La inmigración, la pobreza, la familia, la mafia y la clase política son los temas de las películas que recibieron en Cannes los principales premios de la 61º edición del Festival. La Palma de Oro se quedó en Francia después de 21 años gracias a Entre les murs un filme sobre la “sociedad francesa, múltiple, compleja, con fricciones ocasionales”, como lo definió su director, Laurent Cantet, al recibir el galardón.

Los problemas de la familia en una sociedad complicada como es la turca es el tema de Uç Maymun, de Nuri Bilge Ceylan, que recibió el premio al mejor director por esta árida y dura historia de mentiras y medias verdades que cuenta con un extraordinario reparto y una narración muy pausada, sutil y de miradas. Con una ausencia casi total de música, una fotografía tan dura como sus protagonistas, y un diálogo de lo más escueto, la película se toma su tiempo para contar la historia, que es tan sólo una etapa en las relaciones familiares.

Benicio del Toro recibió el galardón al mejor actor por su excelente interpretación de Ernesto Che Guevara en las dos películas de Steven Soderbergh que componen Che. Del Toro afirmó que esta película es un “sueño hecho realidad” y dedicó el premio “al hombre, Ernesto Che Guevara y a Soderbergh, por el apoyo constante a todos los actores que participaron en el filme”.

La actriz Sandra Corveloni no pudo disfrutar de su premio ya que se encuentra aún convaleciente tras perder el hijo que esperaba y en su nombre recogieron el premio a la mejor interpretación femenina los codirectores de su película, Walter Salles y Daniela Thomas. Corveloni realiza una excelente interpretación en Linha de passe de una madre soltera con cuatro hijos y otro en camino, que trata de sacar adelante a los chicos -también fantásticos- en la dura Sao Paulo.

Il Divo, un duro, irónico y ácido retrato del ex primer ministro italiano Giulio Andreotti realizado por el italiano Paolo Sorrentino, se llevó el premio del Jurado y Gomorra, de Matteo Garrone, el Gran Premio del Jurado por su cruda visión de la Camorra napolitana.

La “Cámara de oro” a la mejor ópera prima fue para Hunger, del británico Steve McQueen y en el apartado de cortometrajes, la Palma de Oro fue para Megatron, de Marian Crisan (Rumanía), y una mención especial para Jerrycan, del australiano Julius Avery.

PALMARÉS

-Palma de Oro: Entre les murs de Laurent Cantet (Francia)

-Gran Premio: Gomorra, de Mateo Garrone (Italia)

-Premio Especial 61º: ex aequo a Catherine Deneuve por su interpretación en Cuento de Navidad y Clint Eastwood, por la dirección de The exchange

-Mejor director: Nuri Bilge Ceylan por Los tres monos (Turquía)

-Premio del Jurado: Il divo, de Paolo Sorrentino (Italia)

-Premio de Interpretación Masculino: Benicio del Toro por Che (EE.UU. - España)

-Premio de Interpretación Femenino: Sandra Corveloni por Linha de passe (Brasil)

-Mejor Guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne por Los silencios de Lorna (Bélgica)

-Premio Cámara de Oro: Hunger, de Steve McQueen (EE.UU.)

Fuente: Agencia Efe

La 61º edición del Festival de Cannes se celebra estos días con esperadas presentaciones, más si cabe tras el decepcionante comienzo con Blindness, de Fernando Meirelles sobre el relato de José Saramago Ensayo sobre la ceguera. El canadiense Atom Egoyan acude con Adoration, el alemán Wim Wenders lo hace con The Palermo shooting, protagonizada por Dennis Hopper; los estadounidenses Clint Eastwood y Steven Soderbergh estrenan respectivamente un thriller con Angelina Jolie titulado Changeling y un largo retrato sobre el Che Guevara con Benicio del Toro (se proyectarán sus dos partes: Guerrilla y El argentino), mientras que los belgas hermanos Dardenne acuden con Le silence de Lorna. Todos esos cineastas han sido premiados en su momento por el festival, como también lo fue el turco Nuri Bilge Ceylan, que repite con Los tres monos.

Los franceses Arnaud Desplechin, con Un conte de Noël, con Catherine Deneuve esperando un trasplante, y Philippe Garrel (La frontière de l’aube) son también nombres habituales de los festivales, como el brasileño Walter Salles, que estrena Linha de passe. Y no son desconocidos, a pesar de su juventud, los argentinos Lucrecia Martel (La mujer sin cabeza) y Pablo Trapero (Leonera). Eso sí, a pesar de la producción de los hermanos Almodóvar en el filme de Martel, el cine español sigue ausente en Cannes.

Además de dos filmes italianos, un documental israelí de animación sobre las matanzas de Sabra y Chatila (Waltz with Bashir), y el inevitable capítulo asiático, la selección la completa otro estadounidense, el guionista Charlie Kaufman, que debuta como director con Synecdoche New York. A todos ellos les mide un jurado presidido por Sean Penn.

Fuera de concurso, Steven Spielberg presenta en la Croisette Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, mientras que Woody Allen descubre por fin Vicky Cristina Barcelona, con Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

Marcelo Mastroianni fue uno de los actores europeos más representativos del cine europeo de los 60 y 70 y un icono del cine italiano reconocible en todo el mundo. Su mirada ingenua y su rostro atractivo, unidos al encanto de su mínima gestualidad y a su porte de galán, le proporcionaron papeles en los que representaba a hombres de gran fuerza interior y capacidad de contención, y también extraordinarias escenas románticas, algunas de ellas imperecederas, como con Anita Ekberg en el baño de la Fontana di Trevi en La dolce vita, y también otras junto a bellas de la época como Catherine Deneuve (con la que tuvo una hija en la vida real), Laura Antonelli o Brigitte Bardot, aunque su mejor pareja en la pantalla será la gran Sofia Loren. Casado con la actriz Fiorana Clarabella, se le conocen múltiples romances extramatrimoniales, aunque ninguno con Loren, entre ellos el ya mencionado con Deneuve o el que vivió con la actriz americana Faye Dunaway.

Escrito en forma de diccionario por Miguel Ángel Barroso, permite buscar directamente aquellos aspectos que más interesen al lector en primer lugar, aunque en conjunto realiza un amplísimo repaso por toda la obra y la vida privada de uno de los mayores astros del cine europeo, de una manera ágil, amena, e incluyendo curiosidades, anécdotas y excelentes fotografías en un cuadernillo central. Además incorpora la filmografía del actor con un comentario crítico de cada película.

Título: Marcelo Mastroianni, de la A a la Z
Autor: Miguel Ángel Barroso
Editorial: Jaguar
Precio: 10,90 euros

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Mientras un director teatral judío (Heinz Bennent) se esconde de los nazis que ocupan Francia en el sótano de un teatro, su esposa Marion (Catherine Deneuve), dirige el montaje de una obra del exitoso Bernard Granger (Gerard Depardieu). El genial Truffaut realiza este segundo capítulo de su trilogía de homenaje al espectáculo (tras La noche americana, dedicada al mundo del cine, trilogía de la que ya no rodaría su conclusión), tomándose algunas licencias narrativas con respecto a los hechos históricos que inspiran la película, pero realizando un retrato fiel y tierno de la vida en la Francia ocupada.

La puesta en escena es soberbia, cuidando cada detalle de vestuario, decoración o indumentaria, y la mayor virtud del guión estriba en el sentido de conjunto narrativo que se extrae de la mezcla entre la historia de los personajes, la trama de la obra que representan, y el juego del teatro dentro del cine.

Último gran éxito de Truffaut, supuso el gran colofón a su rica carrera cinematográfica, malograda con su prematura muerte. Aunque dirigió posteriormente otras dos cintas, El último metro queda en la retina de los cinéfilos como el último gran testimonio de la maestría de Truffaut, de su amor por su profesión, amor que parece manifestar mediante la ternura, el humor y la emoción de la que hace gala en esta agradable y sensible película. Esta película, la historia de unos personajes que viven en un mundo de dificultades y que, pese a todo, logran seguir adelante, vivir, reír, es todo un reconstituyente para el optimismo y la alegría de vivir.