La inmigración, la pobreza, la familia, la mafia y la clase política son los temas de las películas que recibieron en Cannes los principales premios de la 61º edición del Festival. La Palma de Oro se quedó en Francia después de 21 años gracias a Entre les murs un filme sobre la “sociedad francesa, múltiple, compleja, con fricciones ocasionales”, como lo definió su director, Laurent Cantet, al recibir el galardón.

Los problemas de la familia en una sociedad complicada como es la turca es el tema de Uç Maymun, de Nuri Bilge Ceylan, que recibió el premio al mejor director por esta árida y dura historia de mentiras y medias verdades que cuenta con un extraordinario reparto y una narración muy pausada, sutil y de miradas. Con una ausencia casi total de música, una fotografía tan dura como sus protagonistas, y un diálogo de lo más escueto, la película se toma su tiempo para contar la historia, que es tan sólo una etapa en las relaciones familiares.

Benicio del Toro recibió el galardón al mejor actor por su excelente interpretación de Ernesto Che Guevara en las dos películas de Steven Soderbergh que componen Che. Del Toro afirmó que esta película es un “sueño hecho realidad” y dedicó el premio “al hombre, Ernesto Che Guevara y a Soderbergh, por el apoyo constante a todos los actores que participaron en el filme”.

La actriz Sandra Corveloni no pudo disfrutar de su premio ya que se encuentra aún convaleciente tras perder el hijo que esperaba y en su nombre recogieron el premio a la mejor interpretación femenina los codirectores de su película, Walter Salles y Daniela Thomas. Corveloni realiza una excelente interpretación en Linha de passe de una madre soltera con cuatro hijos y otro en camino, que trata de sacar adelante a los chicos -también fantásticos- en la dura Sao Paulo.

Il Divo, un duro, irónico y ácido retrato del ex primer ministro italiano Giulio Andreotti realizado por el italiano Paolo Sorrentino, se llevó el premio del Jurado y Gomorra, de Matteo Garrone, el Gran Premio del Jurado por su cruda visión de la Camorra napolitana.

La “Cámara de oro” a la mejor ópera prima fue para Hunger, del británico Steve McQueen y en el apartado de cortometrajes, la Palma de Oro fue para Megatron, de Marian Crisan (Rumanía), y una mención especial para Jerrycan, del australiano Julius Avery.

PALMARÉS

-Palma de Oro: Entre les murs de Laurent Cantet (Francia)

-Gran Premio: Gomorra, de Mateo Garrone (Italia)

-Premio Especial 61º: ex aequo a Catherine Deneuve por su interpretación en Cuento de Navidad y Clint Eastwood, por la dirección de The exchange

-Mejor director: Nuri Bilge Ceylan por Los tres monos (Turquía)

-Premio del Jurado: Il divo, de Paolo Sorrentino (Italia)

-Premio de Interpretación Masculino: Benicio del Toro por Che (EE.UU. - España)

-Premio de Interpretación Femenino: Sandra Corveloni por Linha de passe (Brasil)

-Mejor Guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne por Los silencios de Lorna (Bélgica)

-Premio Cámara de Oro: Hunger, de Steve McQueen (EE.UU.)

Fuente: Agencia Efe

La 61º edición del Festival de Cannes se celebra estos días con esperadas presentaciones, más si cabe tras el decepcionante comienzo con Blindness, de Fernando Meirelles sobre el relato de José Saramago Ensayo sobre la ceguera. El canadiense Atom Egoyan acude con Adoration, el alemán Wim Wenders lo hace con The Palermo shooting, protagonizada por Dennis Hopper; los estadounidenses Clint Eastwood y Steven Soderbergh estrenan respectivamente un thriller con Angelina Jolie titulado Changeling y un largo retrato sobre el Che Guevara con Benicio del Toro (se proyectarán sus dos partes: Guerrilla y El argentino), mientras que los belgas hermanos Dardenne acuden con Le silence de Lorna. Todos esos cineastas han sido premiados en su momento por el festival, como también lo fue el turco Nuri Bilge Ceylan, que repite con Los tres monos.

Los franceses Arnaud Desplechin, con Un conte de Noël, con Catherine Deneuve esperando un trasplante, y Philippe Garrel (La frontière de l’aube) son también nombres habituales de los festivales, como el brasileño Walter Salles, que estrena Linha de passe. Y no son desconocidos, a pesar de su juventud, los argentinos Lucrecia Martel (La mujer sin cabeza) y Pablo Trapero (Leonera). Eso sí, a pesar de la producción de los hermanos Almodóvar en el filme de Martel, el cine español sigue ausente en Cannes.

Además de dos filmes italianos, un documental israelí de animación sobre las matanzas de Sabra y Chatila (Waltz with Bashir), y el inevitable capítulo asiático, la selección la completa otro estadounidense, el guionista Charlie Kaufman, que debuta como director con Synecdoche New York. A todos ellos les mide un jurado presidido por Sean Penn.

Fuera de concurso, Steven Spielberg presenta en la Croisette Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, mientras que Woody Allen descubre por fin Vicky Cristina Barcelona, con Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

Prácticamente único capítulo a rescatar de la filmografía del irregular Guy Ritchie, más conocido por producir bodrios para el lucimiento de su querida Madonna, esta película es un violento y delirante thriller en forma de comedia negra de ritmo ágil, desarrollo vibrante y ciertamente no exenta de gracia. La película, cuya nota más característica en cuanto a las interpretaciones es el personaje de Brad Pitt como un gitano más que particular, muy alejado por lo tanto de sus habituales personajes-busto parlante, nos introduce en una atmósfera poblada por matones, boxeadores, ladrones, rateros, timadores de poca monta, esbirros, asesinos a sueldo y mafiosos de vía estrecha en la que todo gira en torno a la recuperación de un enorme diamante.

La acción comienza cuando Franky, ladrón de diamantes, en lugar de entregar una enorme pieza robada a su jefe se deja embaucar por un timador que le ofrece apostar sobre seguro en una pelea ilegal amañada, aunque no en el sentido que sospecha. Cuando Avi, el jefe, se entera, contrata a un matón para encontrarle a él y la piedra, tras la cual discurre un peregrinaje de matones y esbirros y en el que el engaño, la traición, el fraude, y la violencia se dan cita en una vertiginosa carrera por los bajos fondos de Londres.

Ritchie, autor también del guión, ofrece así una peculiar, contundente y ácida comedia, repleta de violencia física y verbal, en la que se combina la actuación de veteranos actores ingleses y americanos (como Dennis Farina) con sólidas promesas o realidades del star-system (Pitt o Benicio del Toro) y que, por suerte, no deja ni el más mínimo resquicio que recuerde para nada a Madonna.

Ciudad del pecado es un lugar en el que una noche eterna da cobijo a políticos corruptos, policías vengativos, detectives amargados, chicas sugerentes, mafiosos psicópatas y tipos duros y pendencieros. Hartigan (Bruce Willis) es el último policía limpio de la ciudad y es el eterno protector de Nancy (Jessica Alba). Dwight (Clive Owen) es un detective que no teme enfrentarse a tiros a los poderosos para defender a sus amigos. Marv (Mickey Rourke) es un coloso descerebrado que busca vengar la muerte de la única mujer que le amó, aun fugazmente… Completan el cuadro, entre otros, personajes tales como un obispo corruptor (Rutger Hauer), un niño asesino en serie (Elijah Wood),una joven maltratada (Brittany Murphy) y su novio maltratador, además policía (Benicio del Toro), un policía vendido a la mafia (Michael Madsen), un asesino a sueldo (Josh Hartnett)…

Vibrante y meticulosa adaptación del universo de cómic que creó Frank Miller (que ahora se lanza a la dirección en solitario con The Spirit, con Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson o Paz Vega, entre otros), traslación cromática y plano a plano de su mundo de viñetas en una película trepidante de acción y cine negro que, sin embargo, a fuerza de golpes visuales y narración entrecortada llega a resultar tediosa. Constituye la puesta en imágenes del particular mundo de Quentin Tarantino con personajes en tres dimensiones que aúnan violencia, sexo y diálogos estupendos, pero que resultan demasiado planos, sin alma, como la película en sí, carente de profundidad, de historia, de verdadera emoción más allá de una estética cuidada, entre efectiva y hastiante.

Es una película sugerente, cautivadora en cuanto a lo visual, disparatada, incluso por tramos demencial, en lo narrativo, interesante ejercicio de traslación de cómic a la pantalla grande confiriéndole una identidad independiente y válida por sí misma que va para clásico moderno a pesar de sus evidentes carencias.