Cinissimo - el blog del cine

Lista de los premiados en los Goya 2010:

Mejor película:

Celda 211 de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.

Mejor dirección:

Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor protagonista:

Luis Tosar por Celda 211

Mejor actor revelación:

Alberto Ammánn por Celda 211

Mejor actor de reparto:

Raúl Arévalo por Gordos

Mejor actriz de reparto:

Marta Etura por Celda 211

Mejor Música original:

Alberto Iglesias por Los abrazos rotos

Mejor canción original:

Guille Mikkyway por Yo también

Mejor diseño de vestuario:

Gabriella Pescucci por Ágora

Mejor dirección artística:

Guy Hendrix por Ágora

Mejor dirección novel:

Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor guión original:

Mateo Gil, Alejandro Amenábar por Ágora

Mejor guión adaptado:

Daniel Monzón, Jorge Gerricaechevarría por Celda 211

Mejor Actriz protagonista:

Lola Dueñas por Yo, también

Mejor actriz revelación:

Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

Mejor dirección de producción:

José Luis Escolar por Ágora

Mejor fotografía:

Xavi Giménez por Ágora

Mejor montaje:

Mapa Pastor por Celda 211

Mejor maquillaje y/o peluquería:

Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Ágora

Mejor sonido:

Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por Celda 211

Mejores efectos especiales:

Chris Reynolds, Félix Bergés por Ágora

Mejor película de animación:

Planet 51 de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.

Mejor película documental:

Garbo, el hombre que salvó el mundo de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films

Mejor película europea:

Slumdog Millonaire de Danny Boyle (Reino Unido)

Mejor cortometraje de ficción:

Dime que yo de Mateo Gil

Mejor cortometraje documental:

Flores de Ruanda de David Muñoz López

Mejor cortometraje de animación:

La Dama y la Muerte de Javier Recio Gracia

Premio de honor

Antonio Mercero

Pablo Berger, director de la conocida (y bastante decepcionante) Torremolinos 73, se lanza al más difícil todavía con una adaptación española, muda, gótica y en blanco y negro (¿se pueden pedir más obstáculos para el triunfo comercial de una obra cinematográfica en los inicios del siglo XXI?) del clásico de los cuentos infantiles Blancanieves, tergiversado, edulcorado y manipulado hasta la saciedad por esa gran fábrica de productos almibarados que es Disney, más cercana al original que los Hermanos Grimm plasmaron en sus recopilaciones de cuentos a partir de la tradición oral europea.

Leer el resto de este artículo »

Envoltorio forzadamente en equilibrio entre lo sofisticado y lo cutre, postiza belleza estética a golpe de colores y fotogramas en forma de postal, en esta ocasión a Pedro Almodóvar sus señas de identidad visuales no le salvan para camuflar el hecho de que Los abrazos rotos es su peor trabajo en años. La película, como todas las suyas, es fácilmente identificable como tal, posee todos los ingredientes habituales (buenos y malos), pero en esta ocasión no resultan suficientes para salvar el conjunto de una película floja, inconsistente, vacía. La historia del apasionado amor del director de cine Harry Cane (conocido como Mateo Blanco antes del accidente que le costó su ceguera y la pérdida de su amada), interpretado con solvencia por Lluís Homar, y su amante Lena, una Penélope Cruz algo perdida en un personaje desdibujado, contada en forma de salto temporal entre el pasado de su romance a espaldas del marido de ella, el magnate Ernesto Martel (siempre eficiente José Luis Gómez) y la actual supervivencia de Harry ayudado por su directora de producción, Judith (Blanca Portillo) y el hijo de ésta (Tamar Novas), se pierde en una continua sucesión de altibajos, desde estimables momentos desperdiciados por el habitual dramatismo impostado de los diálogos e interpretaciones de las películas de Almodóvar, hasta pasajes completamente innecesarios, olvidables y gratuitos.

Leer el resto de este artículo »

El cine español, que al parecer en 2008 gracias a las películas Los crímenes de Oxford y la nueva entrega de Mortadelo y Filemón ha conseguido salvar sus porcentajes en la taquilla, ya de por sí escasa, con respecto a campañas anteriores, padece claramente de oscaritis, síndrome de alocado interés por participar en la carrera por el Oscar de la Academia de Hollywood, lo que a veces le hace cometer algún que otro error de concepto o de precipitación en la elección de películas para concursar en el circo. Quizá todo se deba al cambio de perspectiva que suponen los frecuentes éxitos en los últimos años. Durante décadas los Oscar fueron para el cine español fue como el Tour de Francia a su deporte: muchos españoles competían, pero sólo se ganaba de ciento a viento. Ahora se encarrilan triunfos como quien abre un grifo, y la excelencia que suponía la victoria se disuelve cada vez más en lo efímero de lo cotidiano. Almodóvar, Bardem, Amenábar, Alberto Iglesias, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga, Penélope Cruz, el equipo técnico de El laberinto del fauno… No quiere decir sino que sus películas cuentan con mejores patrocinadores y con más dinero para gastar en las largas campañas publicitarias que supone la “compra” del premio, respaldadas por una gran industria siempre atenta a rascar el mayor beneficio posible. ¿Sería peor el cine de Almodóvar si no tuviera sus premios o Bardem mal actor si no hubiera ganado el suyo? Ni mucho menos, pero seguro que no estarían tan bien vistos. Éste, y no otro, es el poder y el objeto del marketing y de la publicidad de los que las entregas de premios son uno de sus mayores instrumentos.

Leer el resto de este artículo »