Entre el 5 y 14 de junio, Huesca celebra su consolidado festival de cine, un punto de referencia imprescindible sobre todo en lo que a los cortometrajes se refiere, sobre todo desde que Hollywood considera al Festival como puente para las nominaciones a los Oscar. En esta edición, además, se ha homenajeado al director francés Bertrand Tavernier, con la entrega del galardón honorífico Luis Buñuel y con las proyecciones, entre otras, L’Appat y La Pequeña Lola, durante un acto al que ha asistido el propio cineasta, autor de obras como La muerte en directo, El relojero de Saint Paul o Capitán Conan, y reconocido por el comité del festival como “un cineasta singular” y “un maestro comprometido con los problemas sociales, políticos, humanos y psicológicos de su tiempo”.

Otros homenajeados en la edición de 2008 son la veterana actriz Mariví Bilbao, el documentalista británico Humphrey Jennings, cuyas filmaciones de la vida cotidiana de la retaguardia británica son clásicos del cine documental, el cortometrajista norteamericano Larry Jordan, o el impulsor del Festival de Huesca, José María Escriche, recientemente fallecido.

En la fase de concurso, en sus distintas secciones (iberoamericana, premios internacionales y documentales, en esta sección con el estreno de La bolsa de Bielsa, documental de Aragón Televisión sobre ese episodio de la guerra civil española) podrán verse más de cien trabajos de todo el mundo. Como acompañamiento, la Muestra de Cine Europeo contiene trabajos de Ermanno Olmi, Claude Chabrol o el checo Jiri Menzel.

Tras colapsar el mundo de Internet con su primer trabajo en la dirección de cortos, Lo que tú quieras oír, récord absoluto de descargas en todo el mundo, el guionista televisivo Guillermo Zapata vuelve a triunfar en la red de redes con su segundo cortometraje, este Y todo va bien, una comedia que gira en torno al conocimiento de personas a través de Internet y de las posibilidades (amor, amistad, sexo…) que las nuevas tecnologías ofrecen y que, en ocasiones, pueden llegar a cambiar la vida.

Cuanto Tin Toy obtuvo el Oscar al mejor cortometraje de animación, pocos imaginaban que su director, John Lasseter, sentaría las bases del cine de animación del siglo XXI, convirtiéndose, por el grado de importancia de sus innovaciones, su estilo, y la capacidad para generar contenidos aptos para la infancia pero también para el público adulto, en el nuevo Walt Disney. Y a los mandos de los estudios Pixar, que lograron poner en jaque el imperio de monopolio de Disney en cuanto al cine de animación, hasta el punto de obligar a esta industria a comprar a su competidor gracias a una oferta irrechazable, creó las películas de dibujos animados más interesantes de los últimos años.

Este californiano de 51 años comenzó su carrera precisamente en Disney, para pasar después a la Industrial Light and Magic de George Lucas. Más tarde, creó sus propios estudios, Pixar, creadora de productos como Bichos (2003), Cars (2006), y sobre todo, la saga Toy Story (1995-1999), de la que la tercera parte está pendiente de estreno.

El éxito de las películas de Lasseter llegaron a resultar una competencia inasumible para Disney, que finalmente se hizo con la compañía Pixar en abril de 2006 por una cantidad multimillonaria. Lasseter, sin embargo, sigue al frente de Pixar como sección de los estudios Disney, dando a luz a recientes clásicos de la animación como Los Increíbles, y alternando sus cometidos como director y productor ejecutivo con el de asesor técnico de animación y con la asesoría para la creación de atracciones para los parques temáticos Disney.

Esta breve película de Jamin Winans - Double Edge Films es una pequeña joya. Nos ofrece una simpática situación en la que una presunta divinidad muy modernizada se ve envuelta para su desesperación. Y es que el ser humano es capaz de todo, incluso de socavar la paciencia de aquel para el que el tiempo no existe y obligarle a lamentarse de su advenimiento.

Todo ello con un envoltorio magnífico de montaje vibrante, música machacona y un gran atractivo visual. Un cortometraje de gran calidad cuyo visionado resulta imprescindible.

A finales del próximo mes de junio tendrá lugar el estreno del esperadísimo (y esforzadísimo) debut en el largometraje del director cántabro Nacho Vigalondo, tras exitosos trabajos en el mundo de los cortos como Choque o el célebre 7:35 de la mañana, con el que a punto estuvo de obtener el Oscar de Hollywood.

La película, que cuenta la historia de un hombre que viaja en el tiempo para encontrarse consigo mismo deambulando por una atmósfera onírica e inquietante poblada de extraños personajes, cuenta en su web oficial con un juego con el que los fans del director pueden ir abriendo boca. El juego viene planteado por un blog ficticio en el que Marta, una joven despedida de la empresa en la que trabajaba, a través de acertijos, comentarios, enigmas y pistas, invita a investigar las extrañas actividades de la empresa, que al parecer, a través de una tecnología secreta de su invención, ha provocado una corriente de fenómenos paranormales.

Sin duda hay que reconocer que los productores no paran de descubrir nuevas formas de poner sus productos en el mercado, de publicitarlos y crear cierta expectación en torno a ellos. Esta, al menos, es una forma entretenida, curiosa y casi adictiva de entretenerse y dejarse seducir por el próximo largometraje de Vigalondo, cuyo remake norteamericano ya está proyectado incluso antes de su estreno, con Tom Cruise entre bambalinas.

Notodofilmfest, imprescindible festival de cortometrajes creado por Javier Fesser (célebre cortometrajista en la red antes de llevar a la pantalla La gran aventura de Mortadelo y Filemón o el extraño mundo de El Milagro de P. Tinto) y en el que han dado sus primeros pasos promesas confirmadas como Daniel Sánchez Arévalo o Nacho Vigalondo, ha galardonado con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película al corto de animación de Jorge Vallejo, Como está el mundo, Fermín, un trabajo que sigue la línea un tanto irónica pero de calado crítico tan propia del festival en anteriores ediciones, en las que cineastas como los propios Fesser y Sánchez Arévalo, Alex de la Iglesia aportan sus propios cortos para acompañar a los concursantes de cada edición.

Imprescindible visitar la web del festival (http://www.notodofilmfest.com/) y deleitarse con algunos de los cortos a concurso este año. Pueden verse directamente en la web, descargarse, así como obtener información sobre su ficha técnica.

El Festival de Málaga ha promovido una nueva fuente de difusión del cortometraje en España. En colaboración con Fnac, los cortometrajes seleccionados dentro de la sección Zonazine para la edición de 2008 del festival, que va a celebrarse entre los días 4 y 12 de abril, serán exhibidos los días 7, 8 y 9 del mismo mes, coincidiendo con las proyecciones en la sede oficial del festival, en los dieciséis centros comerciales que la marca francesa tiene en España.En estos pases se invitará al público a votar por el cortometraje que más les haya gustado. El más votado será premiado con la biznaga del “Premio del Público Nuevo Talento FNAC de Cortometrajes-Festival de Málaga”, que será entregada durante la Gala de Clausura de ZonaZine en el mismo festival.

Esta es una excelente oportunidad para la difusión del cortometraje español más reciente a nivel nacional, a lo que contribuye decisivamente el amplio abanico de público que tiene la marca Fnac en cuanto a consumidores de material audiovisual, por lo que esta nueva iniciativa constituye una buena promoción para los trabajos de los nuevos directores y productores.

Inauguramos el apartado de entrevistas de este blog de modo inmejorable, con una de las más prometedoras realizadoras y guionistas del actual panorama cinematográfico, como ha quedado probado con su primer trabajo de ficción.

Esta zaragozana, licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona, tras completar su formación en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba y el Instituto de Cine de Madrid, y acumular experiencia en la asistencia de cámara en películas como Elsa & Fred, ¿Por qué se frotan las patitas?, Tirant lo Blanc, Isi Disi 2, Trastorno o La máquina de bailar, ha logrado con su primer y extraordinario cortometraje, El talento de las moscas, más de dieciocho premios nacionales y una cuarentena de selecciones nacionales e internacionales para la participación en certámenes diversos, sólo en el año 2007. Además, acaba de ser seleccionado para competir en el 11º Festival de Cine Español de Málaga, que se va a celebrar en la ciudad andaluza entre el 4 y 12 de abril próximos, y en el que, confiamos, obtenga un reconocimiento proporcional a su enorme calidad narrativa y estética.

Agradecemos la generosidad y la buena disposición de Laura Sipán para permitirnos iniciar con ella esta sección.

CINISSIMO: ¿Cómo y cuándo surge tu gusto por el cine, y más en concreto por la escritura y la dirección?

LAURA SIPÁN: Siempre me gustó escribir. Aunque soy una persona de acción, desde bien pequeñita me colaba con una linterna entre las sábanas para poder leer después de que mis padres me hubieran reñido ya varias veces por no dormir. Ahí empezó en realidad mi particular viaje hacia la imaginación, sacarlo luego por la fotografía, la escritura o el cine ha sido más cosa del tiempo.

C: Estudios en Barcelona, Madrid, La Habana… Varios realizadores españoles han acudido a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. Por ejemplo, Benito Zambrano siempre relata maravillas de su periodo de formación en Cuba, ¿qué tiene esa escuela de diferente con respecto a otros centros de estudios audiovisuales que conoces?

LS: La EICTV es un monasterio de cine, una isla dentro de otra isla, un lugar donde nada más entrar te dan la bienvenida y te dicen: “aquí has venido a soñar, ahora empieza a trabajar duro.” Lo primero que lees al llegar es un cartel enorme sacado del acta fundacional de la Escuela que pone: “Para que el lugar de la Utopía, que por definición está en Ninguna Parte, esté en alguna parte…” Leer el resto de este artículo »

Este extraordinario cortometraje, dirigido por la zaragozana Laura Sipán, a partir de un relato de Óscar Sipán, además de multipremiado y reconocido, es sobre todo un hermoso trabajo que deja al espectador boquiabierto al primer visionado, perplejo, noqueado, vencido por su profunda sensibilidad, cautivado por su sencillez, su sutilidad, por su economía narrativa y su, no obstante, profundidad y riqueza de temas, perspectivas, propuestas, que van desde la guerra, el exilio y la derrota, al amor, las dudas y la dificultad ante la toma de decisiones, y que seduce desde el mágico primer instante en que asistimos atónitos a la caída libre en paracaídas de Antoine de St. Exupéry en el jardín de Sofía. Especial mención a la voz en off narrativa de la gran actriz española Mercedes Sampietro.

Absolutamente recomendable este fenomenal trabajo que acaba de ser seleccionado para el 11º Festival de cine español de Málaga, que se celebrará entre el 4 y 12 de abril próximos.

Palmarés de El talento de las moscas

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