Como sucede con otros grandes directores de musicales como Vincente Minelli, en la cinematografía de Stanley Donen hay también hueco para otro tipo de producciones más que aceptables. En este caso, Donen se sumerge en un típico thriller de aventuras y acción con pareja protagonista en la que la trama de espionaje o suspense se mezcla con la relación personal entre ambos, como ya ideara Alfred Hitchcock en sus 39 escalones de 1935 o en su adaptación tardía Con la muerte en los talones (1959), origen de la explotación masiva y un tanto caricaturesca a lo largo de toda la saga de James Bond.

La película cuenta la forma un tanto casual en que David (Gregory Peck), un famoso egiptólogo, se sumerge en una intriga internacional en el que está en juego la supremacía en un país de Oriente Medio de importancia capital en la geoestrategia de la zona (un McGuffin recurrente) a raíz de su contratación para descifrar un antiguo jeroglífico hallado en una excavación. Recelando de todos, David intenta huir de su compromiso, pero las implicaciones políticas para la seguridad de su país, el dinero ofrecido y la aparición estelar de Yasmine (Sophia Loren), seductora mujer que parece jugar a varias barajas, lo retienen hasta el final de la aventura.

Puro cine de entretenimiento lleno de acción, aventura, trampas, romance y un fino sentido del humor, se queda a mucha distancia de los clásicos hitchcockianos o de otras producciones en la misma línea como la fenomenal Charada, dirigida por el propio Donen tres años antes y con Cary Grant –primer protagonista para Arabesco, luego caído del proyecto y sustituido por Peck-, Audrey Hepburn o Walter Matthau, entre otros) pero constituye un buen pasatiempo, eso sí, desprovisto de toda profundidad psicológica y carga subconsciente del mago del suspense.

A finales del próximo mes de junio tendrá lugar el estreno del esperadísimo (y esforzadísimo) debut en el largometraje del director cántabro Nacho Vigalondo, tras exitosos trabajos en el mundo de los cortos como Choque o el célebre 7:35 de la mañana, con el que a punto estuvo de obtener el Oscar de Hollywood.

La película, que cuenta la historia de un hombre que viaja en el tiempo para encontrarse consigo mismo deambulando por una atmósfera onírica e inquietante poblada de extraños personajes, cuenta en su web oficial con un juego con el que los fans del director pueden ir abriendo boca. El juego viene planteado por un blog ficticio en el que Marta, una joven despedida de la empresa en la que trabajaba, a través de acertijos, comentarios, enigmas y pistas, invita a investigar las extrañas actividades de la empresa, que al parecer, a través de una tecnología secreta de su invención, ha provocado una corriente de fenómenos paranormales.

Sin duda hay que reconocer que los productores no paran de descubrir nuevas formas de poner sus productos en el mercado, de publicitarlos y crear cierta expectación en torno a ellos. Esta, al menos, es una forma entretenida, curiosa y casi adictiva de entretenerse y dejarse seducir por el próximo largometraje de Vigalondo, cuyo remake norteamericano ya está proyectado incluso antes de su estreno, con Tom Cruise entre bambalinas.

El Coloso de Rodas, una de las siete maravillas del mundo antiguo, es el majestuoso marco en el que se desarrolla el debut de Sergio Leone en la dirección en un intento por recrear un Espartaco “a la italiana”, con un peplum notablemente superior a la mediocridad general que dominaba un género de gran éxito popular y en el que ya apunta, como puede comprobarse en escenas y momentos muy concretos, los motivos, estilos y puntos de interés que lo consagrarán con su famosa “trilogía del dólar” del spaghetti western. Leone nos presenta a un héroe forastero, en este caso el guerrero griego Darío, que tiene que pelear en circunstancias difíciles y violentas en el microcosmos de una comunidad enfrentada y dividida. Invitado por el rey de Rodas para su descanso tras años de combates en Grecia, Darío tiene que asistir a las intrigas y rivalidades del ministro Thar, que conspira junto a los fenicios para hacerse con el poder, mientras la construcción del Coloso y el aumento de los impuestos aumentan el descontento del pueblo, que amenaza con la revolución.

Coproducción franco-italo-española con reparto internacional (ahí está Mabel Karr, capaz de compartir trabajos con Sergio Leone y con Paco Martínez Soria), la película fue rodada recreando la bahía de Rodas en el golfo de Vizcaya. Leone renegó en múltiples ocasiones de su autoría, aduciendo la escasa libertad creativa de la que gozó (el guión ya estaba escrito cuando se incorporó al proyecto) y las dificultades que encontró para introducir cambios y perspectivas más personales, aunque, no obstante, su huella se percibe en el lenguaje visual (recuérdese la escena del foso de leones sobre el que cuelga un prisionero mientras un arquero va cortando la soga con sus flechas, como años más tarde hará a tiro de rifle Clint Eastwood con Eli Walach en El bueno, el feo y el malo).

Clásico del cine de aventuras, esta obra maestra de Merian C. Cooper es todo un icono del cine mundial, piedra angular del cine de entretenimiento no exento de lecturas profundas y de reflexiones pertinentes. Sin duda, esta moderna fábula sobre el mito de La Bella y La Bestia es una película inolvidable y excelente muestra del mundo de sueños que constituyó el Hollywood dorado, motor de sensaciones, evocaciones y magia al que ninguno de los remakes posteriores ha logrado siquiera acercarse.

Tamaño: 65 x 108

Precio: 8,00 euros

Fuente: Cosas de cine

El próximo 1 de agosto tiene previsto su estreno en Estados Unidos la nueva entrega de The Mummy, en esta ocasión subtitulada The tomb of the Dragon Emperor (la tumba del Emperador Dragón), dirigida por Rob Cohen y que continúa la saga abierta con la película de 1999 y su continuación en 2001. La trama esta vez lleva al intrépido y algo tarambana arqueólogo, a esa especie de Indiana Jones sin encanto, sin gracia y sin carisma (Brendan Fraser) y a sus compañeros (Maria Bello, que sustituye a Rachel Weisz, que ha sabido marcharse a tiempo, Luke Ford y John Hannah) a la China de los años 40, donde, inmersos en un caso de espionaje internacional, terminarán dándose de morros con la momia del primer emperador chino.

La película, que cuenta además con Jet Li y Michelle Yeoh dando rienda suelta a sus aptitudes para los combates en artes marciales, promete ser uno de los taquillazos del verano con su habitual mezcla de humor, acción y aventuras que, si bien desde un punto de vista exclusivamente del entretenimiento, cuenta con un amplio despliegue de decorados y efectos digitales para entretener a quien soporte este tipo de historias vacías, planas y bastante insustanciales que, sin embargo, esta vez, en palabras del director, sí aporta algún elemento cultural acerca de los orígenes de China como imperio e incluso algún atisbo de crítica al régimen comunista.

Cuando un director de cine de entretenimiento dice cosas así, mejor echarse a temblar.

Parece que a George Lucas le da miedo decepcionar a los fans de la trilogía del famoso héroe y ha aconsejado públicamente algo de calma y sosiego a los fans ansiosos que esperan el estreno del 22 de mayo advirtiéndoles de que “sólo es una película más de Indiana Jones“. Por otro lado, algunas voces ya han comentado el profundo absurdo de una trama que obvia el hecho de que las famosas calaveras de cristal presuntamente de origen azteca son en realidad demostradas falsificaciones efectuadas en la segunda mitad del siglo XIX con materiales procedentes de Brasil y manufacturadas en Alemania. Nada que ver, en principio, con los nexos extraterrestres que al parecer esconde la película de Lucas. En cualquier caso, viendo el póster cuesta un poco resistirse a disfrutar en pantalla grande de las nuevas aventuras de Harrison Ford como Indiana Jones, aunque la trama se prometa aún más disparatada que de costumbre.

Poster: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Tamaño: 61 x 91 cm.

Precio: 7,50 euros

Fuente: www.allposters.es

Hace unos días ha fallecido el mítico Charlton Heston (en Grecia ‘Easton’ para camuflar el escatológico significado de su apellido en la lengua de ese país) y con tal motivo los medios de comunicación se han apresurado a glosar su legendaria carrera, su controvertida imagen pública a causa de sus devaneos con los grupos ultraconservadores y su defensa a ultranza del derecho a poseer armas de fuego por muchos crímenes y desgracias que éstas pongan en bandeja, de igual manera que han señalado sus cualidades como portento físico y sus acartonadas limitaciones que, no obstante, logró superar con los años. Personajes como El Cid, Ben-Hur, el Mayor Dundee, el general Gordon o el agente Vargas de Sed de mal (Orson Welles, 1958) han sido recuperados para las necrológicas.

Pero nadie ha recordado estos días a Heston como el mejor cardenal Richelieu que ha retratado jamás el cine, incluso por encima del gran Vincent Price en la legendaria versión de George Sidney de 1948. En las producciones que Richard Lester rodó en España en 1973-74 para adaptar la inmortal obra de Alejandro Dumas (dividida en dos filmes rodados a la vez, Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros), Heston interpretó al temible cardenal, con una riqueza de matices, una severidad gestual y una inquietante perfidia que pueden calificarse de magistrales, muy por encima de la calidad media de ambas películas. Acompañado de grandes nombres como Christopher Lee, Faye Dunaway, Raquel Welch, Michael York, Oliver Reed, o Richard Chamberlain, Heston contribuyó decididamente a que la obra de Lester lograra una eficaz traslación del mundo de Dumas a la pantalla, convirtiéndola en una aventura vibrante sembrada de acción, intrigas, humor e ironía, y dotando al cardenal del rostro más parecido que jamás ha dado el cine al mítico retrato que le pintó Philippe de Champaigne.

Heston recrea en ambas películas un Richelieu perfecto: ambiguo, inteligente, ambicioso, capaz, rencoroso, intrigante, malicioso, cínico, orgulloso, ruin, miserable, codicioso, avaro y extrañamente digno de honor y respeto (recuérdese que el cardenal, una vez derrotado, en lugar de vengarse a toda costa, acepta la derrota moral ante un Artagnan que ha utilizado la propia firma de Richelieu en un salvoconducto para autoexculparse de la muerte de Milady, de la cual efectivamente es culpable). Y todo eso lo consigue Heston con miradas, con su rostro pétreo, su mirada de acero, su voz cavernosa, su expresividad categórica. Inolvidable la escena final en la que, firmado el ascenso de Artagnan al puesto de teniente, lo despacha con un simple ademán de su mano izquierda, sin una palabra; solamente un gesto y una mirada gélida que indican derrota (momentánea), desprecio, desdén, odio y promesa de venganza en un futuro inmediato.

No cabe duda de que Heston, en principio elegido para papeles en los que desplegar sus encantos y capacidades físicas, desarrolló hasta altas cotas sus posibilidades dramáticas, y que, aparte de sus opiniones políticas o sus gustos armamentísticos, quedará para la historia del cine como un mito indiscutible que, además de luchar, cabalgar y besar en la pantalla, sabía mirar, moverse y dotar a sus personajes de fuerza y carisma.

Sean Connery, en su constante empeño por salirse del encasillamiento al que el papel como James Bond le había condenado, aceptó toda una serie de variopintos papeles lo más alejados posible de todo lo que pudiera recordar al agente 007. En esta película de John Milius, encarna a El Raisuni, el jefe de los beréberes del norte de Marruecos en el periodo previo a la Primera Guerra Mundial, que secuestra a una acaudalada viuda norteamericana (Candice Bergen) y a sus hijos como forma de presionar políticamente al sultán marroquí y de lograr un buen rescate. El secuestro destapará una ola de enfrentamientos políticos entre las distintas facciones que gobiernan el sultanato de Marruecos, así como diversas presiones internacionales, tanto de los Estados Unidos en interés de su ciudadana secuestrada (sin desaprovechar, o más bien como pretexto para, como hacen siempre, para dedicarse a otros intereses más materiales y mundanos), como de Alemania, potencia colonial emergente que intentaba forjar su imperio en el norte de África y cuyos soldados estaban presentes en la zona.

Película de aventuras y evasión con batallas, asaltos y persecuciones, resulta un filme entretenido, con acción, humor, bellos paisajes y todo el exotismo de la imaginería habitual cuando en occidente intentan evocarse los ambientes islámicos, además de mostrar de algún modo los intríngulis de la política americana (gracias sobre todo al papel del director John Huston) en relación con el nacimiento de su imperio colonial (largo proceso desde 1783 hasta 1945 y que se extiende hasta hoy) y mostrarnos un síndrome de Estocolmo muy particular.

Especialmente resulta interesante que se ocupe de un periodo histórico, las crisis antecedentes de la Gran Guerra, en las que se forjaron el juego de alianzas que provocarían el conflicto, en especial la lucha franco-alemana por dominar Marruecos, que produjo el incidente de Agadir y que estuvo a punto de adelantar la guerra en tres años.

Esta fenomenal cinta de aventuras dirigida por Howard Hawks es una imprescindible conjunción de filme de acción y de película de personajes, de homenaje al significado de la amistad y de la esperanza y en las relaciones humanas y en la confianza como primer valor vital. Este clásico cuenta la historia de Sean Mercer (John Wayne), cazador veterano en las sabanas de Tanganika (antigua Tanzania), que sobrevive del suministro a zoológicos de todo el mundo con la captura de los grandes animales tan abundantes (entonces) en aquella zona. La aparición de una joven fotógrafa que insiste en acompañar al grupo ocasionará el estallido de la competencia y, por tanto, de los rencores personales entre los cazadores.

Magnífico retrato del carácter humano, de las relaciones personales en el marco de un grupo aislado, la película es un canto al compañerismo y la camaradería como forma de solventar los problemas, el triunfo de la amistad por encima de las diferencias puntuales, de los deseos instintivos. Con espléndidas escenas de acción rodadas con técnicas innovadoras y arriesgadas, aun así el protagonismo de la película, los momentos de mayor disfrute, vienen siempre de la interacción entre personajes y de la exaltación de la aventura y del combate al aburrimiento y a la monotonía como concepto director de la experiencia vital, y del compañerismo y la amistad como sentimientos más puros para conducirse en ella.

Esta película imprescindible es especialmente recomendable para aquellos que dicen no disfrutar del cine y para quienes deseen hacer nacer en sus hijos o nietos el amor por las historias bien contadas, por las imágenes vibrantes y hermosas, y por los personajes legendarios. Inmejorable puerta para entrar al mundo del cine, otra obra genial del maestro Hawks.

Haciendo gala a su título y entrando en una especie de bucle temporal, con motivo del 15 aniversario de Atrapado en el tiempo, la estupenda comedia protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell, se lanza otra edición especial en DVD (y ya van unas cuantas) que no aporta prácticamente nada a las ediciones que ya llevan tiempo en el mercado. Además del documental con el making of de la película, El peso del tiempo, esta nueva edición 15 aniversario incluye un documental sobre la vida de las marmotas, una selección de escenas eliminadas del montaje final, y una extensa entrevista con el director de la película, Harold Ramis. La nueva edición especial de Atrapado en el tiempo se lanza a un precio de 12,00 euros, por lo que resulta muy asequible, aunque innecesaria y superflua para quien se haya hecho ya con alguna de las versiones anteriores.

Por otro lado, y coincidiendo con el próximo estreno de la cuarta entrega de las aventuras del más famoso arqueólogo del cine, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, vuelven a lanzarse en DVD ediciones especiales de las tres anteriores películas protagonizadas por el héroe del látigo, En busca del arca perdida, Indiana Jones y el Templo Maldito, e Indiana Jones y la Última Cruzada. Remasterizadas y con mucha mejor calidad que la edición especial disponible en tiendas, la oferta que se anuncia permite la adquisición de cada una de las tres películas por separado en una edición especial con extras, making of, escenas eliminadas, reportajes y entrevistas, o bien el formato caja que incluye las tres películas más un DVD adicional con material adicional y un avance sobre el nuevo proyecto de George Lucas, Steven Spielberg y Harrison Ford.