El próximo 18 de julio se estrena esta comedia dramática de corte fantástico dirigida por Peter Berg en la que Will Smith interpreta a Hancock, superhéroe pendenciero, deprimido, sarcástico y cuyas acciones filantrópicas suelen conllevar efectos secundarios catastróficos (en la línea de Mortadelo y Filemón, el cartel lo dice todo), lo cual provoca que los sufridos ciudadanos de Los Angeles amen y odien al tiempo a un héroe incapaz de asumir la responsabilidad que le atribuyen sus dones. Junto a Will Smith protagonizan la película Charlize Theron y Jason Bateman, y promete ser uno de los taquillazos del verano, época como sabemos, poco apta para el cine de calidad.

Tamaño: 28 x 43 cm.

Precio: 17,90 euros

Fuente: Allposters

El fenómeno imitación ha propiciado algunos de los desaguisados más célebres del séptimo arte. No hay nada peor que una fiebre de cutres adaptaciones de aventuras de ciencia ficción tras Star Wars o la retahíla de héroes edulcorados con pelliza y sombrero a lo Indiana Jones a mediados de los ochenta, léase por ejemplo Tom Selleck o Richard Chamberlain. La segunda entrega basada en la fantasiosa obra de C. S. Lewis Las Crónicas de Narnia: el príncipe Caspian, se inscribe una vez más dentro de la tendencia emuladora de los éxitos de taquilla, en este caso de la populosa saga de El Señor de los Anillos, de Peter Jackson, en este caso con Tolkien como inspiración, y en su segunda entrega evidencia un ansia excesiva por el impacto visual y el bombardeo tecnológico y muy poquita por crear una película con personajes sólidos, trama creíble o algún rasgo de personalidad propia en el tratamiento visual.

Fenómeno de diseño para reventar taquillas entre el público juvenil, la película de Andrew Adamson alterna el hastío con el intento de sorprender, una grandilocuencia visual que intenta arrastrar al espectador pero que no lo mueve un ápice de su asepsia emocional ante lo que está viendo. El nulo carisma de los protagonistas (William Moseley, Anna Popplewell, Ben Barnes, con la aparición del gran actor italiano Sergio Castellito y la televisiva actriz española Alicia Borrachero) no logra dotar a la cinta de un pulmón emocional con el que el espectador pueda simpatizar, de modo que la película funciona como mera acumulación lógica de planos construidos sobre la máxima de dar lo mismo que en la primera entrega pero en mayor cantidad, si se puede incluso avasallando.

Y en este caso, excepción hecha de quienes son fans declarados e intransigentes de este tipo de historias, la segunda entrega de Las Crónicas de Narnia demuestra que más y mejor no son palabras sinónimas, que incluso a veces son contraproducentes.

De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a través de los tiempos.

En este libro se hace un profundo repaso al cine de terror clásico a través de sus grandes obras, enmarcadas en un periodo que comienza en los mismos orígenes del cine, la época silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la británica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japonés o el fantaterror español, hasta llegar a películas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los Muertos Vivientes de George A. Romero o Tiburón de Steven Spielberg.

Un repaso que asume la labor de contrarrestar el hábito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligrosa unión con la propia industria cinematográfica, que se empeñan, en consumir unos y producir los otros, nuevas versiones de películas antiguas que desde hace décadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el único logro de certificar lo extraordinarias que son las películas originales ante la obligada comparación con sus correspondientes y actualizados remakes.

Estupendamente editado, con más de 700 fotocromos y carteles promocionales a todo color de las obras analizadas, es una invitación a sentarnos delante de la pantalla y conocer y disfrutar esas estupendas obras que han hecho temblar y gritar a generaciones de espectadores, ansiosos por morirse de miedo en una sala de cine.

Título: Terror Cinema

Autor: Juan A. Pedrero Santos

Editorial: Calamar Ediciones

Páginas: 444

Precio: 37,50 euros

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Colaboración: Metropolis Libros

Para quien escribe, que no es fan precisamente del universo de fantasías góticas de los cuentos para adultos del director californiano, ésta sin embargo es una obra notable en la que, sin renunciar a las habituales marcas de la casa, Tim Burton nos ofrece una historia repleta de humanidad, nostalgia y melancolía, con buenas dosis de fantasía y humor, y que cierra en uno de los finales más memorables de los últimos años. Apología del uso de la ficción para explicar la realidad, la película nos cuenta la vuelta de Will Bloom (Billy Crudup) al hogar familiar ante la inminente muerte de su padre (Albert Finney), con el que nunca se llevó bien y al que guarda rencor por no haberle prestado la atención suficiente en su juventud y preferencia por perder el tiempo dando rienda a su mente fantasiosa inventando historias que iban engordando con el tiempo.

Y como no podía ser menos, los últimos días de relación entre ambos, el padre de Will retoma sus viejas historias de juventud (interpretado en el largo flashback por Ewan McGregor), un relato de vida sembrado de seres extraordinarios, lugares mágicos, fenómenos inexplicables, personajes de fábula, bosques encantados, viejas mansiones góticas, viajes legendarios y un circo muy especial dirigido por un tipo muy especial (Danny DeVito), en el que los hechos de una vida cotidiana (el amor por su esposa, Jessica Lange, sus empleos, sus logros personales, el nacimiento de sus hijos o un simple día de pesca) se cubren con un halo de magia que los eleva a la categoría de mitos, los recubre de ese manto de emoción, inquietud, fantasía y nostalgia de los cuentos infantiles, sobre todo cuando son recuperados al llegar a la edad adulta y abren la puerta a los años felices de la infancia.

Con esta película, que incluye en su reparto a Helena Bonham Carter, Steve Buscemi o Marion Cotillard, Burton logra, a pesar de evidentes problemas de ritmo, la quintaesencia de sí mismo, se hace cineasta con mayúsculas y demuestra que su cine, tantas veces empaquetado y servido en las prisas de lo inmediato, sin perder su esencia y con un auténtico recital de riqueza visual, puede alcanzar la madurez sin traicionarse a sí mismo. Eso sí, imprescindible su visionado en versión original.

Will Smith toma el relevo del recientemente desaparecido Charlton Heston y encarna a su mismo personaje en esta nueva adaptación a la pantalla por Francis Lawrence de la novela de Richard Matheson que trata de un científico que busca cura para evitar la desaparición de los últimos seres humanos ante un virus, en esta exitosa y taquillera película del pasado año que llega al mercado de DVD en tres ediciones distintas.

La primera de ellas, a la venta por 15,95 euros incluye unos cómics como principal extra. La edición especial, por un importe de 21,95 euros, añade a los cómics un making of y un documental sobre los aspectos técnicos y científicos del problema sobre el que la película gira en torno. Finalmente, el formato Blu-ray, a 28,95 euros, incorpora los extras de ambas ediciones en DVD y además la posibilidad de escoger un final alternativo inédito hasta ahora.

Título: Soy leyenda

Precio edición sencilla un disco: 15,95 euros

Precio edición especial dos discos: 21,95 euros

Precio edición Blu-ray: 28,95 euros

A finales del próximo mes de junio tendrá lugar el estreno del esperadísimo (y esforzadísimo) debut en el largometraje del director cántabro Nacho Vigalondo, tras exitosos trabajos en el mundo de los cortos como Choque o el célebre 7:35 de la mañana, con el que a punto estuvo de obtener el Oscar de Hollywood.

La película, que cuenta la historia de un hombre que viaja en el tiempo para encontrarse consigo mismo deambulando por una atmósfera onírica e inquietante poblada de extraños personajes, cuenta en su web oficial con un juego con el que los fans del director pueden ir abriendo boca. El juego viene planteado por un blog ficticio en el que Marta, una joven despedida de la empresa en la que trabajaba, a través de acertijos, comentarios, enigmas y pistas, invita a investigar las extrañas actividades de la empresa, que al parecer, a través de una tecnología secreta de su invención, ha provocado una corriente de fenómenos paranormales.

Sin duda hay que reconocer que los productores no paran de descubrir nuevas formas de poner sus productos en el mercado, de publicitarlos y crear cierta expectación en torno a ellos. Esta, al menos, es una forma entretenida, curiosa y casi adictiva de entretenerse y dejarse seducir por el próximo largometraje de Vigalondo, cuyo remake norteamericano ya está proyectado incluso antes de su estreno, con Tom Cruise entre bambalinas.

Clásico del cine de aventuras, esta obra maestra de Merian C. Cooper es todo un icono del cine mundial, piedra angular del cine de entretenimiento no exento de lecturas profundas y de reflexiones pertinentes. Sin duda, esta moderna fábula sobre el mito de La Bella y La Bestia es una película inolvidable y excelente muestra del mundo de sueños que constituyó el Hollywood dorado, motor de sensaciones, evocaciones y magia al que ninguno de los remakes posteriores ha logrado siquiera acercarse.

Tamaño: 65 x 108

Precio: 8,00 euros

Fuente: Cosas de cine

Sale al mercado una nueva edición de este clásico reciente de la ciencia ficción, una película dirigida por Andrew Niccol en 1997 y protagonizada por Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law y que ha sido injustamente infravalorada por la crítica y un tanto olvidada por el público, pero que presenta enormes y muy interesantes atractivos en cuanto a la originalidad de sus planteamientos y la calidad de su guión.

La edición no añade apenas material relevante con respecto a las existentes anteriormente, pero incluye media docena de escenas inéditas, tomas falsas y tres reportajes que completan y explican el proceso creativo de la película y añaden luces a las claves de la trama, EPK, Bienvenido a Gattaca y No cambiar.

El verdadero aliciente de este nuevo lanzamiento es que, junto con el formato DVD a 12,00 euros se edita por vez primera en Blu-ray alta definición a un precio de 30,00 euros.

Los proyectos en los que estaba involucrado Heath Ledger, fallecido recientemente a los 28 años en su apartamento de Nueva York por una sobredosis accidental de calmantes y píldoras para conciliar el sueño, van encontrando poco a poco sus sustitutos. Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrell encarnarán el personaje que interpretaba en The Imaginarium of Doctor Parnassus. El rodaje de la película, dirigida por Terry Gilliam, se suspendió tras la muerte de Ledger. Su fallecimiento se produjo justo antes de que empezasen a grabarse las escenas del film en Londres.

Una portavoz de Jude Law confirmó que en principio los tres actores encarnarán a Tony -el papel de Ledger en la película-, aunque precisó que aún quedan detalles por concretar. Aunque todavía no se sabe cómo va a reestructurarse su rol, lo que sí parece seguro es que el director del film piensa mantener la parte de la interpretación que Ledger llegó a grabar antes de su muerte.

The Imaginarium of Doctor Parnassus relata la historia de una compañía de teatro ambulante que, a raíz de un pacto con el diablo, ofrece a su público la oportunidad de traspasar un espejo mágico para explorar sus imaginaciones y exponerlas a una nueva dimensión. Depp, Law y Farrell encarnarán al personaje de Tony, un misterioso artista que se une al grupo de teatro y que padece transformaciones físicas al acceder al mundo paralelo a través del citado espejo. Cada uno de los actores, por tanto, asumirá el rol de Tony en una de sus múltiples encarnaciones o transformaciones físicas.

Fuente: EFE.

Desde los orígenes del cine, cuando directores como George Méliès dotaron al nuevo invento de una intención narrativa y de una carga de fantasía e imaginación que iba más allá de las filmaciones de fragmentos de vida cotidiana de los hermanos Lumière, los géneros fantástico, de terror o ciencia ficción han utilizado diversas técnicas para crear aquellos personajes, monstruos y entornos mediante los que plasmar sus imaginativas tramas y sorpresnder, seducir e inquietar al público que acudiese a disfrutar o pasar miedo con sus historias.

Diseño de monstruos y personajes de películas, de Richard Rickitt, expone de forma muy amena y con más de ciento cincuenta páginas de entrevistas a técnicos y especialistas en efectos de maquillaje y vestuario, los distintos planteamientos de diseño y técnicas creativas de las más célebres criaturas del séptimo arte: Yoda, Frankenstein, King Kong, Alien, Terminator, o la imaginería de sagas como Star Wars o El señor de los anillos.

Un libro muy interesante, repleto de curiosidades y trucos, y con abundantes ilustraciones de calidad. Perfecto para seguidores del cine fantástico, de terror y de ciencia ficción.

Título: Diseño de monstruos y personajes de películas.

Autor: Richard Rickitt.

Editorial: Océano.

Páginas: 176

Precio: 30,00 €.