Para quien escribe, que no es fan precisamente del universo de fantasías góticas de los cuentos para adultos del director californiano, ésta sin embargo es una obra notable en la que, sin renunciar a las habituales marcas de la casa, Tim Burton nos ofrece una historia repleta de humanidad, nostalgia y melancolía, con buenas dosis de fantasía y humor, y que cierra en uno de los finales más memorables de los últimos años. Apología del uso de la ficción para explicar la realidad, la película nos cuenta la vuelta de Will Bloom (Billy Crudup) al hogar familiar ante la inminente muerte de su padre (Albert Finney), con el que nunca se llevó bien y al que guarda rencor por no haberle prestado la atención suficiente en su juventud y preferencia por perder el tiempo dando rienda a su mente fantasiosa inventando historias que iban engordando con el tiempo.

Y como no podía ser menos, los últimos días de relación entre ambos, el padre de Will retoma sus viejas historias de juventud (interpretado en el largo flashback por Ewan McGregor), un relato de vida sembrado de seres extraordinarios, lugares mágicos, fenómenos inexplicables, personajes de fábula, bosques encantados, viejas mansiones góticas, viajes legendarios y un circo muy especial dirigido por un tipo muy especial (Danny DeVito), en el que los hechos de una vida cotidiana (el amor por su esposa, Jessica Lange, sus empleos, sus logros personales, el nacimiento de sus hijos o un simple día de pesca) se cubren con un halo de magia que los eleva a la categoría de mitos, los recubre de ese manto de emoción, inquietud, fantasía y nostalgia de los cuentos infantiles, sobre todo cuando son recuperados al llegar a la edad adulta y abren la puerta a los años felices de la infancia.

Con esta película, que incluye en su reparto a Helena Bonham Carter, Steve Buscemi o Marion Cotillard, Burton logra, a pesar de evidentes problemas de ritmo, la quintaesencia de sí mismo, se hace cineasta con mayúsculas y demuestra que su cine, tantas veces empaquetado y servido en las prisas de lo inmediato, sin perder su esencia y con un auténtico recital de riqueza visual, puede alcanzar la madurez sin traicionarse a sí mismo. Eso sí, imprescindible su visionado en versión original.

Que un clásico del cine que este mes de junio cumple 84 años se haya marcado la que sin duda es la mejor película del año debería hacernos reflexionar en cuanto cuál es la verdadera valía de una generación de cineastas que trata de ocupar el puesto de los grandes nombres que poco a poco van dejando la profesión. Sidney Lumet ha conseguido un trabajo soberbio, memorable, explosivo, vertiginoso, trágico, dinámico, brillante, cine negro de categoría con tintes familiares, extraordinaria, fenomenalmente interpretado y con un guión al que la calificación excelente se le queda corta.Haciendo un alarde de virtuosismo en lo que significa la dirección cinematográfica, y siguiendo la senda de clásicos como La jugla de asfalto o Atraco perfecto en cuanto a la fragmentación de la estructura narrativa, Lumet nos ofrece un thriller sobre las complejidades del alma humana y de la pérdida total de valores en aras de la codicia y la perversión moral producidas por una insoportable desesperación. A causa de su acuciante necesidad de dinero para cubrir las propias faltas arrastradas a lo largo de los años, dos hermanos de clase media alta, Andy, (Philip Seymour Hoffman), hombre de negocios casado con una mujer florero (excepcional, en todos los sentidos, Marisa Tomei) y heroinómano, y Hank (Ethan Hawke), sometido a la servidumbre constante de pagar una cuantiosa pensión a su ex mujer y que mantiene una relación con su cuñada a espaldas de su hermano, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: la joyería de sus padres. Un golpe sencillo: arma de juguete, señora mayor tras el mostrador, sin alarmas, rápido y sencillo. Pero una serie de casualidades hacen que todo vaya mal, y Andy y Hank inician la cuenta atrás hacia su desmoronamiento.

Magistral en su dirección y ejemplificadora en cuanto a la intensidad y calidad de las interpretaciones, es la película imprescindible del año por su originalidad dentro de los márgenes habituales y su excelsa síntesis entre la modernidad narrativa y visual y el mejor clasicismo.

Llega en DVD la última entrega de una de las más exitosas sagas del cine de acción de los últimos tiempos, El ultimátum de Bourne, dirigida por Paul Greengrass. De nuevo protagonizada por Matt Damon, le acompañan en el reparto caras conocidas como David Strathairn, Scott Glenn o Albert Finney. A medio camino entre el estilo James Bond y Misión imposible, la perfección técnica de esta trilogía suple en parte la escasa originalidad de las tramas, la debilidad de sus guiones y la frialdad de acabado de los personajes. Más de lo mismo, pero con un envoltorio formal que merece la pena gracias a la pericia de Greengrass.

La película se pone a la venta en dos formatos. La edición sencilla en un disco contiene el making off, un reportaje sobre el entrenamiento de Damon para las escenas de acción y de conducción, comentarios del director y explicación del rodaje de las secuencias más espectaculares, además de varias escenas eliminadas del metraje final.

La edición especial dos discos se pone a la venta en una caja metálica de atractivo diseño. Además de los extras mencionados incluye un documental, un reportaje más, y el vídeo musical del tema “Extreme ways”, del neoyorquino Moby.

El ultimátum de Bourne (Ed. sencilla: 18,00 €; Ed. especial: 22,00 €).