó en sus diversos proyectos políticos, y a su muerte la relevó en el liderazgo de la lucha por el retorno a Grecia de los frisos y esculturas del Partenón expoliados por los británicos y que se conservan en el Museo Británico de Londres.

El cineasta zaragozano José Luis Borau ha sido elegido para ocupar el sillón B de la Real Academia Española de la Lengua, nada menos que para cubrir la vacante surgida tras la muerte del gran Fernando Fernán-Gómez y en lo que es continuación de la justa costumbre de guardar cabida entre quienes velan por la lengua de Cervantes a los escritores de cine, un ejercicio de creación literaria tan válido y meritorio como cualquiera de los establecidos.

Borau recordaba estos días la primera vez que, siendo presidente de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España, acudió junto a Luis G. Berlanga, presidente honorario, a la RAE para entrevistarse con su entonces presidente, otro aragonés, Fernando Lázaro Carreter, y plantearle la necesidad de que el mundo del cine estuviera representado entre los académicos. El dirigente de la RAE se mostró de acuerdo, e incluso citó dos nombres que ya figuraban en sus planes: Fernando Fernán-Gómez y, para su conmoción, el propio Luis G. Berlanga, que casi rozó el patatús. A éstos añadieron un tercer nombre, nada menos que Rafael Azcona. A la salida, Berlanga pidió a Borau que se lo comunicara él a Azcona, pese a la complicidad y al trabajo que durante muchos años y películas han compartido. Berlanga se sentía incómodo y temía que el tema pudiera afectar a su relación con Azcona porque estaba seguro de que el guionista rechazaría siquiera la mera mención del asunto, como así fue cuando Borau le habló en una comida de la posibilidad de ser académico.

De Borau hay tantas cosas que decir, que quien escribe esbozó algunas en este artículo. Sin duda, un sustituto a la altura del genio Fernán-Gómez, y apropiadísimo para un sillón B. Con B de Borau.