Reality bites (Bocados de realidad), protagonizada por Ethan Hawke, Winona Ryder ( y con una jovencísima Renée Zellwegger en el reparto) comedia dirigida por el pseudo gracioso Ben Stiller (que también actúa) en 1994, que trata sobre las relaciones humanas en la tardía adolescencia, la llegada de la madurez y los omnipresentes problemas del amor, cinta convertida en emblema de la llamada “generación X” (sea lo que sea eso), tiene en su banda sonora de clásicos del pop y rock de los ochenta su nota más destacable.

Además del mitico guitarreo de My Sharona, del grupo de un único éxito The Knack, aparecen nombres de la talla de U2 (All I want is you), Lenny Kravitz (Spinning around over you), los neozelandeses Crowded House (Locked out), Squeeze (uno de los primeros grupos del músico británico Paul Carrack, que pone la voz en Tempted) o el infumable grupo de reggae de origen mexicano Big Mountain con una versión del no menos infumable Baby, I love your way de Peter Frampton. Uno de los protagonistas, Ethan Hawke, que también tiene su grupo musical, interpreta un tema dentro del disco.

Auténtico éxito de ventas en su momento, el disco es un heterogénero compendio de estilos que podría pasar por un recopilatorio de temporada lanzado por la discográfica de turno, pero algunos de cuyos temas son realmente buenos.

1.: My Sharona - Knack
2.: Spin The Bottle - Hatfield, Juliana 3
3.: Bed Of Roses - Indians
4.: When You Come Back To Me - World Party
5.: Going Going Gone - Posies
6.: Stay (I Missed You) - Loeb, Lisa
7.: All I Want Is You - U2
8.: Locked Out - Crowded House
9.: Spinning Around Over You - Kravitz, Lenny
10.: I’m Nuthin’ - Hawke, Ethan
11.: Turnip Farm - Dinosaur Jr.
12.: Revival - Me Phi Me
13.: Tempted (1994 version) - Squeeze
14.: Baby I Love Your Way - Big Mountain

Esta comedia agridulce que oscila entre lo romántico y lo dramático, triunfadora moral de los Oscar 2004, dirigida por el aclamado Alexander Payne, nos ofrece un retrato en tono de comedia de la llegada de la madurez y el desencanto por las ilusiones no satisfechas a través del viaje de placer (viaje iniciático, en realidad), de dos amigos, Miles y Jack (Paul Giamatti y Thomas Haden Church), que recorren los mejores viñedos de California la semana previa a la boda de uno de ellos. El placer un tanto esnob de Miles, tipo desastrado, timorato y aprensivo, por los buenos caldos contrasta con sus fracasos personales en el amor y en su pretensión de convertirse en novelista. Por su parte, Jack, actor en horas bajas que se deja llevar por lo que la vida quiera darle y sólo quiere disfrutar al máximo de su última semana de libertad. Ambos son muy distintos, pero su coincidencia en el abandono de la juventud y en el reconocimiento del abandono de sus sueños vitales les hace excelentes compañeros de viaje. Sin embargo, la inesperada llegada del amor para ambos (en las formas de Virginia Madsen y Sandra Oh) convierte el viaje de placer en una lucha por rescatar algo de esos sueños y no dar por perdida aún la batalla por la felicidad.

Con un excelente guión que contiene algunos de los mejores y más agudos diálogos del cine reciente y con un tono amable y ligero no exento de buenos gags, Entre copas nos ofrece una historia simpática, muy inteligente, repleta de situaciones cotidianas de las que Payne extrae su mágica esencia cinematográfica, que es sobre todo un canto a la victoria sobre nuestras contradicciones, nuestros prejuicios impuestos por las convenciones, y sobre nuestro miedo a vivir plenamente.

Un Billy Wilder en estado de gracia nos relata en esta joya de la comedia romántica la historia de un pobre gendarme (Jack Lemmon, uno de los mejores actores de todos los tiempos, magistral, como siempre, con Wilder) que se enamora de una joven prostituta (Shirley MacLane, en el mejor momento de su carrera) del parisino distrito de Las Halles, cuando la detiene en una redada. Rebotado de la policía, se enfrenta al chulo que la controla y por un golpe de suerte termina convirtiéndose en el tipo duro del barrio, el que maneja los hilos. Feliz de compartir su existencia con ella, no le importa vivir de los ingresos que le proporciona, ni que ella le haya tomado por su nuevo protector.

Esta encantadora película de Wilder en la que repite pareja tras la magistral El apartamento (1960), contiene todos los elementos habituales de las divertidas y geniales comedias del genio austriaco: diálogos rápidos y punzantes, un perfecto guión, actuaciones memorables, sobre todo de Lemmon, y un tratamiento distante, ácido, escéptico y no muy almibarado del aspecto romántico, que le permite presentar abiertamente y de manera limpia pero reflexiva el drama de la mujer dedicada a la prostitución bajo una capa de risas y tono ligero.

El personaje de Moustache, el dueño del café que frecuentan los personajes, lleno de historias propias que darían para un puñado de películas, es otro de los alicientes de esta comedia. Quizá más irregular que otros trabajos de Wilder, adolece de cierta recreación en sí misma y de reiteración narrativa con la aparición, tratada de forma algo forzada, de Lord X, así como de las evidentes limitaciones que el rodaje en decorados ejerce sobre la verosimilitud estética de una película de visionado imprescindible.