Cinissimo - el blog del cine

Dentro de la fiebre de cine político con aires bélicos, de tendencia crítica o patriótica según el caso, que se ha dado a raíz de la guerra de Iraq, Redacted, de Brian De Palma, es con mucho la propuesta más original, impactante y realista, y probablemente también la más fallida. Ganadora del León de Plata en el Festival de Venecia, la película parte de un hecho real, la violación de una adolescente iraquí y el asesinato de toda su familia cometidos por un grupo de soldados estadounidenses en la localidad de Mahmudiya en el año 2006. Este episodio central permite a De Palma establecer un mosaico de la vida de los soldados norteamericanos en el conflicto, el efecto de su presencia en la realidad de los iraquíes, y el planteamiento de ciertas cuestiones críticas en cuanto al surgimiento del conflicto y a los efectos contraproducentes del mismo, contrarios a los prometidos por los provocadores de la guerra cuando la vendieron como necesaria ante la opinión pública mundial.

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Mary Elizabeth Mastrantonio es un buen ejemplo de actriz deglutida por el star system de Hollywood cuando se ofrece resistencia al estado de cosas impuesto por el cine como vehículo de negocio, no se responde con una imagen “adecuada” a la requerida por el cine concebido únicamente como espectáculo, o bien se empiezan a padecer las inevitables consecuencias del paso del tiempo y ya no es posible encajar en la imagen sensual, fresca y juvenil del sexo enlatado en celuloide, tal y como reflejaba Rosanna Arquette en su documental Buscando a Debra Winger.

Porque en el caso de Mastrantonio, el vértigo del inicio de su carrera sólo es comparable a su repentino y total desplome. Porque comenzar desde la cima con Brian de Palma interpretando a la incestuosa hermana de Al Pacino en Scarface, el precio del poder (1983) y ser pareja de Tom Cruise y oponente de Paul Newman en El color de el dinero de Martin Scorsese (1986) daban pie a pensar en una fructífera y exitosa trayectoria. Además de alguna que otra película menor, su consagración como estrella habría de venir de sus rodajes junto a James Cameron en la magnífica Abyss (1989) y sobre todo gracias a su oportuna sustitución de una embarazadísima Robin Wright Penn como Marian en Robin Hood, príncipe de los ladrones (Kevin Reynolds, 1991), junto a un Kevin Costner que estaba entonces en la cima de su éxito y también a punto a su vez de lanzarse de cabeza en caída libre.

Y tras lo que parecía una consagración, el olvido repentino. Películas menores, exceptuando quizá Dobles parejas (1992) de Alan J. Pakula, y la desaparición casi absoluta, sólo rota con su aparición en La tormenta perfecta (Wolfgang Petersen, 2000). Una carrera perdida repentina e injustamente en el limbo, como el título de la película de John Sayles en la que intervino Mastrantonio en 1999.

Acostumbrados a las listas y rankings de actores y actrices de corte hollywoodiense, estamos demasiado acostumbrados a que el baremo de medida para establecer las diferentes escalas tenga que ver con datos superfluos como la belleza, la fortuna personal, el caché por rodaje o la recaudación de las películas en las que se ha intervenido. Rara vez en estas escalas se valora el talento, caso en el que probablemente quedarían reducidas a la mínima expresión o con enormes variantes, pero con toda seguridad Michelle Pfeiffer aparecería en sus fenomenales 50 años en cualquiera de estas listas por sus distintos y variados méritos.

Tras el poco prometedor inicio en Grease 2, dio al año siguiente el gran salto de calidad junto a De Palma y Al Pacino en Scarface (1983), y a partir de ahí ha encadenado trabajos como Lady Halcón (1985), Casada con todos, Conexión Tequila o Las amistades peligrosas (1988), ésta dirigida por Stephen Frears, La casa Rusia (1990), Frankie & Johnnie (1991), Batman vuelve (1992), La edad de la inocencia, a las órdenes de Scorsese (1993), Mentes peligrosas (1995), Heredarás la tierra (1997), El sueño de una noche de verano (1999), Yo soy Sam (2001) o Stardust (2007).

Uno de sus más recordados papeles es el de Susie Diamond para Los fabulosos Baker Boys (Steven Kloves, 1989), donde hacía sus pinitos en la canción de una manera muy solvente junto a los hermanos Bridges (Beau y Jeff), personaje que le valió un Globo de Oro y la nominación al Oscar como actriz principal (ya fue nominada como actriz de reparto por Las amistades peligrosas).

Pfeiffer huye de la exposición pública de su vida privada y suele mostrarse contraria al escaparatismo de la fama. Partiendo de un físico muy especial ha sabido superar las limitaciones que suelen derivarse de esta circunstancia con un talento superior al de las barbies que Hollywood escupe continuamente en su ansia de hallar una nueva Marilyn.

Tras el gran éxito de Carrie, basada en la novela de Stephen King, Brian de Palma hurgó en la veta del cine con connotaciones fantástico-terroríficas con esta historia a medio camino entre el thriller político y el terror sobrenatural. La trama nos muestra la angustia de un empleado del gobierno norteamericano (un Kirk Douglas ya muy veterano pero que pese a su edad da un recital como héroe de acción) cuando su hijo, un joven con poderes telequinéticos, desaparece sin dejar rastro. El padre intenta encontrarlo por todos los medios, pero sin pistas, termina por acudir a una joven (Amy Irving) que comparte esos poderes y le revela que su hijo está en poder de una oscura agencia secreta del gobierno norteamericano que intenta encauzar tan particular capacidad hacia empleos de carácter estratégico o de espionaje y que dirige además un amigo de Douglas (un magnífico John Cassavetes que necesitaba recaudar dinero actuando en películas comerciales para financiar sus proyectos como director).

A pesar de ciertas indudables virtudes de la película (Douglas como algo ajado pero efectivo héroe de acción, la excelente música de John Williams, escenas sueltas que resultan realmente brillantes, la maestría de De Palma en el manejo de la cámara…), la película difícilmente supera la categoría de plagio a sí mismo, y se remite demasiado a su antecesora. Construida como una mera sucesión de escenas, algunas brillantes, otras tontas, otras incluso repelentes, la película no llega a funcionar como un todo sólido, y la extraña mezcla entre thriller de acción y fantasía no termina de funcionar.

Un gran Cassavetes no logra salvar una película para la que la extrema inverosimilitud de la historia y lo deslabazado de su desarrollo resultan un baldón demasiado grande. Para ver una vez.

La magnífica epopeya de Brian de Palma (1993) sobre la figura del mafioso Carlito Brigante (Al pacino) cuenta con una exitosa banda sonora que mezcla temas discotequeros de los años 80, música latina y algún que otro clásico del pop y de las baladas, como la canción que cierra la película, You are so beautiful, de Billy Preston, que interpreta eficazmente Joe Cocker y que sirve de colofón a una banda sonora excepcional y a una narración épica.

Además de temas clásicos de la pista de baile como Lady Marmalade, Sound of Philadelphia, o Rock your baby, el ambiente hispano en que transcurre la trama introduce temas inolvidables del rock latino de la altura de Oye como va, el clásico de Tito Puente interpretado por Santana o incluso temas de Marc Anthony como Parece mentira.

Aunque no aparecen en el disco de la banda sonora editado por Columbia (2004) pero sí en la banda sonora editada en la época de su estreno, en la película además pueden apreciarse estupendos temas de música instrumental, o incluso clásicos de la ópera, como el Dúo de las Flores, de L’Akmé, de Delibes (puede escucharse en la hermosa escena en la que Pacino contempla la clase de baile de Penélope Ann Miller desde la azotea, mientras se cubre de la lluvia con una tapa de cubo de basura).

Listado de cortes:

I Love Music - Rozalla
Rock The Boat - Hues Corporation
Rock Your Baby - Ed Terry
Parece Mentira - Marc Anthony
Backstabbers - O’Jays
Sound Of Philadelphia - MFSB
Got To Be Real - Cheryl Lynn
Lady Marmalade - Labelle
Pillow Talk - Sinoa
El Watusi - Ray Barretto
Oye Como Va - Santana
You Are So Beautiful - Billy Preston