Uno de los ejercicios más estériles y absurdos es la confección de listas de “lo mejor de”, esas compilaciones de títulos, autores, intérpretes, géneros o años con las que de vez en cuando nos acogotan para decirnos lo que es bueno o malo, generalmente con criterios puramente subjetivos, si no arbitrarios, y que suelen dejar fuera gran parte de las obras que pretenden categorizar, de forma que, al igual que sucede con los periódicos, lo que no cabe en ellas, simplemente, no está, no existe.

El American Film Institute, especialista en editar cada cierto tiempo una de estas listas con las mejores películas de toda la Historia (o sea, de ciento y poco años), casi en exclusiva cintas de origen norteamericano (con el fenomenal banco de pesca que supone, casi tan maravilloso como lo que se deja fuera), ha vuelto a editar una de esas estúpidas clasficaciones, esta vez consagrando las diez mejores películas de cada género cinematográfico.

Las agraciadas esta vez con la inmortalidad de aparecer en semejante despropósito (como si les hiciera falta) son Centauros del desierto (John Ford, 1956) como mejor western de todos los tiempos, Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1931), como mejor cinta romántica, 2oo1, una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), como mejor obra de ciencia ficción, Lawrence de Arabia (David Lean, 1962), como mejor filme épico, El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972), como mejor historia de gángsters, Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) vence en la categoría de cine de misterio, Blancanieves (Walt Disney, 1938) en animación y Matar un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962) en la de juicios y tribunales. Aparentemente hecha con todo rigor, la lista despierta el más puro y lógico escepticismo cuando vemos que en la categoría de deportes la ganadora ha sido… ¡¡¡ Toro salvaje (Martin Scorsese, 1980) !!!

En resumen, otro ejercicio gratuito, absurdo e innecesario. Porque, por poner un ejemplo, Centauros del desierto tiene forma de western, sí. Pero, ¿acaso no es mucho más que eso?

Joe Johnston, antiguo diseñador de efectos especiales para George Lucas en Star Wars y Steven Spielberg en la saga de Indiana Jones, estrenó en 1995 este intento por recuperar el cine de aventuras y fantasía de corte familiar con una historia en la que los efectos especiales no eran tanto un medio como un fin en sí mismos, resultando en un principio sorprendentes y cautivadores y, conforme van acumulándose de forma reiterativa e irrelevante, derivan en una recreación constante en la capacidad de generar criaturas por ordenador.

La historia nos habla de un antiguo juego de mesa de temática relacionada con la selva y la sabana africanas, una aventura que encierra un extraño y misterioso poder por el cual el jugador puede quedar atrapado en su interior. Eso le sucedió a Alan Parris (Robin Williams), un niño del barrio desaparecido años atrás y nunca hallado, cuando jugaba con una amiga hace 25 años, cuyos hijos rescatan el juego de un desván. El “rescate” de Alan gracias a los niños conllevará también la liberación de todo aquello que el juego contiene: manadas de búfalos, elefantes, rinocerontes, cebras, ñúes, leones y demás fauna, en pleno típico barrio residencial norteamericano.

Apta para el público infantil, unos efectos ingeniosos en una historia intencionadamente fantástica permiten entretenerse con una película que no aspira más que a eso, aunque se le termine yendo la mano con un bombardeo excesivo de fauna virtual. Entre los valores a considerar, uno de los primeros papeles de Kirsten Dunst, y la participación de Patricia Clarkson.

Cuanto Tin Toy obtuvo el Oscar al mejor cortometraje de animación, pocos imaginaban que su director, John Lasseter, sentaría las bases del cine de animación del siglo XXI, convirtiéndose, por el grado de importancia de sus innovaciones, su estilo, y la capacidad para generar contenidos aptos para la infancia pero también para el público adulto, en el nuevo Walt Disney. Y a los mandos de los estudios Pixar, que lograron poner en jaque el imperio de monopolio de Disney en cuanto al cine de animación, hasta el punto de obligar a esta industria a comprar a su competidor gracias a una oferta irrechazable, creó las películas de dibujos animados más interesantes de los últimos años.

Este californiano de 51 años comenzó su carrera precisamente en Disney, para pasar después a la Industrial Light and Magic de George Lucas. Más tarde, creó sus propios estudios, Pixar, creadora de productos como Bichos (2003), Cars (2006), y sobre todo, la saga Toy Story (1995-1999), de la que la tercera parte está pendiente de estreno.

El éxito de las películas de Lasseter llegaron a resultar una competencia inasumible para Disney, que finalmente se hizo con la compañía Pixar en abril de 2006 por una cantidad multimillonaria. Lasseter, sin embargo, sigue al frente de Pixar como sección de los estudios Disney, dando a luz a recientes clásicos de la animación como Los Increíbles, y alternando sus cometidos como director y productor ejecutivo con el de asesor técnico de animación y con la asesoría para la creación de atracciones para los parques temáticos Disney.

Notodofilmfest, imprescindible festival de cortometrajes creado por Javier Fesser (célebre cortometrajista en la red antes de llevar a la pantalla La gran aventura de Mortadelo y Filemón o el extraño mundo de El Milagro de P. Tinto) y en el que han dado sus primeros pasos promesas confirmadas como Daniel Sánchez Arévalo o Nacho Vigalondo, ha galardonado con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película al corto de animación de Jorge Vallejo, Como está el mundo, Fermín, un trabajo que sigue la línea un tanto irónica pero de calado crítico tan propia del festival en anteriores ediciones, en las que cineastas como los propios Fesser y Sánchez Arévalo, Alex de la Iglesia aportan sus propios cortos para acompañar a los concursantes de cada edición.

Imprescindible visitar la web del festival (http://www.notodofilmfest.com/) y deleitarse con algunos de los cortos a concurso este año. Pueden verse directamente en la web, descargarse, así como obtener información sobre su ficha técnica.

Sale al mercado una edición especial de esta película de animación dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, condenada por el régimen iraní y que se basaba en los propios cómics de la autora, publicados entre 2000 y 2003. En un expresivo blanco y negro, la película habla de la infancia de una joven iraní en la Persia del Sha y los cambios sociales, culturales, políticos y económicos que conlleva el hundimiento del dictador y su sustitución por el no menos autoritario régimen de los ayatollahs bajo el dominio del Imán Jomeini, y del forzoso y difícil exilio en Centroeuropa con el consiguiente choque sociocultural. La película recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, y el gobierno de Irán protestó formalmente y tomó represalias diplomáticas contra Francia por la inclusión de esta película en el certamen.

La edición ofrece unos extras de gran calidad. Además de hacer un repaso por los cómics originales y la importancia de su publicación en Irán, incluye escenas eliminadas, galería de imágenes, un amplio makig of y un cortometraje inédito. Editada por DeAPlaneta, la edición especial dos discos sale a la venta en 25,00 euros.

Parece que Leonardo di Caprio, uno de los actores más sobrevalorados de la actualidad y que más ruinosos efectos causa en los castings del reciente cine de Hollywood, además es capaz de tener ideas “geniales”. La última consiste en llevar a la pantalla con personajes de carne y hueso una versión de la célebre cinta de animación japonesa Akira, de Katsuhiro Otomo, comic de larga trama y profunda complejidad nacido en 1982 y llevado a la pantalla magistralmente en 1988, en lo que es el mayor clásico del manga y una película que ha influido notablemente en todo el cine de animación a partir de los noventa.

La acuciante falta de creatividad de los grandes estudios y la necesidad de proyectos a priori rentables han convencido a Warner Bros. para dar luz verde a un proyecto que amenaza con regalarnos una versión superflua de un clásico imperecedero que promete proporcionar una visión banal e innecesaria.

La nueva versión, concebida como una saga en dos partes, está confiada al joven director irlandés Ruairi Robinson, especializado en cine de acción y fantástico y realizador publicitario. La fecha de estreno de la primera entrega se prevé para el verano de 2009.

Fuentes: Warner Brothers, Alberto Quintanilla