Este libro no trata sobre el cine de gays y lesbianas “evidente”, aquel cuyo argumento se basa en la homosexualidad de alguno de sus protagonistas y en el que se plasma su sexualidad de manera abierta y sin tapujos. Miradas insumisas va un poco más allá de las evidencias y nos descubre esos personajes, esas historias, esas secuencias (algunas históricas) en las que subyace una carga homosexual que tal vez puede pasar inadvertida para las miradas heterosexuales, pero que han alimentado durante décadas los ojos de homosexuales y lesbianas, ávidos de verse reflejados en la pantalla grande.

Así se elabora un completísimo estudio sobre aquellas películas, actores, directores, secuencias y argumentos que permitían a los homosexuales de otros tiempos menos permisivos y no tan lejanos, sentirse reflejados en el cine aunque fuera a base de esconder la mayor parte de su características y dejar a la vista, tal vez, lo menos importante de su humanidad, pero que les servía para hacerse de alguna manera visibles para ellos mismos y su propia comunidad y dejar entrever su realidad al resto de la sociedad.

Y todo ello gracias a la pericia narrativa de aquellos que querían contar su verdad sin ser llevados al patíbulo, que elaboraron un código diferente para salvar la censura, código que no se somete al imaginario tradicional y que nos llega hasta nuestros días en las obras de Almodóvar, Ventura Pons, Todd Haynes, etc…

Un necesario estudio que con sólidos argumentos saca a la luz verdades y realidades que tal vez para nosotros continúen indefinidamente escondidas si no nos decidimos a leer este interesante libro y a revisar después las obras analizadas, que adquirirán un nuevo e interesante significado a través de nuestra recién adquirida mirada insumisa.

Título: Miradas Insumisas, Gays y lesbianas en el cine

Autor: Alberto Mira

Editorial: Egales

Páginas: 610

Precio: 33 euros

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Colaboración: Metropolis Libros

La 61º edición del Festival de Cannes se celebra estos días con esperadas presentaciones, más si cabe tras el decepcionante comienzo con Blindness, de Fernando Meirelles sobre el relato de José Saramago Ensayo sobre la ceguera. El canadiense Atom Egoyan acude con Adoration, el alemán Wim Wenders lo hace con The Palermo shooting, protagonizada por Dennis Hopper; los estadounidenses Clint Eastwood y Steven Soderbergh estrenan respectivamente un thriller con Angelina Jolie titulado Changeling y un largo retrato sobre el Che Guevara con Benicio del Toro (se proyectarán sus dos partes: Guerrilla y El argentino), mientras que los belgas hermanos Dardenne acuden con Le silence de Lorna. Todos esos cineastas han sido premiados en su momento por el festival, como también lo fue el turco Nuri Bilge Ceylan, que repite con Los tres monos.

Los franceses Arnaud Desplechin, con Un conte de Noël, con Catherine Deneuve esperando un trasplante, y Philippe Garrel (La frontière de l’aube) son también nombres habituales de los festivales, como el brasileño Walter Salles, que estrena Linha de passe. Y no son desconocidos, a pesar de su juventud, los argentinos Lucrecia Martel (La mujer sin cabeza) y Pablo Trapero (Leonera). Eso sí, a pesar de la producción de los hermanos Almodóvar en el filme de Martel, el cine español sigue ausente en Cannes.

Además de dos filmes italianos, un documental israelí de animación sobre las matanzas de Sabra y Chatila (Waltz with Bashir), y el inevitable capítulo asiático, la selección la completa otro estadounidense, el guionista Charlie Kaufman, que debuta como director con Synecdoche New York. A todos ellos les mide un jurado presidido por Sean Penn.

Fuera de concurso, Steven Spielberg presenta en la Croisette Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, mientras que Woody Allen descubre por fin Vicky Cristina Barcelona, con Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

La película que inició los respectivos idilios de Pedro Almodóvar y Antonio Banderas con la aristocracia del star-system de Hollywood cumple veinte años. La excéntrica comedia protagonizada por Carmen Maura, Antonio Banderas, María Barranco, Fernando Guillén y Julieta Serrano será con tal motivo lanzada de nuevo al mercado en una edición DVD muy especial.

En formato de caja, además de un montaje remasterizado de la película con exhaustivos contenidos extras (making off, entrevistas, diario de rodaje, fotografías, libreto con información, reportaje sobre el éxito de la cinta en Europa y Estados Unidos), incluirá la recientemente publicada recopilación de bandas sonoras de las películas del director manchego, BSO Almodóvar.

Mujeres al borde de un ataque de nervios, la historia de la separación de una pareja cuyo oficio es el doblaje de películas y de las particulares aventuras que suceden en una noche a un variopinto grupo de personajes en precario equilibrio entre la soledad y la locura, obtuvo el premio Goya a la mejor película y a la mejor actriz principal (Carmen Maura, en su consagración inmediata en un estrellato en el que se ha mantenido más de diez años), así como una fructífera recepción en múltiples festivales y una nominación a los premios Oscar, en la que finalmente fue derrotada por la magnífica película sueca Pelle el Conquistador, del emigrado a Hollywood Bille August. Sin embargo, como tantas veces ocurre, a la larga el film de Almodóvar ganó la batalla de la memoria y Mujeres… fue la puerta de entrada su reconocimiento mundial gracias al descubrimiento por parte de Hollywood de las temáticas y estéticas tan particulares del director español.

Fuente: EMI