Resulta difícil imaginar el por qué de esta entrega animada de nuevas aventuras de Star Wars. O quizá no tanto si pensamos en que se trata de una de las franquicias económicas más rentables de todos los tiempos, incluso excediendo el ámbito del cine. Porque The Clone Wars no es ni un spin off de la famosa saga, cuya caída en picado se inició con la segunda trilogía, ni es una esperada séptima entrega de las aventuras inmortales de los héroes de la resistencia frente al Imperio Galáctico de Darth Vader y compañía. Dirigida por Dave Filoni y con guión de George Lucas, la película cuenta la historia de un joven Anakin Skywalker que, convertido en preceptor Jedi y con ayuda de su padawan Ahsoka Tano intentan llevar a cabo una peligrosa misión mientras cada vez más planetas y más seres libres del imperio caen bajo el yugo del conde Dooku y sus adláteres.

En formato de animación 3D y concebida como mero entretenimiento precursor de la serie de televisión que realmente contará el meollo de la historia, The Clone Wars es un producto apto sólo para fans del universo Lucasfilm. Lejos del virtuosismo visual de producciones de Disney o Pixar, resulta espectacular en la creación de ambientes y atmósferas, sobre todo en las escenas de combate, pero tosca e imprecisa, y más propia de la técnica de los noventa que de la actualidad en la definición física de los personajes y sus movimientos. El argumento resulta impreciso, vago, deshilachado y meramente anunciatorio de lo que vendrá, y por tanto, carece de interés por sí mismo.

Y es que The Clone Wars, aunque sea revestida con la fama imperecedera de sus personajes y sus historias, no pasa de ser un vulgar programa de dibujos animados, un tráiler de algo más de hora y media de duración que nada aporta a la historia básica de la saga y que se queda muy por debajo de las expectativas. Sin embargo, el asegurado taquillazo le merecerá la pena al señor Lucas. El espectador, excepto fans entregados, mejor que se dedique a ver otras cosas. En el terreno de la animación no faltan productos muy superiores.

Cuanto Tin Toy obtuvo el Oscar al mejor cortometraje de animación, pocos imaginaban que su director, John Lasseter, sentaría las bases del cine de animación del siglo XXI, convirtiéndose, por el grado de importancia de sus innovaciones, su estilo, y la capacidad para generar contenidos aptos para la infancia pero también para el público adulto, en el nuevo Walt Disney. Y a los mandos de los estudios Pixar, que lograron poner en jaque el imperio de monopolio de Disney en cuanto al cine de animación, hasta el punto de obligar a esta industria a comprar a su competidor gracias a una oferta irrechazable, creó las películas de dibujos animados más interesantes de los últimos años.

Este californiano de 51 años comenzó su carrera precisamente en Disney, para pasar después a la Industrial Light and Magic de George Lucas. Más tarde, creó sus propios estudios, Pixar, creadora de productos como Bichos (2003), Cars (2006), y sobre todo, la saga Toy Story (1995-1999), de la que la tercera parte está pendiente de estreno.

El éxito de las películas de Lasseter llegaron a resultar una competencia inasumible para Disney, que finalmente se hizo con la compañía Pixar en abril de 2006 por una cantidad multimillonaria. Lasseter, sin embargo, sigue al frente de Pixar como sección de los estudios Disney, dando a luz a recientes clásicos de la animación como Los Increíbles, y alternando sus cometidos como director y productor ejecutivo con el de asesor técnico de animación y con la asesoría para la creación de atracciones para los parques temáticos Disney.

Hans Zimmer es uno de los más habituales y prolíficos en las bandas sonoras del cine norteamericano reciente. Caracterizado por la síntesis de los nuevos sonidos electrónicos con la tradicional orquestación musical para el cine, tras sus estudios en Londres se sumergió en el mundo de la denominada new wave participando en diferentes proyectos junto a varios músicos y bandas. En cuanto al cine, su debut en la banda sonora de Rain Man (Barry Levinson, 1988) sorprendió, y se consagró al año siguiente con Mi hermosa lavandería (Stephen Frears), Black Rain (Ridley Scott), Paseando a Miss Daisy (Bruce Beresford) o Días de trueno (Tony Scott).

Además de múltiples colaboraciones con Disney para sus películas de dibujos animados (El rey león, El príncipe de Egipto, Magadascar o Spirit, entre otras), ha participado en sagas como Piratas del Caribe y en varias cintas de los hermanos Scott (Gladiator, Thelma & Louise, Blackhawk derribado, Amor a quemarropa…), siendo un fijo del cine de acción (La roca, Marea roja, Llamaradas, Misión imposible II, El último samurái, Batman begins, El código Da Vinci o The dark knight y habiendo realizado incursiones en el drama (La casa de los espíritus), la comedia (Spanglish) o el thriller (Hannibal), además de en la versión cinematográfica de The Simpsons. Su mejor trabajo para muchos sigue siendo la música compuesta para la película de Terrence Malick La delgada línea roja (1998), con su combinación de melodías, coros y música tradicional del Pacífico con las orquestaciones más comunes al cine bélico, aunque entre las más recordadas figure en un puesto privilegiado la melodía de Amor a quemarropa, versión no reconocida de la música de Malas tierras (Badlands, 1973, del propio Malick).