Mientras la publicidad nos mete por los ojos el ramplón concierto de los Rolling Stones rodado por Scorsese, ha llegado al cine una verdadera película de culto a la música y a los genios de la música, eso sí, con una traducción absurda de su título original. Julian Temple, especializado en documentales musicales (El ruido y la furia, con Sex Pistols) y afamado director de video clips, lleva a la pantalla la figura mítica de John Mellor, joven inglés nacido en Turquía más conocido como Joe Strummer, legendario líder de The Clash, músico contradictorio, irreverente, vitalista, rebelde, autodestructivo, enérgico y profundamente melancólico. La película, que va más allá de la mera recreación biográfica por capítulos, logra mimetizarse con el carisma y el poder del personaje.

Con un amplio material de archivo que incluye grabaciones inéditas para la BBC, actuaciones en directo que aún no habían visto la luz, entrevistas y conversaciones con grandes nombres de la música (Bono, Steve Jones, Courtney Love, Sara Driver…) y del cine (Scorsese, Matt Dillon, Johnny Depp, John Cusack, Steve Buscemi, Jim Jarmusch…), Temple retrata un mito que hoy en día sigue siendo la primera influencia del punk-rock mundial, que se inmortalizó con The Clash y fue precursor con The Mescaleros. Pero lejos de realizar una elegía laudatoria, la película recoge las grandes contradicciones y oscuridades del personaje, no especulando o suponiendo, sino a través de los testimonios de quienes le conocieron.

La gran virtud de la película es haber asumido la energía del personaje para la vibrante exposición de su contenido, además de conseguir que las etapas menos mediáticas del personaje, una vez fuera de The Clash y ya crecidito resulten tanto o más interesantes que la narración de aquellos años en que Joe Strummer se convirtió en mito.

Durante el pasado Festival de Cannes el grupo de rock irlandés U2 sorprendió con un concierto no previsto sobre la alfombra roja del Gran Teatro Lumière para promocionar el pre-estreno de la película que, rodada en formato 3D, se realizó acerca de la gira Vertigo-Tour que el grupo emprendió en 2007.

U23D, oficialmente estrenada en el Festival de Sundance del pasado enero, es toda una experiencia visual que intenta recrear en el espectador cómodamente sentado en su butaca las sensaciones de la mejor música en vivo. Utilizando material recogido de los conciertos de la banda celebrados en México, Brasil, Chile y Argentina durante el primer trimestre del año pasado, pretende iniciar el camino hacia una revolución en la industria que lleve a una profundización en el estudio de los medios y resultados del uso del sistema de tres dimensiones, a través de ángulos de cámara que se remontan sobre audiencias de hasta 80.000 personas, zooms llevados al límite a pocos centímetros de los músicos, y elaborados planos desde el escenario sobre la multitud.

En cuanto al estreno en España, aunque se manejan fechas del próximo mes de mayo, National Geographic, titular de los derechos para Europa, no ha cerrado contratos con ninguna distribuidora, lo que no parece fácil dado que la intención de los productores es lanzar la película mundialmente en unas mil salas equipadas necesariamente con sistema de proyección digital.

Fuente: Kinépolis.