Finalmente, y contrariamente a los diversos rumores que habían empezado a circular, sobre todo por Internet, acerca del nuevo proyecto del veterano Clint Eastwood delante y detrás de la cámara, su nueva película Gran Torino no supondrá el regreso del actor californiano a la piel del violento detective de San Francisco Harry Callahan. Fuentes provenientes del entorno del propio Eastwood, que ya había renunciado a participar en la película En el valle de Elah de Paul Haggis aduciendo precisamente su definitiva retirada como actor, han confirmado que la película no tiene nada que ver con el clásico de los setenta dirigido por Don Siegel ni temática ni narrativamente.

Por el contrario, Gran Torino pretende ser una película en tono de comedia agridulce que narra el intento por parte de un joven ladrón de origen asiático por hacerse con el coche de carreras que pertenece a un veterano, posiblemente interpretado por Eastwood, extremo aún sin confirmar.

Los fans de Eastwood y del inspector Callahan tendrán que contentarse con volver de vez en cuando a las cintas clásicas de la serie, Harry el Sucio (Don Siegel, 1971), Harry el Fuerte (Ted Post, 1973), Harry el Ejecutor (James Fargo, 1976) Impacto súbito (Clint Eastwood, 1983) y La lista negra (B. Van Horn, 1988).

El próximo 1 de agosto tiene previsto su estreno en Estados Unidos la nueva entrega de The Mummy, en esta ocasión subtitulada The tomb of the Dragon Emperor (la tumba del Emperador Dragón), dirigida por Rob Cohen y que continúa la saga abierta con la película de 1999 y su continuación en 2001. La trama esta vez lleva al intrépido y algo tarambana arqueólogo, a esa especie de Indiana Jones sin encanto, sin gracia y sin carisma (Brendan Fraser) y a sus compañeros (Maria Bello, que sustituye a Rachel Weisz, que ha sabido marcharse a tiempo, Luke Ford y John Hannah) a la China de los años 40, donde, inmersos en un caso de espionaje internacional, terminarán dándose de morros con la momia del primer emperador chino.

La película, que cuenta además con Jet Li y Michelle Yeoh dando rienda suelta a sus aptitudes para los combates en artes marciales, promete ser uno de los taquillazos del verano con su habitual mezcla de humor, acción y aventuras que, si bien desde un punto de vista exclusivamente del entretenimiento, cuenta con un amplio despliegue de decorados y efectos digitales para entretener a quien soporte este tipo de historias vacías, planas y bastante insustanciales que, sin embargo, esta vez, en palabras del director, sí aporta algún elemento cultural acerca de los orígenes de China como imperio e incluso algún atisbo de crítica al régimen comunista.

Cuando un director de cine de entretenimiento dice cosas así, mejor echarse a temblar.

Ben Stiller, genio del cine contemporáneo para algunos, eslabón perdido entre el mono y el homo sapiens para otros, habitual creador o intérprete de engendros prescindibles las más de las veces, vuelve con esta comedia en la que, al estilo de Los tres amigos o Héroes fuera de órbita, cuenta la historia de un grupo de actores que, metidos en la piel ficticia de unos soldados en pleno conflicto bélico, deben echar mano de sus cualidades interpretativas para comportarse en la medida de los posible como soldados reales cuando se ven inmersos de bruces en una guerra auténtica.

Stiller, acompañado de Jack Black, Nick Nolte y Robert Downey Jr. (como concienzudo actor de método capaz de interpretar incluso el papel de un personaje negro, véase la foto), y con cameos de los horribles pseudo cómicos Will Ferrell, Vince Vaughn o Matthew McConaughey (que sustituye a un Owen Wilson excluido del reparto tras su intento de suicidio) y apariciones algo más sorprendentes de Tobey Maguire, Steve Coogan o Tom Cruise sin un pelo en la cabeza, promete ser otra de las gansadas habituales de este actor y director, mucho más interesante cuando se pone serio que cuando pretende hacer reír con un humor que suele ahondar demasiado en lo burdo.

La opacidad que rodea a la nueva película que Francis F. Coppola prepara en Buenos Aires y cuyo rodaje comienza en dos semanas es casi total. Tras la noticia de hace unos meses en la que se denunciaba el robo de varios equipos portátiles del director que contenían el guión íntegro de su proyecto y las informaciones que, con cuenta gotas, hablaban del reparto (la inclusión de Maribel Verdú y Javier Bardem por parte española, además de Vincent Gallo, en sustitución de Matt Dillon, actor para el que en principio estaba escrito el personaje), un alto grado de secretismo y enclaustramiento del equipo de producción ha sido la nota predominante, tanto que los medios de comunicación argentinos han tenido que recurrir a la prensa extranjera para poder informar de la presencia del director.

La excepción ha sido Clarín, el único medio de comunicación que ha tenido acceso a información acerca de Tetro. Al parecer la película va a ser rodada en blanco y negro y en inglés, el presupuesto es de 15 millones de dólares, y las localizaciones del rodaje se distribuirían entre el barrio de La Boca de Buenos Aires y la Ciudad de la Luz, la ciudad del cine de Alicante, proceso que tiene presupuestado en principio una duración de apenas ocho semanas. La película gira en torno a una dramática trama de rencores, rivalidades y revanchismos entre dos hermanos de origen italiano, uno de los cuales abandonó a su familia lleno de resentimiento.

Además de los actores mencionados, el argentino Rodrigo de la Serna parece tener una presencia garantizada. No así el caso de la también argentina Leticia Brédice, cuya participación final está aún por confirmar.

Dentro de dos meses se estrena el salto a la pantalla de la exitosa serie televisiva Sexo en Nueva York, protagonizada por Sarah Jessica Parker y que pretende trasladar al mundo de la gran pantalla la extraordinaria rentabilidad económica que ha producido la serie a los distintos canales televisivos, excepto quizá en España, donde Antena 3, poseedora de los derechos de emisión en abierto, la ha programado de manera desastrosa, por lo que quizá sea una serie que haya dejado poca huella en el público español y por tanto pueda resentirse la repercusión de la película en España.

Con una amplísima campaña publicitaria que invita a ser muy poco optimista en cuanto a la verdadera calidad de la película, los productores han llegado a acuerdos económicos con importantes marcas publicitarias del mundo de la moda, la gastronomía, las bebidas alcohólicas o el automóvil, por los cuales, a cambio de las notorias y bien diferenciadas apariciones de sus artículos y emblemas publicitarios a lo largo del metraje, muchos spots televisivos, cuñas radiofónicas, anuncios en prensa y vallas publicitarias correspondientes a esas marcas van a estar relacionados además con el estreno de la película.

La serie, emitida por HBO en Estados Unidos entre 1998 y 2004, cuenta las vidas y amoríos de cuatro mujeres inmersas en la treintena y está estructurada como una comedia de situación que aborda tangencialmente problemas sociales y que ocasionalmente ofrecen elementos dramáticos. La película a ese respecto, promete muy pocas novedades con respecto a ese planteamiento, pero es una de las más esperadas del año, incluso en internet, donde páginas temáticas y blogs llevan día a día la cuenta atrás y muestran datos acerca de vestuario, tramas, curiosidades e información sobre el estreno.

Sergio Peris Mencheta (Los Borgia, El arte de morir, La dama de Porto Pim), va a dar el salto al cine internacional de la mano nada menos que de Helen Mirren, la oscarizada actriz de The Queen y su marido, Taylor Hackford, director de Love Ranch, película escrita por el guionista Mark Jacobson (American gangster). La película, de la que la propia Mirren es protagonista junto a Joe Pesci, cuenta la historia del Mustang Ranch, el primer prostíbulo legal del Estado de Nevada, lugar en el que fue asesinado el famoso boxeador “Ringo” Bonavena, papel que interpretará Peris Mencheta.

El prostíbulo fue cerrado por la administración a causa de evasión de capitales y fraudes a la hacienda pública, y su dueño, Joe Conforte, fue apresado en Brasil. Su esposa, que al parecer mantenía una tórrida relación con el boxeador Bonavena, fue acusada de instigar su asesinato, cometido por Ross Brymer, su guardaespaldas. Por esa razón, Sally Conforte llegó a pasar quince meses en prisión por homicidio en primer grado, pena que posteriormente le fue conmutada.

Sergio Peris Mencheta pasa a engrosar así la cada vez más amplia nómina de intérpretes, directores, técnicos y otros profesionales de la cinematografía española que logran crear una expectativa de carrera internacional, que ha llevado al éxito a directores como Almodóvar o Amenábar, a actores como Javier Bardem, pero también a grandes mediocridades (Antonio Banderas, Penélope Cruz o Paz Vega).

Tras filmar en México y Los Angeles en las últimas semanas, Javier Espada y Gaizka Urresti han dado por finalizado el proceso de grabación del documental que honrará la memoria del gran realizador con una sesión de rodaje en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), donde trabajó a su llegada a EEUU. Acompañado por uno de los hijos del célebre aragonés, Juan Luis, quien narra sus recuerdos en este film junto al que fuera guionista y amigo de su padre, Jean Claude Carriere, el equipo de la película siguió la sombra de Buñuel en la Gran Manzana, donde inició su exilio en 1938.

‘Recuerdo la imagen de los edificios del bajo Manhattan que vimos desde el barco cuando llegábamos a Nueva York’, explicó el hijo del director, quien rememoró la vida como ‘republicanos refugiados’ que experimentó la familia Buñuel en la ciudad de los rascacielos. Juan Luis Buñuel reconoció que, al ser aún un niño, no fue consciente del drama del exilio que vivió su familia, pero que, con el paso del tiempo, se dio cuenta de ‘la época dura’ que pasaron. ‘Yo era un niño feliz, porque iba a la escuela y tenía amigos, pero lo cierto es que tuvimos que vivir en un apartamento pequeño de una sola habitación, en el que la cama se metía en la pared’, recordó Juan Luis, quien ha presenciado el rodaje de la cinta tanto en España, Francia, México, como ahora en EEUU. ‘Esta fue una época negra para Buñuel, en la que no pudo dirigir ni una sola película’, asegura Gaizka Urresti, quien explicó que el cineasta llegó a tierras estadounidenses para trabajar en proyectos de defensa del bando republicano, pero que, ante el triunfo de Franco, no prosperó en Hollywood.

Ese hecho dejó a Buñuel en Nueva York, donde aún hoy se pueden recorrer los pasos que dio el cineasta, además de en el MOMA, en el que trabajó unos años, en el centenario Hotel Plaza (convertido hoy en apartamentos de lujo), en cuyo bar solía tomar el aperitivo, o en el barrio del Upper East Side, donde residió auspiciado por el escultor Alexander Calder. ‘Gracias a Calder, muy comprometido con los españoles exiliados, pudimos mudarnos a un apartamento más cómodo. Le debemos mucho a él’, dijo Juan Luis Buñuel, quien también recordó cómo el pintor Salvador Dalí se negó a prestarle a su padre cincuenta dólares para pagar el alquiler. Esta anécdota neoyorquina quedará plasmada en la película, no sólo gracias al relato de Juan Luis, sino también a la exposición que se hará de la carta que Dalí envió a Buñuel negándole el préstamo y a la que no se había tenido acceso hasta ahora. ‘Dalí y Buñuel rompieron su amistad en Nueva York. La razón no fue que no le dejara el dinero sino que Buñuel tuvo que dejar su empleo en el MOMA después de que Dalí lo describiera como ateo y comunista en sus memorias’, explicó el otro director del film, Javier Espada.

Espada, quien define la cinta ‘una aventura’ en la que se recuerda a ‘una persona clave en la historia del cine del siglo XX’, aseguró que el genio aragonés fue ‘una de las primeras víctimas de la caza de brujas que se estaba empezando a gestar en EEUU’. ‘Ha sido muy importante el paso del equipo de la película por México, donde Buñuel tuvo la oportunidad de rodar grandes películas y recuperar una profesión que no pudo ejercer en EEUU’, ahondó el director.

Los directores, que han incluido en la cinta multitud de materiales inéditos del cineasta, esperan tener lista la película para estrenarla coincidiendo con el vigésimo quinto aniversario de la muerte de Luis Buñuel, que se cumplirá el próximo 29 de julio.

Dentro de la absurda moda reciente de recuperar viejas películas con la que, por un lado volver a obtener beneficios con historias ya caducas entre un público que no las vivió en su momento, y por otro, degradar productos anteriores si éstos eran buenos, o ahondar en la bazofia si eran malos, Metro Goldwyn Mayer nos pretende “obsequiar” con la recuperación de Robocop, ese engendro metálico cuya historia dirigió Paul Verhoeven en 1987 tras su llegada a América procedente de Holanda y que dio pie para unas cuantas secuelas inútiles y todo un despliegue de mercadotecnia lamentable.

En la línea de recuperar películas como El caso de Thomas Crown o La pantera rosa, que hemos padecido años atrás, los estudios del león pretenden seguir la senda de la recuperación del cine de acción y violencia gratuita, no sólo con el robot pistolero, sino también con la sangrienta saga de películas que Charles Bronson protagonizara en los 70-80, Yo soy la Justicia, en la que tiroteaba a diestro y siniestro a decenas y centenares de personas, en una visión alegórica violenta y ultraconservadora de la sociedad y para que otro caduco, Sylvester Stallone, se postula como protagonista.

Aunque todavía no está claro si el nuevo Robocop será un remake o una nueva versión del estilo que en los últimos tiempos ha recuperado a Rocky, Rambo o Indiana Jones para las pantallas, está claro que su nuevo desembarco será todo un acontecimiento publicitario que pretenda esconder con dinero y flashes lo que es otra caída de Hollywood en el fango más espeso.

Fuente: Europapress

El director y productor especializado en cine de acción Michael Bay, cabeza “pensante” de productos como la aceptable La Roca, las mediocridades La isla o Dos policías rebeldes, y los engendros Armaggedon, Pearl Harbor o Transformers, financiador de bodrios como Amityville o la infumable precuela de La matanza de Texas (subtitulada El origen, en 2006), ha decidido extender sus tentáculos de vulgaridad y mediocridad con el fin de devaluar y destrozar el clásico de Roman Polanski, La semilla del diablo (Rosemary’s baby, 1968) con una innecesaria, intrascendente, y apostamos, lamentable versión.

Realmente resulta repulsiva la afición que existe en Hollywood, ante la notoria falta de ideas y creatividad y la búsqueda de rentabilidad económica fácil ante un público aborregado, de revisitar grandes clásicos con nuevas versiones absolutamente prescindibles con las que trata de volver a recaudar dinero con historias mucho mejor contadas antaño, con directores, actores y guionistas mucho más preocupados por el resultado artístico final que por el impacto taquillero.

La semilla del diablo, protagonizada por John Cassavettes y Mia Farrow es todo un clásico del cine de terror satánico. Sin efectismos ni derroches visuales superfluos, narra la ya tradicional historia de la llegada del Anticristo. Con un guión notable y un gran trabajo de Polanski, además adquirió mayor fama entre los fans del terror por el amargo suceso que sobrevino a raíz de su estreno, el asalto de la casa de Polanski por la “familia” Manson y el asesinato y mutilación de la esposa del director, Sharon Tate (en adelantado estado de gestación) y varias personas más, hecho luctuoso que contribuyó a dotar a la película de una leyenda negra, acrecentada con el asesinato de John Lennon años más tarde a la entrada del Edificio Dakota, donde se rodó la película, además de otras varias historias truculentas que se han querido, deliberadamente, conectar a esta fenomenal película que Michael Bay se propone degradar.

Finalmente habrá cuarta entrega de las andanzas de Jason Bourne, protagonista de una de las más exitosas sagas de acción de los últimos años. Tras la aceptación de Paul Greengrass para ocuparse de la nueva película, condición que había impuesto el actor Matt Damon para volver a meterse en la piel del desmemoriado agente, los estudios Universal han dado vía libre a la que será cuarta parte de tan taquillera serie.

Hasta la fecha, el personaje creado por Robert Ludlum ha protagonizado El caso Bourne (2002), El mito de Bourne (2004) y la recientemente editada en DVD El ultimátum de Bourne, premiada además con tres Oscar “técnicos” en la ceremonia que tuvo lugar el pasado domingo 24 de febrero en el Kodak Theatre de Los Angeles.

Las extraordinarias cifras que avalan la rentabilidad de la saga (con unos costes globales de las tres películas rondando los cuatrocientos cincuenta millones de dólares y obteniendo una recaudación conjunta en todo el mundo que supera los mil cien millones de dólares) han facilitado un acuerdo con Damon y Greengrass, que además ven aumentado notablemente su caché. La prevista cuarta parte prevé un incremento considerable de presupuesto y pretende mejorar el reparto incorporando rostros más conocidos que puedan dar mayor profundidad a la historia, sin abandonar, eso sí, las espectaculares escenas de acción que son la seña de identidad de la saga Bourne.

Fuente: Variety