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Rob Marshall, que ya se cubriera de gloria (es un decir) recuperando por la puerta grande el género musical en Chicago, amenaza con volver por sus fueros con la adaptación cinematográfica del célebre musical Nine, éxito apoteósico en Broadway durante mucho tiempo, pese a contar en su último montaje con un cantante tan discutible como Antonio Banderas. La película sin duda es uno de los alicientes de 2009 y sin duda volverá a poner al musical en el primer plano del interés cinematográfico, incluso para quienes no simpatizamos demasiado con el género, más si cabe tratándose de musicales basados en obras maestras, como es este caso con respecto a la magnífica Otto è mezzo, de Federico Fellini y que no pueden evitar resultar muy inferiores como concepto y como desarrollo a su fuente de inspiración última.

En esta ocasión, Marshall, a pesar de la marcha del reparto de Javier Bardem (por suerte para él), cuenta con un elenco de actores y actrices más que interesante, sobre todo, en algunos casos, para comprobar cómo se desenvuelven en el género musical: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Judi Dench, Sophia Loren, Penélope Cruz o Kate Hudson. 

La historia que cuenta la película es conocida: Guido Contini (Daniel Day-Lewis), e famoso director de cine, atraviesa una profunda crisis personal y creativa. Mientras prepara su última producción hace balance de su vida y de las mujeres que han pasado por ella, que son su madre (Loren), su amante Carla (Cruz), su esposa Luisa (Cotillard), su musa actriz estrella (Kidman), su amiga y diseñadora de vestuario (Dench) y una reportera aviesa (Hudson) con la que ha tenido más de un encuentro. Sin duda, una de las producciones más esperadas de 2009, visto el éxito de Chicago.



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10 Respuestas a “‘Nine’: vuelve el musical por todo lo alto”

  1. Francisco Machuca dice:

    El género musical tiene sus reglas,lo queramos reconocer o no.Chicago,Moulin Rouge,Evita,etc.,son películas horrendas que denigran un género que requiere más mano maestra de lo que se piensa.Hoy ya no tenemos a Genes Kellys,ni Vicentes Minellis,ni Stanleys Donen ni Bob Fosses,etc.

    Fuerte abrazo

  2. 39escalones dice:

    Totalmente de acuerdo. El musical ha desaparecido a la vez que los genios que lo convirtieron en un género por sí mismo desde el nacimiento del sonoro.
    Abrazos.

  3. sam ordet dice:

    eso mismo pienso yo: que el musical requiere de mucho talento, que es uno de los géneros más difíciles de realizar con dignidad, y con maestría ya… aunque las reglas también se pueden subvertir con talento, y realizar un musical revolucionario como el de Trier, que no es muy final feliz que se diga… Por cierto, 39 escalones, sí existe un musical sexual, me acabo de enterar, es el remake moderno de “The opening of Misty Beethoven”, uno de los clásicos del cine sexual. No lo he visto, aunque Henry Paris era un director de calibre (vaya, no sé si es la palabra adecuada) del cine porno, y los remakes siempre me dan mala espina. El remake lo dirige Veronica Hart, “Misty Beethoven, the musical”. Y no he podido ver “El sabor de la sandía”, pero parece no andar lejos. Aunque todo esto deben ser menudencias comparadas con Fred Astaire y Ginger Rogers. Un saludo.

  4. 39escalones dice:

    Pues es verdad, no había caído. No he visto ninguna, pero sé más o menos de qué van. La palabra coreografía cobra una nueva dimensión… Y probablemente serán trabajos, aunque raros, más dignos que algunos que pretenden ir de musicales ortodoxos.
    Saludos.

  5. Xavier Sans Ezquerra dice:

    Otto e mezzo ya tuvo una versión musical en “All that jazz” de Bob Fosse (1.979), en la que el director habló de su inminente muerte,
    -cosa lógica si tenemos en cuenta la cantidad indecente de drogas que consumía y los seis paquetes de cigarrillos que se fumaba al día); a mi parecer la banda sonora de Ralph Burns y las coreografías éran lo mejor de la película.

  6. 39escalones dice:

    Muy pillado por los pelos lo de llamarla “versión”, ¿no te parece? Contiene elementos comunes, pero otros que no tienen nada que ver. Y eso es porque tanto Fellini como Fosse hablan mucho de sí mismos, lo cual hace que la arquitectura, el lenguaje subterráneo, sea totalmente diferente. Hace falta más que un par de coincidencias de guión para hablar de versiones. “All that jazz” es quizá el último gran musical. Desde luego, “Nine” no lo será.

  7. Xavier Sans Ezquerra dice:

    No solamente se parecen las dos películas en que los directores hablan de sí mismos con gran autocomplacencia; Bob Fosse ya hizo una versión de “Las noches de Cabiria de Fellini”, “Sweet Charity” con Shirley Mclaine; el principio de “All that jazz” con Roy Scheider ante el espejo del baño es muy parecido al descubrimiento del rostro de Mastroiani al principio de “Ocho y medio”; y en las dos películas hay un ángel, o una musa, -en el gran filme de Fellini éra Claudia Cardinale, y en el de Bob Fosse éra Jessica Lange-.

  8. 39escalones dice:

    Pero seguimos hablando de parecidos formales, de semejanzas estéticas, pero no de concepto ni de fondo. Todas las películas, si te empeñas, se parecen, todas tienen algo en común en la forma. La cuestión es el por qué. Y entre Fellini y Fosse sus preguntas son muy distintas, y sus respuestas, por supuesto, también.

  9. Xavier Sans Ezquerra dice:

    Evidentemente el concepto de estas películas es completamente distinto porque estos directores también lo son, -y mucho-; pero reconocerás que se nota mucho que Federico Fellini es el director de cine preferido de Bob Fosse.

  10. 39escalones dice:

    Pero no especialmente por la película, sino porque lo haya dicho él…


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