Ciudad del pecado es un lugar en el que una noche eterna da cobijo a políticos corruptos, policías vengativos, detectives amargados, chicas sugerentes, mafiosos psicópatas y tipos duros y pendencieros. Hartigan (Bruce Willis) es el último policía limpio de la ciudad y es el eterno protector de Nancy (Jessica Alba). Dwight (Clive Owen) es un detective que no teme enfrentarse a tiros a los poderosos para defender a sus amigos. Marv (Mickey Rourke) es un coloso descerebrado que busca vengar la muerte de la única mujer que le amó, aun fugazmente… Completan el cuadro, entre otros, personajes tales como un obispo corruptor (Rutger Hauer), un niño asesino en serie (Elijah Wood),una joven maltratada (Brittany Murphy) y su novio maltratador, además policía (Benicio del Toro), un policía vendido a la mafia (Michael Madsen), un asesino a sueldo (Josh Hartnett)…

Vibrante y meticulosa adaptación del universo de cómic que creó Frank Miller (que ahora se lanza a la dirección en solitario con The Spirit, con Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson o Paz Vega, entre otros), traslación cromática y plano a plano de su mundo de viñetas en una película trepidante de acción y cine negro que, sin embargo, a fuerza de golpes visuales y narración entrecortada llega a resultar tediosa. Constituye la puesta en imágenes del particular mundo de Quentin Tarantino con personajes en tres dimensiones que aúnan violencia, sexo y diálogos estupendos, pero que resultan demasiado planos, sin alma, como la película en sí, carente de profundidad, de historia, de verdadera emoción más allá de una estética cuidada, entre efectiva y hastiante.

Es una película sugerente, cautivadora en cuanto a lo visual, disparatada, incluso por tramos demencial, en lo narrativo, interesante ejercicio de traslación de cómic a la pantalla grande confiriéndole una identidad independiente y válida por sí misma que va para clásico moderno a pesar de sus evidentes carencias.

La gran obra del director Quentin Tarantino ha dado mucho de sí para la creación de artículos de mercadotecnia y de objetos de culto de lo más variado para los fans de esta obra mayor: ediciones especiales en DVD, carátulas, ropa, complementos, fotografías y posters, como éste, procedente de una foto-fija que emula una de las famosas escenas violentas de la cinta (y oculta la pifia de los disparos ya incrustados en la pared antes de que el arma sea disparada por Alexis Arquette…).

Tamaño: 91 x 61 cm.

Precio: 7,90 euros

Fuente: Allposters.es

Adaptación de la oscura y violenta novela de Cormac McCarthy, premio Pulitzer 2007, esta obra de los hermanos Joel y Ethan Coen, No country for old men es una película bastarda entre el viejo western y el mejor cine negro.

La película gira en torno al leitmotiv de una maleta llena de dinero que llega a las manos de Llewellyn Moss (Josh Brolin), un cazador aficionado, cuando descubre cerca de Río Grande un cadáver acribillado a balazos y un cargamento de droga abandonado. Anton Chigurn (fenomenal interpretación de Javier Bardem que permanecerá en la memoria colectiva como uno de los más conseguidos villanos del cine reciente), asesino con tintes psicópatas, anda tras los pasos de Moss dejando fiambres a su paso, y el sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) persigue a su vez a Chigurn.

Desde la particular visión ácida de los Coen, se construye este relato en el que hay tres grandes puntos fuertes: un planteamiento especialmente sugerente, la sobresaliente actuación de Javier Bardem (recomendable verla en versión original para apreciar todos los matices que el pésimo doblaje elimina), y la lograda atmósfera opresiva y la riqueza visual cercana al western clásico de cielos abiertos y grandes páramos desérticos espléndidamente fotografiados. Como puntos flacos, un Tommy Lee Jones que cumple con su papel, pero cuyo personaje ralentiza el ritmo de la película y al que se le pretende dotar de un halo de profundidad filosófica y reflexiva que no encaja demasiado en el conjunto, y sobre todo, un final que no está a la altura del resto de la película, que termina por perderse en la reiteración y en cierta forma de recrearse en sí misma.

Un trabajo que merece un visionado pero que está muy lejos de las grandes Muerte entre las flores (Miller’s crossing, 1990) y Fargo (1995).

Web oficial: http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/