El Festival de Cannes volverá a proyectar como acto de desagravio en su edición de 2008 una decena de películas que no fueron estrenadas en la truncada edición celebrada en mayo de 1968 ante la clausura anticipada del certamen, entre ellas, con presencia del director aragonés Carlos Saura, Peppermint Frappé, proyección durante la cual estalló la protesta en el festival con Truffaut, Godard, Louis Malle y el propio Saura llamando a la interrupción de la proyección desde delante de la pantalla en una histórica y reivindicativa jornada festivalera, en la que un pequeño grupo de artistas logró la clausura de un festival oficialista, burocrático y politizado en solidaridad con las protestas estudiantiles del mayo francés.

El próximo 18 de mayo se cumplen 40 años de tan recordado suceso en el que los cineastas se sumaron al clima generalizado de protesta al considerar una frivolidad continuar como si nada con una muestra de películas mientras el país bullía de tensión, violencia y crispación. En palabras de François Truffaut, uno de los líderes de la protesta “Francia echaba el cierre y, por lo tanto, Cannes también tenía que cerrar. Era lógico (…).”Por primera vez en su historia, esta institución artístico-comercial llamada Festival de Cine fue brutalmente interrumpida por un auténtico ‘grupúsculo’ de realizadores que estimaban que, en plena crisis de Francia, no era muy decente que productores, distribuidores, gacetilleros y estrellitas prosiguieran su desfile soleado”.

Las motivaciones que movían a cada participante en la revuelta eran diversas. Truffaut ansiaba poner en jaque al gobierno, Godard acababa de rodar imágenes de las barricadas parisinas, y el prestigioso Louis Malle, miembro del jurado oficial de aquella edición, acababa de volver de India y comprobar el clima de miseria y desigualdad; él se encargó de dinamitar el jurado arrastrando en su dimisión a otros miembros como Roman Polanski o, la por entonces musa de Antonioni, Monica Vitti.

La edición de 2008 rescatará aquel momento para la historia, como siempre, desde su altar de banalidades, escaparates y oropeles, pero con la conciencia secreta de que, por una vez, gracias a los artistas que durante mucho tiempo condenó, dio una imagen a la altura de su presunta grandeza.

Inspirada en un célebre crimen de la crónica negra española más reciente, cosa que no dejó de causar aluviones de críticas por parte de quienes pretenden que vivamos en mundos ideales con realidades inventadas, esta película de Carlos Saura bucea en lo más recóndito del alma humana, en los odios atávicos, en conceptos como el revanchismo y la paranoia social. Narrada en forma de viaje al pasado por parte de una joven que investiga lo ocurrido, Saura nos presenta en toda su crudeza una historia de odios familiares en la que el orgullo, la pasión, la venganza ciega y el rencor, sumados a la crueldad y la ignorancia extrema de los autores, logran hacer estallar un polvorín de violencia por cuya causa los vecinos riegan el pueblo con su sangre. Isabel, adolescente por aquel entonces, junto a su novio, averigua, ante el desprecio de los vecinos por empeñarse en hurgar en el pasado más doloroso, que tras lo que parecía una rivalidad por cuestión de límites de unas propiedades se escondía una antigua de historia de amor traicionado, de desprecio y de profundo odio por ello arrastrado durante décadas y enterrado en el sótano más profundo del resentimiento.

Película humilde, sin artificios, desnuda, que algunos han tildado de fría, sin embargo retrata de forma austera pero efectiva y sensible la atmósfera creciente de tensión que desembocará en la tragedia. Mención especial merecen las espléndidas interpretaciones, cuya la mayor virtud son los rostros de los personajes centrales detonantes de la desgracia: Juan Diego, José Luis Gómez y Victoria Abril encierran la locura y la ignorancia cruel en la mirada, en la dureza del gesto, en la tensión de sus mandíbulas, en el ceño fruncido en los que se lee el odio irreflexivo y la venganza sangrienta, con un excelente guión del escritor y cineasta Ray Loriga y una memorable música del gran compositor Roque Baños.

El pasado 20 de marzo se inauguró en el Centro Buñuel de Calanda (Aragón) la exposición Paco Rabal, el actor y el hombre, producida por AISGE, el Centro Buñuel de Calanda, y su esposa, Asunción Balaguer, que estuvo presente, junto a los actores José Manuel Cervino y Mario Pardo en el acto de apertura (estaba prevista la presencia de Liberto Rabal, pero no pudo asistir finalmente). La exposición, que podrá visitarse en la localidad turolense hasta el próximo 18 de mayo, hace un recorrido por la vida y obra de este genial actor, imprescindible dentro de la cinematografía española y europea.

Con su actuación en más de 200 películas, Paco Rabal es un actor imprescindible para la cinematografía europea, un actor que supo suplir la falta de formación sin renunciar a sus orígenes humildes, que encontró en la poesía y en la literatura, tanto como en la vida y en los amigos, la sustancia con la que dar vida a los personajes que iba interpretando, apoyado en su familia y sin renunciar a su compromiso político de izquierdas, mejorando, poco a poco, hasta alcanzar en sus últimas interpretaciones la cima de su carrera, a la vez que se convertía en uno de los mejores actores europeos.

Con el rodaje de La grande strada azzurra (Gillo Pontecorvo, 1956) comenzará a actuar en el extranjero, mientras va consolidando su carrera como un actor versátil y profesional que le llevará a trabajar con muchos de los principales directores españoles y europeos.

Con Luis Buñuel protagonizó en 1959 Nazarín rodada en México, país en el que Buñuel vivía exiliado. Durante el rodaje de esta película, surgirá una amistad que durará toda la vida. Luego actuará en Viridiana, premiada en el Festival de Cannes, y en Belle de jour.

Premiado en Cannes por su actuación en Los Santos Inocentes de Mario Camus, Azarías y su “milana bonita” dejó en el público una huella inolvidable. Al igual que su recreación del genial pintor aragonés en Goya en Burdeos de Carlos Saura, obras que dan cuenta de la gran carga de humanidad con que Paco Rabal construye los personajes en su prolífica etapa de madurez.

El gran actor falleció mientras volaba de vuelta tras recibir un homenaje en el Festival de Montreal. Era el 29 de agosto de 2001.