El próximo mes de septiembre se estrena la última película escrita por el recientemente fallecido Rafael Azcona, en esta ocasión junto a su director, José Luis Cuerda, a partir de la novela de Alberto Méndez, Los girasoles ciegos. La película, que cuenta en sus papeles protagonistas con Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Irene Escolar o Martín Rivas, entre otros, cuenta la historia de una mujer que, en plena posguerra española tras el conflicto civil, mantiene a su marido escondido en secreto en un agujero de la casa por miedo a las represalias del bando vencedor y que tiene que librarse del acoso sistemático al que la somete un diácono y bregar con las andanzas de su hijo pequeño.

Según el cineasta José Luis Cuerda, la película es un film “sobre amores imposibles: ningún personaje puede dejar que sus sentimientos se manifiesten en libertad ni que cumplan sus expectativas. No tienen nada que hacer y cuando lo intentan sufren y tropiezan“.

La película fue el último trabajo como guionista de Rafael Azcona y adapta el exitoso libro de Méndez. Cabe preguntarse si realmente la guerra civil y la posguerra españolas no son un marco ya excesivamente retratado en el cine, con sus conflictos políticos, ideológicos, sociales y económicos y si, puestos a filmar historias ambientadas en épocas pasadas, no viene siendo hora ya de superar este momento histórico concreto como marco narrativo a las historias. La guerra civil y la posguerra son etapas que siguen vigentes en cierto modo y que por lo tanto conservan gran importancia (y que además han proporcionado grandes obras a nuestro cine), pero es igualmente cierto que en el cine español se ha establecido una especie de dependencia temática con respecto a esta época que lo ha encasillado excesivamente limitando su creatividad, y que además lo aleja de una importante parte del público que ha relegado aquel periodo a los libros de Historia, cosa que, aunque haya que hacer un esfuerzo por no olvidar y porque las nuevas generaciones no crezcan en la ignorancia, a priori no parece mala idea.

Hasta cuatro son los formatos en los que se lanza la exitosa película de terror de Jaume Balagueró y Paco Plaza que ya está siendo convertida en remake americano, sin duda síntoma inequívoco de la caja que espera hacer la productora también con la versión doméstica (que gana mucho con respecto a la versión en pantalla grande; no obstante la película es concebida en lenguaje televisivo) del gran éxito del terror español de 2007.

La versión sencilla de un disco se pone a la venta tanto en DVD como en formato UMD por 15,95 euros; la edición especial se va hasta los 20,95 euros, y el formato Blu-ray sale a la venta por 25,95 euros.

Se recomienda la adquisición de cualquiera de las ediciones especiales, dado que incluye todo un conjunto de extras espléndidos, tales como un amplio making of de 40 minutos de duración que incluye imágenes rodadas con teléfono móvil por parte del equipo de la película, entrevistas con el director de fotografía y con la actriz Manuela Velasco, que desvela las estratagemas de los directores para engañar a los actores y sorprenderles con el final, escenas eliminadas, “cómo se hizo” de algunas escenas, las pruebas para la elección del reparto, nuevas pistas y datos para redondear y completar la historia contada en la película y un reportaje sobre el estreno de la película en el Festival de Sitges, promociones, entrevistas, premios…

A finales del próximo mes de junio tendrá lugar el estreno del esperadísimo (y esforzadísimo) debut en el largometraje del director cántabro Nacho Vigalondo, tras exitosos trabajos en el mundo de los cortos como Choque o el célebre 7:35 de la mañana, con el que a punto estuvo de obtener el Oscar de Hollywood.

La película, que cuenta la historia de un hombre que viaja en el tiempo para encontrarse consigo mismo deambulando por una atmósfera onírica e inquietante poblada de extraños personajes, cuenta en su web oficial con un juego con el que los fans del director pueden ir abriendo boca. El juego viene planteado por un blog ficticio en el que Marta, una joven despedida de la empresa en la que trabajaba, a través de acertijos, comentarios, enigmas y pistas, invita a investigar las extrañas actividades de la empresa, que al parecer, a través de una tecnología secreta de su invención, ha provocado una corriente de fenómenos paranormales.

Sin duda hay que reconocer que los productores no paran de descubrir nuevas formas de poner sus productos en el mercado, de publicitarlos y crear cierta expectación en torno a ellos. Esta, al menos, es una forma entretenida, curiosa y casi adictiva de entretenerse y dejarse seducir por el próximo largometraje de Vigalondo, cuyo remake norteamericano ya está proyectado incluso antes de su estreno, con Tom Cruise entre bambalinas.

La intervención del histriónico José Corbacho en la codirección junto a Juan Cruz (que repiten en la reciente Cobardes) no invitaba al optimismo, pero esta comedia urbana y agridulce es una de las mayores sorpresas del cine español reciente y ha obtenido importantes premios en festivales como Málaga y en ceremonias como los Goya. Una vez más vemos historias cotidianas mezcladas, sueños, amarguras, deseos, anhelos, pequeñas traiciones y soplos de vida, amistad y amor, en una combinación de comedia y melodrama con demasiado aire a serie de televisión pero que logra huir de lo tópico y acercarse a lo intimista a través del humor y una gran sinceridad: miedo a la soledad, prejuicios hacia lo desconocido, amores crepusculares, incomunicación, dilemas vitales, vidas desaprovechadas, el retrato de la vida de un barrio obrero y modesto cercano a una gran ciudad en la que los sueños y ambiciones son de corto recorrido.

Especialmente destacan las magníficas interpretaciones, sobre todo de Elvira Mínguez (Goya a mejor actriz de reparto) como mujer madura que ve en un chico joven (Rubén Ochandiano) su última esperanza para el amor, de Ángel de Andrés como dueño de un bar de tapas que debe adaptarse a su nuevo cocinero chino tras el abandono de su mujer, huida que intenta esconder a todos para no menoscabar su hombría, y la curiosa la aparición del archiconocido cocinero Ferrán Adriá. Pedazos de vida filmados con verosimilitud y realismo, extrañamente cómicos y dramáticos a un tiempo, como la historia de la pareja de jubilados y su miedo a la soledad.

Una película sin alardes técnicos ni imágenes poderosas, pero en conjunto tierna, honesta, sencilla, directa y con los toques justos de drama y humor, en la que todos los que provenimos de barrios populosos en los que la vida se hace en la calle nos vemos fácilmente identificados.

Web oficial

Este estupendo actor catalán quizá sea el mayor y mejor exponente de la calidad interpretativa de la profesión en el ámbito español. Eduard Fernández combina trabajos en teatro, cine y televisión, manteniendo siempre alto el listón del nivel de calidad. Su naturalidad y sencillez expresiva, la riqueza de matices que incorpora a sus personajes, el gesto duro o la mirada gélida o divertida, penetrante o cálida, según el caso, sin duda le confieren una amplia gama de registros en los que cabe el drama, el thriller o la comedia. Descubierto para el cine por Mariano Barroso, su papel en el estupendo thriller Los lobos de Washington apuntaba ya su gran versatilidad como actor.Tras trabajar con Gonzalo Suárez (El portero) y Emilio Martínez Lázaro (La voz de su amo, donde interpreta a un atormentado guardaespaldas), su consagración vino de la mano de La fura dels baus y la magnífica Fausto 5.0, por la que recibió un Goya a su interpretación de un estrafalario Mefistófeles. Posteriormente ha trabajado con Vicente Aranda (Son de mar), Mario Camus (La playa de los galgos), y con Roger Gual y Julio Wallovitz en la estupenda Smoking room, donde da vida a un empleado que buscaba apoyos para que su empresa habilitara una sala para el cigarrito del descanso laboral. El misterio Galíndez, de Gerardo Herrero, o la estupenda En la ciudad, de Cesc Gay dan nuevas muestras de su capacidad para interiorizar personajes de muy distinto signo y darles vida con total naturalidad y frescura.

En Cosas que hacen que la vida valga la pena, de Manuel Gómez Pereira, se metió de lleno en la comedia y salvaba con su personaje una película que hubiera sido mediocre, y en Hormigas en la boca volvía al thriller de nuevo a las órdenes de Barroso. En Obaba, de Montxo Armendáriz ofrecía un papel dramático magistral, y en El método, de Marcelo Piñeyro daba un verdadero recital. Eduard Fernández también forma parte del amplio y variopinto elenco de la épica Alatriste, de Agustín Díaz Yanes. Ficción, de nuevo con Cesc Gay, y 3 días, que acaba de ganar en el Festival de Málaga, son sus últimas apariciones en la pantalla.

Sin duda, un actor que se está forjando una carrera plena de aciertos gracias a la que para los directores y productores contar con él en un proyecto se ha convertido en un seguro de calidad y para el espectador en un motivo de visionado de cualquier trabajo en el que participe.

La exitosísima película debut de J. A. Bayona protagonizada por Belén Rueda llega al mercado de alquiler y venta en distintos formatos y ediciones. El derroche de marketing a la búsqueda del beneficio máximo que pretende extraerse del mayor éxito del reciente cine español incluye una edición sencilla, una edición dos discos, el formato Blu-ray, la edición especial dos discos en estuche metálico, e incluso, a través de acuerdos entre la distribuidora y determinados centros comerciales, está la posibilidad de hacerse además con una edición que contenga un libro, un CD con la música original de la película, o bien el libreto con el guión.

Los extras de la edición especial incluyen el corto 7337 de Sergio G. Sánchez, guionista de la pelicula., making of, documental sobre la creación de los efectos especiales, la grabación de la banda sonora, pruebas de casting y una conversación entre J. A. Bayona y Guillermo del Toro, escenas eliminadas (incluyen comienzo y final alternativos), fichas, trailers, e imágenes extras acerca el pasado y futuro de algunos personajes con respecto a la acción de la película.

Los precios de venta van desde los 18,00 euros de la edición sencilla a los 27,00 euros de la edición especial en estuche metálico. La edición en formato Blu-ray sale a la venta por 29,95 euros.

Ha muerto el cronista de una época, el genio ácido que retrató las miserias morales de una sociedad de postguerra pacata, temerosa, menor de edad, y que lo hizo con ironía, con humor negro, obsesionado con el sexo, con la incomunicación entre los seres humanos y con ánimo de reflejar las pequeñas trampas de la vida, tarea en la que persistió en un país modernizado que, no obstante, conserva todavía los viejos clichés, los complejos y las contradicciones que él supo resaltar de manera magistral.

Decía que él veía el oficio de guionista muy cercano al de la prostitución. Para Rafael Azcona, el guionista era alguien que por dinero ayudaba a satisfacer las fantasías eróticas del espectador que pagaba la entrada para ver la película. Preguntado por sus virtudes como escritor, atribuía su originalidad y su sentido agridulce de la narración, con su modestia habitual, al hecho de no haber conducido nunca, a poder detenerse a observar la vida mientras paseaba o caminaba hacia cualquier destino, a la ausencia de ofuscación, o bien a sus propios problemas de conciencia: decía que si se acostaba un día sin haber hecho algo que mereciera la pena, se enfurecía.

Hoy los medios de comunicación y el mundo de internet están repletos de obituarios, de reseñas, de artículos sobre él, sobre su obra en la prensa escrita, sobre su trabajo con los mejores directores del cine español, sobre su imprescindible figura en nuestra cinematografía. A Rafael Azcona no le hubiera gustado. Dejó dicho que quería irse sin hacer ruido, y así ha sido, anunciándose su muerte una vez incinerado. El Maestro disculpará que no le hagamos caso. Eso sí, con la sonrisa en los labios; él no lo querría de otro modo.