Desde este mes puede adquirirse en una edición de DVD un tanto decepcionante la última excentricidad de Wes Anderson, Viaje a Darjeeling, protagonizada por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman, con apariciones de Bill Murray, Anjelica Huston, el cineasta Barbet Schroeder, del actor indio Irfan Khan, y apenas la estela de una Natalie Portman que pasaba por allí por casualidad, y que cuenta la historia de tres hermanos ridículos y grotescos que, tras la muerte de su padre, viajan a India para reencontrarse con su madre, recluida en un antiguo monasterio cristiano.La película, ya de por sí discreta, no viene acompañada en la edición a la venta de unos extras precisamente atractivos, salvo Hotel Chevalier, el cortometraje en el que aparece el famoso desnudo de Natalie Portman, y que se proyectaba en las salas comerciales europeas antes del largometraje y en el que, además poder ver por fin desnuda a Natalie Portman, se pone al público en antecedentes acerca del personaje de Schwartzman.

El resto de los extras, making of, diario de rodaje, etc., no pasan de mero relleno de interés limitado (exceptuando la colaboración de unos artesanos indios en la elaboración de los decorados) y que no aportan nada especial, siendo añadidos probablemente con el único fin de cumplir la expectativa de que la película no se ofrezca como único contenido. Afortunadamente, el precio va en consonancia (11,95 euros).

Nueva York, 1936. Mientras en Europa se larva la peor conflagración bélica de la Historia con su prólogo en la guerra civil española, los Estados Unidos más comprometidos con la causa de la libertad en el mundo hasta la fecha, los de los años 30, intentan imponer a sus gobernantes y al statu quo económico, que hasta entonces contemporiza con el fascismo italiano y el nazismo alemán y les suministra material bélico y productos manufacturados y que admira a Hitler por constituirse en baluarte anticomunista, la misión de la defensa de la libertad contra el totalitarismo como guía en su política internacional. La ciudad es un convulso mosaico en el que personajes de toda índole deambulan en un clima político cada vez más efervescente: obreros manifestantes en demanda de trabajo y pan en plena crisis post-depresión, actores en paro, vagabundos sin un medio de vida, millonarios inconscientes, buitres de Wall Street, pintores geniales, obreros que buscan trabajo, autores teatrales en busca de inspiración… Uno de ellos, Marc Blitzstein (interpretado por Hank Azaria –en el centro de la foto-, doblador habitual de la serie de dibujos animados The Simpsons), autor de comedias judío y comunista, viudo reciente (inspirado por las espectrales apariciones de su esposa fallecida y del dramaturgo Bertold Brecht) e imbuido del clima reivindicativo, idea un musical, Cradle will rock, en el que el protagonista es un líder obrero que se enfrenta a la tiranía del poder capitalista establecido, y que, gracias al Programa de Teatro Federal establecido por el gobierno Roosevelt para, por un lado conseguir emplear a una parte sustancial de los actores, directores teatrales, escritores, técnicos, expertos en los más diversos oficios, coreógrafos, bailarines, etc., desempleados por culpa de la Gran Depresión, y por otro, de proporcionar diversiones a un público castigado por la situación económica. Sin embargo, y a pesar de contar con profesionales como el joven director teatral Orson Welles (interpretado muy solventemente por Angus Macfadyen –derecha de la foto superior-), la tendencia combativa y reivindicativa de un argumento en el que, en plena fiebre anticomunista, los obreros son retratados como personajes positivos y los capitalistas como los “malos”, hace que los poderes fácticos, encarnados en William Randolph Hearst (en un antecedente directo a su posterior enfrentamiento con Welles a raíz de Ciudadano Kane) y Nelson Rockefeller (John Cusack) impidan por todos los medios el estreno de una obra subversiva, aunque no podrán conseguir que se estrene igualmente en un final apoteósico con uno de los planos finales más memorables del cine de las últimas décadas. La película, basada en un historia real, es una alegoría de la unión entre artistas y obreros en beneficio de la libertad de expresión y contra el pensamiento único.

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Jim Jarmusch obtuvo con Flores rotas el Gran Premio en Cannes con esta historia cómico-dramática, a medio camino entre el relato detectivesco y la búsqueda existencial. Con un Bill Murray explotando hasta el límite la cara de palo que lució en Lost in translation (Sofia Coppola, 2004), Jarmusch nos cuenta de forma concisa y reposada la búsqueda que Don, un Don Juan entrado en edad y en plena crisis de vacío vital tras su abandono por su último ligue (Julie Delpy), emprende la búsqueda de su hijo, de cuya existencia acaba de tener noticia a través de una carta anónima. Con ayuda de su excéntrico vecino, un aficionado a las historias de crímenes, personaje divertidísimo, impagable, Don sale a la caza de su hijo para lo cual debe recomponer el puzzle de sus relaciones pasadas (entre ellas Sharon Stone o Jessica Lange) y averiguar cuál de sus antiguas amantes es la madre como forma de llegar a su hijo.

Sin que el espectador sepa muy bien en todo momento qué terreno pisa, si el del drama por el paso del tiempo, la intrascendencia de la vida y los sueños perdidos o bien una comedia por la que desfilan personajes excéntricos y un tanto pasados de rosca, ambas sensaciones acrecentadas por el granítico careto facial de un Murray emulador de las dotes de Buster Keaton para el rostro impertérrito, Jarmusch bucea de forma aparentemente banal en las relaciones personales con un tono agridulce, humor y una gran belleza estética. La fina ironía que surca la película no logra ocultar del todo el fondo reflexivo y dramático de Jarmusch manifestado a través de los detalles y los gestos.

Mención aparte para una magnífica banda sonora, perfectamente complementaria de la gran belleza visual de la película, y que sirve tanto a algunos momentos de humor como a acrecentar la sensación de soledad. Película muy recomendable, disfrute seguro.

Haciendo gala a su título y entrando en una especie de bucle temporal, con motivo del 15 aniversario de Atrapado en el tiempo, la estupenda comedia protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell, se lanza otra edición especial en DVD (y ya van unas cuantas) que no aporta prácticamente nada a las ediciones que ya llevan tiempo en el mercado. Además del documental con el making of de la película, El peso del tiempo, esta nueva edición 15 aniversario incluye un documental sobre la vida de las marmotas, una selección de escenas eliminadas del montaje final, y una extensa entrevista con el director de la película, Harold Ramis. La nueva edición especial de Atrapado en el tiempo se lanza a un precio de 12,00 euros, por lo que resulta muy asequible, aunque innecesaria y superflua para quien se haya hecho ya con alguna de las versiones anteriores.

Por otro lado, y coincidiendo con el próximo estreno de la cuarta entrega de las aventuras del más famoso arqueólogo del cine, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, vuelven a lanzarse en DVD ediciones especiales de las tres anteriores películas protagonizadas por el héroe del látigo, En busca del arca perdida, Indiana Jones y el Templo Maldito, e Indiana Jones y la Última Cruzada. Remasterizadas y con mucha mejor calidad que la edición especial disponible en tiendas, la oferta que se anuncia permite la adquisición de cada una de las tres películas por separado en una edición especial con extras, making of, escenas eliminadas, reportajes y entrevistas, o bien el formato caja que incluye las tres películas más un DVD adicional con material adicional y un avance sobre el nuevo proyecto de George Lucas, Steven Spielberg y Harrison Ford.