El cine de género es un auténtico baldón para el cine español, aunque ocasionalmente surjan productos aceptables. Esta interesante intriga de Enrique Urbizu llena de acción y violencia nos traslada a la España de finales de los ochenta, en un clima en el que la corrupción política, la mafia policial y la guerra sucia contra el terrorismo llenaban los periódicos cada día. La historia, incrustada en esa crispación social, nos narra el atraco a un bingo con un botín de decenas de millones. Sin embargo, los ladrones no sabían que el dinero tenía como finalidad el pago a unos mercenarios por la comisión de un crimen organizado por un policía no muy ortodoxo (Antonio Resines). Cuando la novia de uno de los ladrones (María Barranco) intenta recuperar el dinero, otras personas intentan hacerse con él, entre ellas una falsa psicóloga con la que la chica se cruza por azar (Kiti Manver).

La película sorprendió por su temática tan pocas veces retratada en el cine español, y por su contundente uso de la violencia y las escenas de acción (senda en la que Urbizu profundizó una década más tarde en la estupenda La caja 507) además de por un más que aceptable manejo de la intriga y el suspense. También suponía un arriesgado cambio de registro interpretativo para Antonio Resines, rostro imprescindible de la comedia urbana de los 80 que supo huir de su encasillamiento como alma de un nuevo landismo y dar un giro total a su carrera.

En cuanto a la banda sonora, inolvidable interpretación del tema principal de la película, del mismo título, por la propia María Barranco, que a menudo ha pedido perdón públicamente por semejante interpretación, puro masoquismo para los oídos.

Inspirada en un célebre crimen de la crónica negra española más reciente, cosa que no dejó de causar aluviones de críticas por parte de quienes pretenden que vivamos en mundos ideales con realidades inventadas, esta película de Carlos Saura bucea en lo más recóndito del alma humana, en los odios atávicos, en conceptos como el revanchismo y la paranoia social. Narrada en forma de viaje al pasado por parte de una joven que investiga lo ocurrido, Saura nos presenta en toda su crudeza una historia de odios familiares en la que el orgullo, la pasión, la venganza ciega y el rencor, sumados a la crueldad y la ignorancia extrema de los autores, logran hacer estallar un polvorín de violencia por cuya causa los vecinos riegan el pueblo con su sangre. Isabel, adolescente por aquel entonces, junto a su novio, averigua, ante el desprecio de los vecinos por empeñarse en hurgar en el pasado más doloroso, que tras lo que parecía una rivalidad por cuestión de límites de unas propiedades se escondía una antigua de historia de amor traicionado, de desprecio y de profundo odio por ello arrastrado durante décadas y enterrado en el sótano más profundo del resentimiento.

Película humilde, sin artificios, desnuda, que algunos han tildado de fría, sin embargo retrata de forma austera pero efectiva y sensible la atmósfera creciente de tensión que desembocará en la tragedia. Mención especial merecen las espléndidas interpretaciones, cuya la mayor virtud son los rostros de los personajes centrales detonantes de la desgracia: Juan Diego, José Luis Gómez y Victoria Abril encierran la locura y la ignorancia cruel en la mirada, en la dureza del gesto, en la tensión de sus mandíbulas, en el ceño fruncido en los que se lee el odio irreflexivo y la venganza sangrienta, con un excelente guión del escritor y cineasta Ray Loriga y una memorable música del gran compositor Roque Baños.