Pues sí. Marvel le ha cogido el gusto a eso de llevar a sus muñecos en calzones a la pantalla y promete apabullarnos con nuevas adaptaciones cinematográficas, al menos en la forma, de sus cómics más afamados. Con el saco de dólares que dedican a estas fenomenales operaciones de mercadotecnia, lo de menos es la calidad del proyecto, la perfección de los guiones o la capacidad de aquellos que pilotan la confección de cada película. Lo importante es la taquilla y lograr arrastrar al cine a las legiones de fans del cómic que pueblan Norteamérica y que como instrumento de la colonización del imperio empiezan a resultar significativas en otras latitudes. De este modo, tras Superman, Batman, Spiderman, Hulk y el reciente Iron Man, además de los Cuatro Fantásticos, la Patrulla X y demás panoplia de héroes de todos los colores, se anuncia el próximo advenimiento de películas como Iron Man II, El capitán América o Thor.

Si esta noticia puede ser ya de por sí tremebunda, la verdadera amenaza la constituye la posibilidad de que actores como Leonardo Di Caprio o Brad Pitt puedan ser protagonistas de El capitán América, el héroe enmascarado del escudo nacido en plena Guerra Fría para combatir a los “malosos” del bloque comunista. Tras Edward Norton o Robert Downey Jr., Marvel apuesta por la multimillonaria contratación de grandes estrellas para vestir de marketing proyectos que de por sí más bien prometen ser un nuevo espanto. Y Marvel no se detiene ahí. Hurgando en la herida pretende además convertir a los videojuegos en una constante fuente de inspiración para el cine. De hecho, el ex-vaquero gay Jake Gyllenhall protagonizará la versión cinematográfica de Prince of Persia, célebre videojuego para los amantes de la nueva caja tonta.

Lo peor de todo es que, a la vista del cartel de más arriba, Marvel tiene materia prima para rato. Donde esté Super López…

La estupenda fotografía de John Toll (premiada con un Oscar), sobre todo en la captación de la luz y el color de los verdes praderas y bosques de Montana, y la partitura creada por James Horner son los únicos elementos a conservar de este drama lacrimógeno que desaprovechó un extraordinario reparto en una narración insulsamente romántica que sirvió más bien de tributo al busto de Brad Pitt que al objeto de conmover o emocionar al espectador. Edward Zwick se dejaba llevar así más por la fama y el reconocimiento de Pitt como objeto decorativo en la pantalla que por la necesidad de dotar a su historia de un mayor interés y de una carga de profundidad que la dotara de sentido y unidad y que termina consistiendo en la mera acumulación de hechos desgraciados como forma de articular su drama.

Historia pretendidamente épica de una saga familiar encabezada por Anthony Hopkins, nos cuenta la rivalidad de dos hermanos (Brad Pitt, Aidan Quinn) por el amor de la prometida (Julia Ormond) del tercero de ellos (Henry Thomas), muerto en el frente de la Primera Guerra Mundial en las filas del ejército canadiense, el conflicto familiar, el exilio voluntario de Pitt, su regreso triunfal, el declive de la familia y el estallido final de la violencia que vuelve a reconciliar a los hermanos.

Historia únicamente construida en torno a la suma de desgracias, es un drama deslavazado, insulso, aún más mediocre por culpa de la majestuosidad de su envoltorio visual y musical, una historia en la que sólo los aspectos relacionados con los personajes de origen indio despiertan algo de interés y simpatía, en una épica que termina naufragando en el lagrimón fácil, en el asedio emocional al espectador, pero desprovisto de cualquier atisbo de profundidad y en ocasiones arbitrario e incomprensible.

Prácticamente único capítulo a rescatar de la filmografía del irregular Guy Ritchie, más conocido por producir bodrios para el lucimiento de su querida Madonna, esta película es un violento y delirante thriller en forma de comedia negra de ritmo ágil, desarrollo vibrante y ciertamente no exenta de gracia. La película, cuya nota más característica en cuanto a las interpretaciones es el personaje de Brad Pitt como un gitano más que particular, muy alejado por lo tanto de sus habituales personajes-busto parlante, nos introduce en una atmósfera poblada por matones, boxeadores, ladrones, rateros, timadores de poca monta, esbirros, asesinos a sueldo y mafiosos de vía estrecha en la que todo gira en torno a la recuperación de un enorme diamante.

La acción comienza cuando Franky, ladrón de diamantes, en lugar de entregar una enorme pieza robada a su jefe se deja embaucar por un timador que le ofrece apostar sobre seguro en una pelea ilegal amañada, aunque no en el sentido que sospecha. Cuando Avi, el jefe, se entera, contrata a un matón para encontrarle a él y la piedra, tras la cual discurre un peregrinaje de matones y esbirros y en el que el engaño, la traición, el fraude, y la violencia se dan cita en una vertiginosa carrera por los bajos fondos de Londres.

Ritchie, autor también del guión, ofrece así una peculiar, contundente y ácida comedia, repleta de violencia física y verbal, en la que se combina la actuación de veteranos actores ingleses y americanos (como Dennis Farina) con sólidas promesas o realidades del star-system (Pitt o Benicio del Toro) y que, por suerte, no deja ni el más mínimo resquicio que recuerde para nada a Madonna.