Más de mil quinientos minutos de diversión aguardan a quienes adquieran el pack de DVD que incluye las magníficas comedias de Harold Lloyd, el tercero en discordia de los grandes comediantes del cine mudo (al menos de los que han ganado la batalla del tiempo), junto a Chaplin y Keaton, y en su momento más popular y taquillero que ellos. Todo son virtudes para hacerse con las grandes obras de este genial cómico, realizadas entre 1919 y 1936 y que incluyen obras maestras como El hombre mosca o El hermanito: selección de casi todos sus trabajos en diez discos, estupendos extras y un precio de 49,95 euros.

Los estupendos extras incluyen comentarios de distintos expertos en la obra de Lloyd, además de una entrevista con su nieta, abundante material fotográfico y tres documentales. En el último disco se incluyen cuatro horas de contenidos adicionales que incluyen entrevistas con el propio Lloyd, imágenes de archivo de su propia autoría sobre su vida personal, fotografías y un completo repaso a su vida y obra. Por si fuera poco, la edición incluye un interesante libro sobre el actor.

Oportunidad inmejorable para hacerse con las geniales obras de este magnífico cómico o bien para que quienes no lo conozcan se pongan manos a la obra en la deliciosa tarea de descubrirlo.

Prácticamente único capítulo a rescatar de la filmografía del irregular Guy Ritchie, más conocido por producir bodrios para el lucimiento de su querida Madonna, esta película es un violento y delirante thriller en forma de comedia negra de ritmo ágil, desarrollo vibrante y ciertamente no exenta de gracia. La película, cuya nota más característica en cuanto a las interpretaciones es el personaje de Brad Pitt como un gitano más que particular, muy alejado por lo tanto de sus habituales personajes-busto parlante, nos introduce en una atmósfera poblada por matones, boxeadores, ladrones, rateros, timadores de poca monta, esbirros, asesinos a sueldo y mafiosos de vía estrecha en la que todo gira en torno a la recuperación de un enorme diamante.

La acción comienza cuando Franky, ladrón de diamantes, en lugar de entregar una enorme pieza robada a su jefe se deja embaucar por un timador que le ofrece apostar sobre seguro en una pelea ilegal amañada, aunque no en el sentido que sospecha. Cuando Avi, el jefe, se entera, contrata a un matón para encontrarle a él y la piedra, tras la cual discurre un peregrinaje de matones y esbirros y en el que el engaño, la traición, el fraude, y la violencia se dan cita en una vertiginosa carrera por los bajos fondos de Londres.

Ritchie, autor también del guión, ofrece así una peculiar, contundente y ácida comedia, repleta de violencia física y verbal, en la que se combina la actuación de veteranos actores ingleses y americanos (como Dennis Farina) con sólidas promesas o realidades del star-system (Pitt o Benicio del Toro) y que, por suerte, no deja ni el más mínimo resquicio que recuerde para nada a Madonna.

Como sucede con otros grandes directores de musicales como Vincente Minelli, en la cinematografía de Stanley Donen hay también hueco para otro tipo de producciones más que aceptables. En este caso, Donen se sumerge en un típico thriller de aventuras y acción con pareja protagonista en la que la trama de espionaje o suspense se mezcla con la relación personal entre ambos, como ya ideara Alfred Hitchcock en sus 39 escalones de 1935 o en su adaptación tardía Con la muerte en los talones (1959), origen de la explotación masiva y un tanto caricaturesca a lo largo de toda la saga de James Bond.

La película cuenta la forma un tanto casual en que David (Gregory Peck), un famoso egiptólogo, se sumerge en una intriga internacional en el que está en juego la supremacía en un país de Oriente Medio de importancia capital en la geoestrategia de la zona (un McGuffin recurrente) a raíz de su contratación para descifrar un antiguo jeroglífico hallado en una excavación. Recelando de todos, David intenta huir de su compromiso, pero las implicaciones políticas para la seguridad de su país, el dinero ofrecido y la aparición estelar de Yasmine (Sophia Loren), seductora mujer que parece jugar a varias barajas, lo retienen hasta el final de la aventura.

Puro cine de entretenimiento lleno de acción, aventura, trampas, romance y un fino sentido del humor, se queda a mucha distancia de los clásicos hitchcockianos o de otras producciones en la misma línea como la fenomenal Charada, dirigida por el propio Donen tres años antes y con Cary Grant –primer protagonista para Arabesco, luego caído del proyecto y sustituido por Peck-, Audrey Hepburn o Walter Matthau, entre otros) pero constituye un buen pasatiempo, eso sí, desprovisto de toda profundidad psicológica y carga subconsciente del mago del suspense.

El género de atracos es uno de los más encantadores de la filmografía británica, y en este caso combina el ácido sentido del humor habitual con acción, persecuciones y un final sorpresa que deja huella en el espectador. Charlie Crooker (Michael Caine) es un famoso atracador que acaba de salir de la cárcel. Junto a un brillante criminal llamado Bridger (veterano Noel Coward), planifica minuciosamente el robo de cuatro millones de libras esterlinas del interior de un furgón blindado en pleno centro de Turín, mediante la creación de un gigantesco atasco de tráfico y aprovechando la celebración de un crucial partido de fútbol entre un equipo de la ciudad y otro inglés. La película cuenta la minuciosa, vibrante y emocionante ejecución del plan, explayándose sobre todo en la huida con el botín en unas estupendas y simpáticas escenas de acción y persecución en la que el protagonismo lo acaparan tres Minis que vuelven locos a los policías que los persiguen. Los ladrones encuentran más problemas para escapar del país con el botín que para sustraerlo de las narices de la policía, perseguidos a la vez por ésta y por la mafia, y todo desemboca en un final trepidante y muy recordado.La película está narrada en un tono cómico, ligero, sensación mantenida gracias a las interpretaciones de Caine y Coward (sin olvidar a secundarios como el célebre payaso Benny Hill) y sobre todo a las persecuciones, en las que los esperados choques y destrozos salpican unas secuencias bien rodadas desde el punto de vista técnico y con un sustrato igualmente irónico desde lo narrativo.

Buen producto de entretenimiento en la mejor tradición del cine de atracos que tuvo un ineficaz remake en Hollywood en 2003 protagonizado por Mark Wahlberg, Charlize Theron y Edward Norton, actualizado, devorado por la modernidad, pero de encanto limitado.

La intervención del histriónico José Corbacho en la codirección junto a Juan Cruz (que repiten en la reciente Cobardes) no invitaba al optimismo, pero esta comedia urbana y agridulce es una de las mayores sorpresas del cine español reciente y ha obtenido importantes premios en festivales como Málaga y en ceremonias como los Goya. Una vez más vemos historias cotidianas mezcladas, sueños, amarguras, deseos, anhelos, pequeñas traiciones y soplos de vida, amistad y amor, en una combinación de comedia y melodrama con demasiado aire a serie de televisión pero que logra huir de lo tópico y acercarse a lo intimista a través del humor y una gran sinceridad: miedo a la soledad, prejuicios hacia lo desconocido, amores crepusculares, incomunicación, dilemas vitales, vidas desaprovechadas, el retrato de la vida de un barrio obrero y modesto cercano a una gran ciudad en la que los sueños y ambiciones son de corto recorrido.

Especialmente destacan las magníficas interpretaciones, sobre todo de Elvira Mínguez (Goya a mejor actriz de reparto) como mujer madura que ve en un chico joven (Rubén Ochandiano) su última esperanza para el amor, de Ángel de Andrés como dueño de un bar de tapas que debe adaptarse a su nuevo cocinero chino tras el abandono de su mujer, huida que intenta esconder a todos para no menoscabar su hombría, y la curiosa la aparición del archiconocido cocinero Ferrán Adriá. Pedazos de vida filmados con verosimilitud y realismo, extrañamente cómicos y dramáticos a un tiempo, como la historia de la pareja de jubilados y su miedo a la soledad.

Una película sin alardes técnicos ni imágenes poderosas, pero en conjunto tierna, honesta, sencilla, directa y con los toques justos de drama y humor, en la que todos los que provenimos de barrios populosos en los que la vida se hace en la calle nos vemos fácilmente identificados.

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El whisky comparte con la patata una curiosa analogía: son fórmulas empleadas cuando la compañía o el estado de ánimo no generan espontáneamente una expresión facial de contento y agrado en la toma de una fotografía. Así viven los tres protagonistas de esta comedia dramática premiada en Sundance en 2004. Jacobo (Andrés Pazos), hombre maduro que sobrevive gracias a su modesta fábrica de medias tiene que recurrir a su empleada más fiel, Marta (Mirella Pascual), mujer de su misma generación y a la que no lo une más que una relación estrictamente laboral, marcada por la rutina y la convivencia silenciosa, para que le ayude a afrontar la visita de su hermano, Herman (Jorge Bolani), que vive en el extranjero y al que hace años que no ve, haciéndose pasar por la pareja que hace años le dijo que tenía. La película muestra la difícil relación entre los tres personajes, su incomunicación y distancia, los rencores subyacentes, los espontáneos brotes de amistad y camaradería, las maneras cordiales impostadas, la convivencia llena de torpezas, inconveniencias, resentimientos y silencios elocuentes para bien y para mal.

El viaje que emprenden es una búsqueda de su interior dormido y que a través de pequeños detalles y de los cambios en una rutina cotidiana que los tres arrastran como autómatas desde hace demasiado tiempo, revela su enorme soledad y su profunda necesidad de los otros. Juan P. Rebella y Pablo Stoll consiguen una película difícil, áspera, incómoda, una comedia dramática o un drama cómico en que la amargura no impide vislumbrar la esperanza, ni ésta logra hacer olvidar la tristeza. Lejos de ser una comedia convencional, es un estudio de nuestras difíciles relaciones con los demás y del intento de no ser derrotados por la vida.

El próximo 18 de julio se estrena por fin el salto a la pantalla de una de las más célebres series televisivas de los 60, Superagente 86, con Steve Carell en la piel de Maxwell Smart y con la joven Anne Hathaway como su fiel compañera, 99. La película, dirigida por Peter Segal, recupera el tono ligero y cómico de la serie y lo reboza de una estética y una puesta en escena más actuales.Ya está disponible el trailer en castellano del film.

Segunda película del movimiento Dogma 95 tras la espléndida Celebración (Festen, de Thomas Vinterberg), Lars von Trier utiliza las rocambolescas experiencias de un grupo de jóvenes reunidos en una casa de campo para explorar los nebulosos límites de la idiotez humana como metáfora de la búsqueda de un orden superior, llámese Dios o Estado, a través de la irreverencia o de la anarquía más o menos organizadas. Hondo estudio de la condición humana y punto de partida para agudas y profundas reflexiones o gilipollez supina, lo que está claro es que esta película no mueve a la indiferencia. Para ello utiliza el personaje de Karen, una mujer introvertida y solitaria que se ve inmersa en una de las “performances” con las que el grupo pretende enfrentarse mediante la idiotez a las convenciones sociales y que termina uniéndose a la causa.

Con voluntad de subversión y de provocación (los personajes se comportan en todo momento como disminuidos psíquicos e incluso llegan a apelotonarse en una orgía retratada con imágenes de sexo explícito, incluidas escenas de penetración), Von Trier sigue, según los restrictivos mandamientos del movimiento Dogma (uso de luz natural, rodaje cámara en mano, sin música, decorados ni artificios dramáticos o narrativos…; nada nuevo que ya existía en el cine independiente americano de la época Cassavetes, por ejemplo, pero que ninguna película Dogma respeta en su totalidad) un agudo y magistral, para unos, y bobo, en la línea de los personajes de la ficción, para otros, acercamiento un tanto irónico a las relaciones humanas y a las absurdas motivaciones que mueven de vez en cuando nuestra conducta, que Von Trier achaca a nuestra debilidad.

El comienzo de la película, el plano general abierto aéreo sobre la bahía de Nueva York con una cámara que poco a poco desciende y se acerca para penetrar en el ferry que la cruza hasta situarnos delante de Melanie Griffith y Joan Cusack mientras suena Let the river run de Carly Simon, clásico de los ochenta premiado con un Oscar, es lo mejor de esta película, comedia de ascenso social en el marco de la lucha entre tiburones de Wall Street, que tras ese primer instante que demuestra que Mike Nichols, su director, no es un cualquiera, deriva más adelante por caminos más convencionales y previsibles contando la historia de una cenicienta, Tess (Griffith), una de tantas secretarias de una planta de un edificio financiero, que con muchas horas de escuela nocturna, entusiasmo e ideas nuevas quiere ascender en el ambiente de los mercados financieros. Cuando una nueva jefa (Sigourney Weaver) le roba una idea para un negocio seguro, Tess aprovecha su ausencia para suplantarla y llevar a buen término el trato, gracias a la ayuda de un experto (Harrison Ford), del que se enamorará, faltaría más, y que le abrirá las puertas de la posición que siempre deseó y que cree merecer por su talento.Un excelente guión, algunos momentos puntuales de comedia y la efectiva interpretación del trío protagonista junto a buenos secundarios (Joan Cusack, Alec Baldwin, Oliver Platt, y no perderse a Kevin Spacey antes de ser famoso, como jefe que quiere beneficiarse a la secretaria en el asiento trasero de una limusina) son los únicos puntos de interés que tiene esta historia acerca, una vez más, del logro del sueño americano santificado por el éxito y el trabajo. Producto con moralina, pero entretenido.

Ben Stiller, genio del cine contemporáneo para algunos, eslabón perdido entre el mono y el homo sapiens para otros, habitual creador o intérprete de engendros prescindibles las más de las veces, vuelve con esta comedia en la que, al estilo de Los tres amigos o Héroes fuera de órbita, cuenta la historia de un grupo de actores que, metidos en la piel ficticia de unos soldados en pleno conflicto bélico, deben echar mano de sus cualidades interpretativas para comportarse en la medida de los posible como soldados reales cuando se ven inmersos de bruces en una guerra auténtica.

Stiller, acompañado de Jack Black, Nick Nolte y Robert Downey Jr. (como concienzudo actor de método capaz de interpretar incluso el papel de un personaje negro, véase la foto), y con cameos de los horribles pseudo cómicos Will Ferrell, Vince Vaughn o Matthew McConaughey (que sustituye a un Owen Wilson excluido del reparto tras su intento de suicidio) y apariciones algo más sorprendentes de Tobey Maguire, Steve Coogan o Tom Cruise sin un pelo en la cabeza, promete ser otra de las gansadas habituales de este actor y director, mucho más interesante cuando se pone serio que cuando pretende hacer reír con un humor que suele ahondar demasiado en lo burdo.