Atolladero, de Óscar Aibar (1996), es una de las más extrañas rarezas del reciente cine español. Este western futurista ambientado en el oeste norteamericano del año 2048 protagonizado por el improbable combinado formado por Pere Ponce, Joaquín Hinojosa, Iggy Pop y el actor de culto español, fallecido durante el rodaje, Félix Rotaeta, cuenta la historia de un ayudante del sheriff que desea abandonar Atolladero, el pueblo de Texas del que el juez Wedley es prácticamente dueño, y lo hace en el marco desolador, mágico, casi onírico, de un oeste devastado por la era atómica, de forma bastante fiel al estilo del cómic original en que se basó.

Lo delirante del proyecto no fue sólo el reparto, y así lo cuenta el propio director en Making of, el libro donde relata su experiencia al frente de tan exótica filmación, llena de desencantos, problemas, tenacidad, desolación, y un final sorprendente que ha llevado a esta película a convertirse casi en un clásico de culto. Aibar recuerda los momentos más desesperantes, emocionantes y rocambolescos anteriores, coetáneos y posteriores a un rodaje que sin duda fue tan complicado como la descabellada trama de la película.

Libro recomendable, repleto de humor, intencionado o no, en el que Aibar consigue exorcizar una mala experiencia sacando punta a recuerdos de momentos gratos o angustiosos que conforman una narración interesante, amena, inteligente, irónica, ingeniosa, que intercala anécdotas y vivencias personales en unos capítulos breves y con un ritmo muy ágil.

Título: Making of

Autor: Óscar Aibar

Editorial: Mondadori

Precio: 15,90 euros

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Clásico imprescindible del cine de aventuras en un marco de ciencia ficción (pero no clásico de la ciencia ficción, que es un género que es mucho más que eso), inagotable fuente de royalties para su creador, George Lucas, mito vivo de la Historia del cine, generador de un nuevo estilo visual, y principal catalizador de regeneración de una industria que traicionando el espíritu de la saga ha ido poco a poco poniendo las cuestiones económicas y de rentabilidad súbita, inmediata, contante y sonante sobre los criterios de calidad y de entretenimiento inteligente.

Tamaño: 69 x 102 cm.

Precio: 10,50 euros

Fuente: AllPosters

Will Smith toma el relevo del recientemente desaparecido Charlton Heston y encarna a su mismo personaje en esta nueva adaptación a la pantalla por Francis Lawrence de la novela de Richard Matheson que trata de un científico que busca cura para evitar la desaparición de los últimos seres humanos ante un virus, en esta exitosa y taquillera película del pasado año que llega al mercado de DVD en tres ediciones distintas.

La primera de ellas, a la venta por 15,95 euros incluye unos cómics como principal extra. La edición especial, por un importe de 21,95 euros, añade a los cómics un making of y un documental sobre los aspectos técnicos y científicos del problema sobre el que la película gira en torno. Finalmente, el formato Blu-ray, a 28,95 euros, incorpora los extras de ambas ediciones en DVD y además la posibilidad de escoger un final alternativo inédito hasta ahora.

Título: Soy leyenda

Precio edición sencilla un disco: 15,95 euros

Precio edición especial dos discos: 21,95 euros

Precio edición Blu-ray: 28,95 euros

A finales del próximo mes de junio tendrá lugar el estreno del esperadísimo (y esforzadísimo) debut en el largometraje del director cántabro Nacho Vigalondo, tras exitosos trabajos en el mundo de los cortos como Choque o el célebre 7:35 de la mañana, con el que a punto estuvo de obtener el Oscar de Hollywood.

La película, que cuenta la historia de un hombre que viaja en el tiempo para encontrarse consigo mismo deambulando por una atmósfera onírica e inquietante poblada de extraños personajes, cuenta en su web oficial con un juego con el que los fans del director pueden ir abriendo boca. El juego viene planteado por un blog ficticio en el que Marta, una joven despedida de la empresa en la que trabajaba, a través de acertijos, comentarios, enigmas y pistas, invita a investigar las extrañas actividades de la empresa, que al parecer, a través de una tecnología secreta de su invención, ha provocado una corriente de fenómenos paranormales.

Sin duda hay que reconocer que los productores no paran de descubrir nuevas formas de poner sus productos en el mercado, de publicitarlos y crear cierta expectación en torno a ellos. Esta, al menos, es una forma entretenida, curiosa y casi adictiva de entretenerse y dejarse seducir por el próximo largometraje de Vigalondo, cuyo remake norteamericano ya está proyectado incluso antes de su estreno, con Tom Cruise entre bambalinas.

Sale al mercado una nueva edición de este clásico reciente de la ciencia ficción, una película dirigida por Andrew Niccol en 1997 y protagonizada por Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law y que ha sido injustamente infravalorada por la crítica y un tanto olvidada por el público, pero que presenta enormes y muy interesantes atractivos en cuanto a la originalidad de sus planteamientos y la calidad de su guión.

La edición no añade apenas material relevante con respecto a las existentes anteriormente, pero incluye media docena de escenas inéditas, tomas falsas y tres reportajes que completan y explican el proceso creativo de la película y añaden luces a las claves de la trama, EPK, Bienvenido a Gattaca y No cambiar.

El verdadero aliciente de este nuevo lanzamiento es que, junto con el formato DVD a 12,00 euros se edita por vez primera en Blu-ray alta definición a un precio de 30,00 euros.

Durante los años de la Guerra Fría y el peligro atómico la producción de cine bélico, apocalíptico, de terror y ciencia ficción de toda condición y calidad alcanzó enormes cotas. Las historias, mejores o peores, siempre contaban con niveles de lectura entre líneas que pretendían movilizar, concienciar, advertir de los peligros latentes que se cernían sobre occidente. Zombis, extraterrestres, enemigos del pasado o catástrofes naturales ocupaban así el lugar del enemigo conocido que se sabía detrás. En 1978, Philip Kaufman rodó de nuevo el clásico de Don Siegel La invasión de los ladrones de cuerpos, en una época en que el mensaje seguía vigente, aunque algo devaluado.

La historia de unas plantas invasoras de origen extraterrestre que procrean en vainas reproducciones exactas de seres humanos dotadas de inteligencia y que sustituyen a sus modelos en una lenta colonización que habría de terminar con el orden conocido da pie para cualquier extrapolación de origen ideológico, si bien en esta versión más reciente no cabe ceñirse sólo a los peligros del comunismo. Remake que no desmerece al original e incluso lo supera con la aportación de variantes que la enriquecen y mejoran, Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum y Leonard Nimoy, junto a breves apariciones del propio Siegel, Robert Duvall o Kevin McCarthy, en el mismo personaje y reproduciendo su angustioso grito de pánico final de la película original, resultan muy creíbles, y la película, aun con evidentes limitaciones de presupuesto y medios, resulta muy efectiva, sobre todo en cuanto a la transmisión del mensaje pesimista sobre la sociedad actual.

Además de una lectura sociológica, para los amantes del terror sin más esta versión resulta más atrayente, contiene más sustos y momentos de tensión, y desde luego, cuenta con un final memorable e inquietante. Nada que ver con ese truño reciente llamado Invasión, con Nicole Kidman y Daniel Craig, que es otra vez la misma historia pero despojada de cualquier virtud.

Esta recopilación de títulos del género que pretende reivindicarlo como tal y reconocer sus fundamentales aportaciones al mundo del celuloide atesora las virtudes y los inconvenientes de cualquier obra del estilo. Entre las virtudes destacan el rico anecdotario que suele acompañar al amplio listado de títulos, la información complementaria, y la comodidad que proporciona el disponer de una rica fuente de datos de consulta. Los inconvenientes son más bien subjetivos, y giran en torno a la discutible selección de títulos, la inclusión, exclusión o sustitución de los mismos que a cada lector puede sugerirle, etc. En esta ocasión, partiendo del modelo de otras recopilaciones editadas anteriormente, Sergi Sánchez ha recopilado un centenar de películas del género de la ciencia ficción que resulta bastante completo y que abarca toda la Historia del cine.

En este trabajo, obras fundacionales como Viaje a la Luna (George Méliès); El Doctor Mabuse o Metrópolis (Fritz Lang), se dan la mano con películas recientes como Minority Report (Steven Spielberg), Matrix (hermanos Wachowski), El quinto elemento (Luc Besson), Doce monos (Terry Gilliam) o Días extraños (Kathryn Bigelow), pasando por clásicos intermedios como La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel), Brazil (Terry Gilliam), Terminator (James Cameron), Blade Runner o Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott), e incluso hay un hueco para el cine español (Acción mutante, de Alex de la Iglesia, por ejemplo).

Compendio muy bien escogido, el libro está repleto de anécdotas y de pequeñas historias para el pleno disfrute de cualquier aficionado a este género, e incluso para todo aficionado al buen cine que desee internarse en el mundo de las curiosidades.

Título: Películas clave del cine de ciencia ficción

Autor: Sergi Sánchez

Editorial: Robinbook (col. Ma non troppo)

Precio: 19,95 euros

Extraña película de ciencia ficción, género fantástico y el más puro cine de aventuras que sustituye el espacio sideral por el cuerpo humano como marco para la acción, es todo un clásico de culto que cuenta la historia del profesor Bennet, un científico que, cual profesor Bacterio de Mortadelo y Filemón, ha ideado una fórmula para reducir el tamaño del ser humano a proporciones microscópicas por tiempo ilimitado, con todas las posibilidades, positivas y negativas que tal cosa podría acarrear. Unos agentes extranjeros que quieren hacerse con la fórmula provocan un accidente en el que el profesor resulta herido gravemente, y el Pentágono decide utilizar el propio invento como solución para su recuperación.

Con un despliegue visual impresionante, una escenografía artesanal algo desfasada pero magistral y un soberbio empleo del sonido, el visionado de esta película, pese a haberse rodado en una fecha tan temprana como 1966, hace honor al título de la cinta. El guión, retocado por todo un Isaac Asimov para la corrección de las diversas pifias científicas incluidas en el texto original, sitúa una historia que bien podría tener lugar en un marco sideral en el interior de un cuerpo humano, siendo el objetivo final la operación de un hematoma cerebral que puede hacer perder la vida a un importante apoyo de los servicios de inteligencia norteamericanos.

Premiada con dos Oscars (efectos visuales, dirección artística), esta película, con intérpretes como Stephen Boyd, una embuchada Raquel Welch, Donald Pleaseance, Edmond O’Brien o Arthur Kennedy, ofrece además una nueva perspectiva de los problemas de convivencia entre seres humanos en un espacio reducido, en el que las ambiciones, sueños, complejos, rencores y enfrentamientos, amenazan el éxito de la misión. Profundidad psicológica, ciencia, fantasía, aventuras y cierto tufillo político en plena Guerra Fría componen un cóctel algo ingenuo pero realmente apabullante.

Esta obra de serie Z (y porque no hay más letras) triunfó sorprendentemente en 1984 y se ha convertido, contra toda lógica, en un clásico del género de ciencia ficción. Pensada como una película en la que la atención se desvía constantemente de los enormes huecos del guión con efectismos visuales o argumentales, o simplemente con humor, fue una continuación de la moda apocalíptica de un futuro sucio y violento nacida al socaire de Blade Runner.

Esa habilidad para entretener y distraer al público logrando que no se haga ni una sola pregunta sobre el completo absurdo que está viendo (prolongada de forma similar en las inevitables secuelas) es la mejor cualidad de James Cameron como cineasta, explotada en casi todas sus películas y documentales. Esta narración circular en la que los viajes en el tiempo con intención de controlar un pasado que modifique el presente resulta muy familiar, por lo poco original, a los seguidores de este tipo de cine. Pero además en Cameron, donde prima la espectacularidad de los viajes adelante y atrás y la violencia por encima del sentido de la trama, cualquier continuidad narrativa lógica desaparece. Schwarzenegger da un recital de actuación acartonada en diez frases patéticas (que los fans han aprendido como sonsonetes) y movimientos mecanizados.

La única habilidad de esta cinta es que la combinación de su absurda trama, la vulgarizada y poco original violencia que emplea, el humor y los guiños constantes al espectador, sobre todo a base de ironía y clichés, logran distraerle lo suficiente para que no se dé cuenta del completo fraude al que asiste, llegando a convencerse de que ha visto algo entretenido y absorbente.

La que parece versión del todo definitiva del gran clásico de la ciencia ficción dirigido por Ridley Scott en 1982 llega al mercado en una edición especial de dos discos con contenidos más que interesantes para los seguidores de esta trama futurista-filosófico-existencial. Lanzada en formato blu-ray, consta de dos discos entre los que se dividen unos extras de gran calidad.

El primer disco contiene la película en su montaje definitivo por el director, con nuevas escenas, otras alargadas y completadas, y la inclusión de efectos especiales añadidos. Además, la película puede verse acompañada de los audiocomentarios del propio Ridley Scott, de los guionistas y productores o de los diseñadores y equipo de escenografía.

El disco dos incluye el magnífico documental Días peligrosos: cómo se hizo Blade Runner, que recoge todas las leyendas, anécdotas y secretos del largo y complejo proceso de rodaje de esta obra maestra, que llevó al enfrentamiento personal y al desquiciamiento de varios miembros del equipo y que ha hecho correr ríos de tinta durante dos décadas y media.

Sin duda, una completa forma de cerrar el largo proceso creativo de esta obra maestra que ha estado repleto de versiones, nuevos montajes, elucubraciones puestas por escrito en libros y artículos y que constituye un estupendo objeto de disfrute para cinéfilos atraídos por esta particular y soberbia historia de supervivencia y crisis personal.

Blade Runner. Edición especial 2 discos.

Precio: 29,95 €.

Fuente: Zona DVD