‘Dalí y el cine’: ejemplo de simbiosis entre artes

04 de Octubre de 2008

Desde el 26 de septiembre está a la venta el libro Dalí y el cine (editorial Electa), una recopilación de textos que incide en las mutuas influencias entre el pintor y el séptimo arte, desde sus iniciales colaboraciones con Luis Buñuel en Un perro andaluz o La edad de oro hasta sus proyectos tras la cámara frustrados, pasando por sus más célebres intervenciones junto a Walt Disney o Alfred Hitchcock en Spellbound (Recuerda, 1945). El libro incluye reproducciones de pinturas y dibujos, guiones y otros textos del propio Dalí y de autores como Dawn Ades, Félix Fanés, Matthew Gale, Agustín Sánchez Vidal, William Jeffet, Michael R. Taylor, Ilene Susan Fort, Sara Cochran, Montse Aguer, Helen Sainsbury y Elliot H. King.

Megalómano, exhibicionista, y gran experto en el arte de venderse a uno mismo, la influencia del cine en Dalí viene marcada desde la creación de su personaje, de esa fachada inventada por él mismo con la que se mantuvo durante décadas en el ojo del huracán de la polémica y la excentricidad, hasta su muerte en 1989. Al tiempo, en sus esporádicas colaboraciones en el cine dio lo mejor de sí, como prueban las escenas oníricas del film de Hitchcock, para las que desde el primer momento el director británico y el magnate David O. Selznick habían pensado en el pintor surrealista, aunque las dificultades económicas impuestas por las exigencias de Dalí y sus excesos creativos, demasiado atrevidos para el cine de Hollywood de los cuarenta, a punto estuvieron de frustrar la colaboración.

La relación de Dalí con el cine incluye sus proyectos frustrados, fracasos debidos, principalmente, a su osadía estética y a su pretensión de explotar al límite las posibilidades del surrealismo con el fin de seguir manteniendo esa imagen pública prefabricada: Si creo mi película, quiero estar seguro de que será, de principio a fin, una sucesión de maravillas, porque no tiene sentido molestarse en ver espectáculos que no sean sensacionales.

Título: Dalí y el cine

Autor: VV.AA.

Editorial: Electa

Páginas: 240

Precio: 29,90 euros

Fuente: Casa del Libro

Publicado por 39escalones

¿Te gusta el artículo? Compártelo...

Categoría: Libros de cine

(No valorado todavía)

Loading ...

949 lecturas

Envía el artículo a un amigo

25 Respuestas a “‘Dalí y el cine’: ejemplo de simbiosis entre artes”

Francisco Machuca dice:
08 de Octubre de 2008 a las 12:00 pm
De Salvador Dalí se ha hablado muchísimo y se seguirá hablando y, en la mayoría de los casos,mal e irreflexivamente.Sí,fue un exhibicionista,pero formaba parte de su arte.Dijo muchas tonterías en público;pura falsa.En una entrevista con el gran Josep Pla,dijo de Dalí:”Hemos hablado muchas veces y jamás dijo ninguna tontería.”Personaje trágico consciente de su propio genio:”Yo soy demasiado inteligente para ser un gran pintor.” También fue un gran escritor,gran pensador.Tenía amplios conocimientos de ciencia,entre otras cosas.Comparado con Picaso,el pintor malagueño se queda como un pueblerino.Una vez le preguntaron:”¿Por que lleva usted eses bigote?” a lo cual Dalí contestó:”Porque la gente sólo ve mi bigote,y yo,detrás de él hago lo que me da la gana.”Fue un surrealista hasta la médula.Cuando el pontífice y gurú Andre Breton creía, en los años cincuenta,que ya no era posible escandalizar a nadie,tanto Dalí como Buñuel murieron escandalizando.Basta comprobar como Buñuel a sus setenta y siete años provocó un tremendo escandalo en París por motivos del estreno de su última película.

Mi querido Alfredo,yo he hecho muchas veces mi periplo surrealista daliniana por la Costa Brava,buscando el enigma sin fin que parte en el Museo Teatro de Figueres,también el origen y gestación del guión Un perro andaluz.Pasando por la Casa Museo Castillo Gala Dalí en Púbol y siguiendo la ruta como un Quijote herido por Cap de Creus,donde todavia yacen los restos putrefactos de los obispos de una Edad de Oro.Seguimos el recorrido hasta su casa en Port LLigat,paisaje fantástico,es allí donde se comprende la luz de los cuadros de Dalí,todos ellos son paisajes muy realistas,pero con un pequeño detalle que no debería de estar allí.
Creo que no hay que entrar en tópicos con Dalí y su obra,ambos son una sola cosa.No conviene juzgar a la ligera.Ya vivimos en un mundo surrealista y nosotros somos ese detalle que hace tan inquietante las obras del genial pintor.

Un fuerte abrazo.
39escalones dice:
08 de Octubre de 2008 a las 7:22 pm
Bueno, Francisco, no soy un gran entendido en Dalí, como puedes ver. Me quedo con la frase que cierra el artículo. En eso le alabo el gusto.
Abrazos
Pintura Española. Obras de Salvador Dalí. | Filatelissimo dice:
08 de Octubre de 2008 a las 7:36 pm
[...] su relación con Gala, la cual se prolongaría hasta 1982 cuando ella muere. A la edad de 79 años Dalí pintó su último trabajo y en 1989 muere la edad de 85 [...]
comiquera dice:
13 de Octubre de 2008 a las 7:54 pm
Añado a lo ya dicho en el artículo que el libro está maravillosamente editado en un papel de gran calidad y con reproducciones de las obras a color. Un estupendo libro para demostrar lo que es un genio en toda la extensión de la palabra…
39escalones dice:
14 de Octubre de 2008 a las 8:42 am
En efecto. Las reproducciones son magníficas y el cuidado en la edición sobresaliente por lo infrecuente.
In Memoriam: Salvador Dalí. « Algún día en alguna parte dice:
23 de Enero de 2009 a las 9:56 am
[...] es que Dalí no sólo se dedicó a la pintura. Su obra abarca también el cine, la escultura, el diseño y la [...]
Xavier Sans Ezquerra dice:
27 de Marzo de 2010 a las 5:48 pm
Si Dalí quiso hacer cine es porque tenía unos celos enfermizos de Buñuel, al que denunció por comunista cuando don Luís hacía un master en los estudios Paramount, montando documentales. Luís Buñuel estuvo varios años sin rodar por culpa de ésa gracia.
Cuando la muerte de Lorca, Dalí declaró con gran cretinismo: “Ha sido un crimen homosexual”, porque tenía celos enfermizos del poeta granadino.
Y podría seguir con todas las pugnas por celos enfermizos que tuvo Dalí con todo el mundo a lo largo de toda su vida.
Dalí era un gran dibujante y pintor pero como ser humano era detestable. De su cínica adhesión al franquismo mejor ni hablamos, ¿no?; ya que me achacarás que hago una crítica ideológica cuando fué realmente la adhesión de su mujer Gala al fascismo lo que encumbró a Salvador Dalí.
39escalones dice:
27 de Marzo de 2010 a las 7:20 pm
Vamos a ver: Buñuel y Dalí empezaron a hacer cine juntos. Lo que Dalí envidiaba era la cuota de éxito que, según él, le correspondía a él de la repercusión del trabajo de Buñuel (en mi opinión, ninguna). En cuanto a la “denuncia”, fue un testimonio más, ni mucho menos el más importante, sobre Buñuel. Y en cuanto a su fascismo, es más producto de su ramplonería intelectual y de su egocentrismo que de su fervor ideológico.
Xavier Sans Ezquerra dice:
27 de Marzo de 2010 a las 8:10 pm
Creo que no estás muy bien informado: Dalí tenía lo que se conoce como síndrome de Peter Pan. Por causa de la arribista Gala dedicó un cuadro a Hitler: El gran masturbador, que fué rechazado por el führer mismo. Una vez en España propuso a Franco hacerle un busto en oro sobre un pedestal de mármol blanco para presidir la entrada al Valle de los caídos; enzarzado en el pedestal habría dos fémures cruzados, como si de una bandera pirata de tratara; el dictador se negó a una aberración artística así que esncima le dejaba a él en tan mal lugar.

En cuanto a Buñuel, aquí si que tengo que reconocer que la culpa del ostracismo de Buñuel no la tenía toda Dalí; Buñuel hizo muchos méritos para que le expulsaran de Hollywood durante mucho tiempo; insultó a los grandes dioses del cine de los primeros años treinta del siglo pasado: Charles Chaplin, Greta Garbo y Joseph von Sternberg.
39escalones dice:
28 de Marzo de 2010 a las 10:07 am
Creo que tiras mucho de prejuicios y poco de datos. Lo del síndrome de Peter Pan es una suposición, no un diagnóstico, y te aseguro que sus problemas iban mucho más allá de eso. Repito, no confundas el fervor ideológico con la pose mercadotécnica o un falso (e inmaduro) concepto de la genialidad.
Y sobre Buñuel, fueron muchos y muy poderosos los nombres que fueron a por él desde el principio, no necesitaban el testimonio de Dalí para ello.
Xavier Sans Ezquerra dice:
29 de Marzo de 2010 a las 4:57 pm
Dalí tuvo la inmensa suerte de que en la época que le tocó vivir la gente se escandalizaba con poco. Buñuel adolecía del mismo mal que Dalí, y que muchos miembros del grupo surrealista: eran osados, lengüaraces, con el pincel uno y con la pluma el otro, eran venenosos, inconscientes e infantiles en el fondo, no en la forma. No tengo ningún prejuício, es más, admiro la obra de muchos de los surrealistas, y he leído lo poco que he podido encontrar de Breton y de Eluard; voy a museos, -en el de Dalí he estado dos veces y he visto alguna exposición itinerante-; practicamente lo he visto todo de Buñuel,-me faltan por ver cuatro películas mejicanas-; estoy documentado y estoy en mi perfecto derecho a expresarme libremente.
La diferéncia es que Dalí no entra en el surrealismo con grandes inquietudes políticas libertarias, los temas de sus obras parecen los de un crío de primaria: Igor Stravinskj que se caga sobre la banqueta de un piano, insulta a su padre, a su madre muerta, a su hermana; -tales cosas no las hace una persona adulta y cuerda-.
En cuanto al tema principal: la relación entre Dalí y el cine, tal relación es totalmente fallida. -Tal vez porque en su época todo el mundo se escandalizaba por todo y no pudo dar rienda suelta a todo lo que tenía en mente-. Fuere como fuere, el sueño de “Recuerda” de Hitchcock me entusiasma tan poco como el resto de la película; lo de la estatua con la piedra en la cabeza y el transeünte con la piedra en la cabeza; así como y el tipo que dá patadas al violín en La edad de oro de Buñuel son tonterías que no vienen al caso en una crítica social de un tiempo concreto; y yo no sé si alguna vez merecieron ser interpretadas.
La única escena suya que me ha impresionado es el sueño de Dumbo en el film de Disney.
También escribió un guión para los hermanos Marx que no llegó a rodarse: “La mujer surrealista”, -corre por internet, lo he leído y no me entusiasma-.
Hizo una espécie de videortes,- que en los años setenta del siglo pasado se llamaban simplemente cortos-; pero es todo muy simplón, allí, casi no hay dinero invertido, rueda en su casa; y los trucos hoy los hace hasta un niño con el móvil. Ví uno producido en Francia dónde reflexionaba sobre una seta alucinógena que criaba en Torre Galatea. Todo este material deja mucho que desear hoy en día.
Dalí cogió tal odio hacia el cine profesional que trató de boicotear un rodaje en el Empurdàde una coproducción ; hasta se alegró de que las fuertes tramontanas de la zona destruyeran las velas del barco que salía en el film; este es El faro del fín del mundo, con Kirk Douglas y Yul Brynner.
Para terminar de clarificar el caräcter de Salvador Dalí te diré que conozco bien Gerona, pues he vivido allí siete años, y la gente de l´Empurdà es muy suya y muy rara.
Sobre la búsqueda del escándalo porqué sí, y en cuanto al infantilimo de Dalí: Dalí escribió sus memórias y sólo hace una clasificación de los pedos que se tira. Daba carnaza al público.
Cuando un servidor éra un niño,-allá por el año 83 de pasado siglo-, dibujé en clase un prepucio erecto con abundante eyaculación y se escandalizaron todos mis amiguitos, el pofesor, el director y su puñetera madre.
Ahora, tristemente, al ser un adulto, también se escaldalizaría todo quisque si dibujara éso.
39escalones dice:
29 de Marzo de 2010 a las 5:30 pm
Me parece que comentas con mucha opinión pero con poco dato, en términos demasiado absolutos y con muy poco lugar para matices, que caben y muchísimos, en semejante discurso, la mayor parte de él gratuito. Es mejor ceñirse a una idea expuesta en dos líneas que pretender decir tanto para no decir nada.
Xavier Sans Ezquerra dice:
29 de Marzo de 2010 a las 7:30 pm
De acuerdo, los datos que te aporto acerca de un hombre que me gusta mucho como pintor pero que como individo me parece detestable son un galimatías si quieres, -o una paja mental en simbiosis con la persona analizada-; pero lo que trato de explicar,-segurament muy mal-, es que Dalí no era un hombre del renacimiento, es decir, no era buen director de cine, ni buen poeta ni buen escritor. solo quería hacerlo porque otros que están en museos, bibliotecas y filmotecas, lo hacían y él les envidiaba
39escalones dice:
30 de Marzo de 2010 a las 5:07 pm
Por supuesto, tienes toda la razón: era un gran publicitario de sí mismo. Lo que no sé si es mucho o poco, pero me da que más bien poco.
Xavier Sans Ezquerra dice:
31 de Marzo de 2010 a las 3:50 pm
El proximo comentario que escriba será desde Nantes, voy a pasar la semana santa en la Bretaña francesa: la tierra de Jules Verne y Antonin Artaud. Voy a revisitar ése medieval tan fantástico que tienen allí y a comer chucrut y pato.
Hay por esos lares y por estas fechas un festival de cine español bastante importante, pero ya he visto las películas españolas más importantes del 2.010, así que pasaré del tema olímpicamente.
No me extenderé demasiado, pero después de ver ÁGORA y CELDA 211 no me importa afirmar categoricamente que és falso lo del milagro del nuevo cine español
39escalones dice:
31 de Marzo de 2010 a las 5:38 pm
No es mal sitio. Disfrútalo.
No estoy para nada de acuerdo con tu última afirmación: digamos que el cine español, excelente en otras cosas, lo peor que tiene son sus ansias de imitar a cinematografías que nada tienen que ver con él.
Xavier Sans Ezquerra dice:
02 de Abril de 2010 a las 9:58 am
Lo malo es que lleva imitando al cine americano desde Edgar Neville y Juan Antonio Bardem; hacer un master en los Estados Unidos no significa que puedes hacer cine como se hace en America, o se hizo; porque AGORA pretende ser INTOLERANCIA de Griffith; y CELDA 211 pretende ser BRUBAKER.
39escalones dice:
02 de Abril de 2010 a las 10:40 am
En total desacuerdo. La corriente imitadora es reciente y producto de las “escuelas de cine”, cuyos titulados, a pesar de que reciben una enseñanza estupenda, corren raudos y veloces a hacer una película “a la americana” incluso, si se puede, en América. Ni Bardem ni Neville son imitadores del cine americano, en tanto que éste les imita tanto a ellos como cineastas europeos, como al revés. No confundamos una corriente de influencias mutuas que duró hasta los ochenta con las burdas imitaciones comercialoides de hoy en día. Y no olvidemos tampoco que, por ejemplo, Neville, vivió mucho tiempo en América, en concreto en Los Ángeles y que su cine, lejos de ser imitación del americano, sí ha bebido de su técnica y su estilo, pero sus temas y su forma de contarlos son típicamente europeos.
Xavier Sans Ezquerra dice:
02 de Abril de 2010 a las 5:44 pm
En total desacuerdo. El que Neville viviese muchos años en los Estados Unidos y se codease con Ernst Lubistch y con Charles Chaplin no es obice para que hiciera en España hibridos como La vida en un hilo y La torre de los siete jorobados.
Y una mirada superficial a La muerte de un ciclista y a Calle mayor de Bardem deberia bastar para convencer a cualquiera de los males de tratar de imitar el vestuario y la decoracion de los melodramas americanos e ingleses de la epoca con un tema tipicamente Español. El regimen de coproduccion era totalmente desacertado en estas epocas.
Otro aspecto en el que el cine español era nefasto era con el sistema de sonido aleman REA, con el que trabajamos muchos años.
39escalones dice:
02 de Abril de 2010 a las 6:16 pm
Negarlo tampoco es una prueba de imitación. Me parece una afirmación de lo más gratuita a la par que errónea e incluso disparatada, más si cabe mirando la mezcla de casticismo y fantasía que supone La torre de los siete jorobados. ¿Qué demonios tiene de imitación? ¿Que es un híbrido? También las mulas lo son.
Y por supuesto, igual argumento respecto a Bardem: ¿vestuario? ¿Decoración? ¿Acaso los burgueses acomodados vestían en España con taparrabos? Seleccionar cachitos de película sin tomarla entera suele servir únicamente para mantener posturas erróneas. ¿O acaso ya ha olvidado usted a Alberto Closas o José Suárez visitando los humildes barrios obreros en sus películas? Seamos serios. Y sobre todo, rigurosos.
Xavier Sans Ezquerra dice:
02 de Abril de 2010 a las 7:11 pm
¿Los dialogos de estas peliculas no te parecen muy postizos? Respecto al cine español imitando al cine americano, o al cine ingles:
“aunque la mona se vista de seda, mona se queda”. He visto enteras todas las peliculas que te comento: Alberto Closas, Antonio Casal y José Suarez parecen galanes americanos, como Lucia Bosé y Isabel de Pomés parecen actrices de Hollywood.
Xavier Sans Ezquerra dice:
03 de Abril de 2010 a las 4:58 pm
Si un extranjero quisiera conocer la historia de España en los ultimos 40 años a traves del cine español le recomendaria ver los guiones de Rafael Azcona dirigidos por Marco Ferreri, Luis Garcia Berlanga, Carlos Saura y Manuel Gutierrez Aragon; asi como las peliculas de Victor Erice, José luis Borau, Mario Camus y Montxo Armendariz. En una liga aparte algo de Luis Buñuel: LAS HURDES y VIRIDIANA.
39escalones dice:
03 de Abril de 2010 a las 5:26 pm
Pero es que esa figura de galán, no es americana, ni mucho menos. Ellos, en su cine, beben de referentes teatrales y literarios, nada más. Y el cine europeo hace exactamente lo mismo que el americano: dotar a los galanes de los atributos que el público les asocia. Nada más. Y lo mismo cabe decir de la escritura de diálogos. En el cine clásico éstos son mucho más literarios que en la actualidad, en la que se supone que son más “realistas” (que es mucho suponer).
En cuanto a si un extranjero quisiera conocer la Historia de España a través del cine, mejor contrastar siempre lo visto con un libro. El cine, por sí solo, no sirve.
Xavier Sans Ezquerra dice:
04 de Abril de 2010 a las 10:49 am
En los ejemplos que he expuesto hay nombres de directores y de un gran guionista que emplean el lenguaje de calle sin ser vulgares. En cuanto a leer, se lee poco, mal o no se lee hoy en dia.
39escalones dice:
04 de Abril de 2010 a las 6:31 pm
Ahí está el problema, Xavier: que hoy no se lee, que ni siquiera quienes deberían utilizar la literatura para inspirarse dedican tiempo a la lectura. Y claro, el cine español que triunfa es “El orfanato”; es lógico: ni su director ni sus intérpretes ni tampoco su espectador tipo han visto nada mejor.

Cinissimo - el blog del cine