Cinissimo - el blog del cine

Crítica de Transsiberian: La palabra decepción es una buena definición para esta, a priori, prometedora cinta que en el transcurso de sus alargados ciento once minutos va quedándose poco a poco en nada. Y es así porque no sólo el tema resulta de lo más sugerente, el misterio en torno a un viaje en el mítico ferrocarril transiberiano, que conecta Moscú con las provincias del extremo oriente ruso, Mongolia y China, sino porque enlaza la trama con un subgénero que ha proporcionado importantes clásicos al mundo del cine, sino también por encontrar a Brad Anderson, cuyos mayores éxitos y más logrados trabajos se han producido en el medio televisivo, al timón de esta coproducción europea tras su más que estimable aventura española con El maquinista.

Sin embargo, aquí casi todo termina fallando, incluso la atmósfera asfixiante que tan acertadamente recreó en la película antes mencionada y que se va desinflando en este trabajo a medida que pasan los minutos. El prólogo, en el que aparece el inspector Grinko (Ben Kingsley) investigando un crimen relacionado con el ajuste de cuentas por drogas en una fría ciudad de la Rusia del Pacífico, sin duda es un buen inicio, pero lastra las posibilidades evocadoras del espectador en cuanto a la intriga de la cinta una vez que el drama de los protagonistas se ha presentado, el viaje de Roy y Jessie (Woody Harrelson y Emily Mortimer) de vuelta de Pekín tras colaborar con una ONG y su relación con sus extraños compañeros de compartimento en el tren, Carlos y Abby (Eduardo Noriega y Kate Mara), ya que indefectiblemente éste ha de conectar con una trama mucho más banal que la sugerida por el tenso y rugoso clima sobre el que se construye el suspense.

Así, asistimos por tanto a una historia que ofrece distintas posibilidades (drama intimista de carácter iniciático, película de intriga o incluso de acción, cinta de terror psicológico…) mientras que el espectador ya sabe de antemano cuál de ellas es la acertada, la más vulgar y plana de las posibles dadas las circunstancias, insistiendo en la deriva más trillada en lugar de apostar por un planteamiento más arriesgado, más elaborado y mejor construido. Con todo, no se trata de una mala película si nos centramos en su recreación de una atmósfera áspera e incómoda en la que tiene lugar una lucha de emociones, perfectamente subrayada por la música de Alfonso Vilallonga y la magnífica fotografía de Xavi Giménez, aunque el final nos deje con cara de tontos y con el sabor de visto hasta la saciedad.