El gran actor catalán Josep Maria Pou interpreta a Orson Welles en el montaje teatral Su seguro servidor, representado en el Teatro Romea de Barcelona desde el 30 de junio al 27 de julio y dentro de la programación del Festival Grec de teatro. La obra no sitúa al gran actor, director, productor y guionista de Wisconsin en su momento de éxito profesional, joven y lozano como en la foto superior, sino ya con 70 años cumplidos, decadente, decrépito e intentando financiarse un nuevo proyecto, una nueva versión del Quijote (eterno proyecto de Welles nunca completado) trabajando como voz de cuñas publicitarias de dentífricos, comida para perros o incluso laxantes, mientras espera anhelante una llamada de Steven Spielberg para participar en su próxima película.

El título de la obra proviene de la despedida habitual de Welles en las intervenciones radiofónicas (Obediently yours), que el dramaturgo francés afincado en Norteamérica Richard France tomó a partir de una serie de tomas falsas de los trabajos de Welles como idea inicial para escribir la pieza. La adaptación del original corre a cargo del director de cine Esteve Rimbau, que dirige teatro por primera vez, como él mismo ha dicho, “como dirigir una película en la que no hay montaje”.

Para Pou, el personaje de Orson Welles, el hombre que como él mismo dijo, empezó en la cumbre y desde entonces no hizo más que caer, pertenece al club de los “grandes perdedores”. A la vista de su genio y de lo poco que le permitieron plasmarlo en imágenes, quizá Welles haya sido la víctima más importante (y más injusta) del sistema de estudios norteamericano del Hollywood clásico. Ahora, esta obra de teatro repasa desde sus últimos meses los aspectos principales de su vida y obra, sus grandes éxitos y fracasos.

Fuente: El confidencial

Mientras Mel Gibson sigue adelante con la pre-producción de su biopic sobre el explorador y conquistador español Vasco Núñez de Balboa, primer europeo en contemplar el océano Pacífico y primer fundador de un establecimiento permanente europeo en el continente americano, remota continuación no declarada como tal de la idea subyacente en origen de su anterior proyecto como director, la polémica Apocaypto, el actor, director y productor norteamericano (que no australiano, aunque fuera en ese país donde se iniciara en el cine) va a volver a actuar ante las cámaras en un nuevo thriller compuesto de intriga, violencia y acción, género tan querido para Gibson.

La película, titulada The edge of darkness, gira en torno a la investigación que lleva a cabo un policía (Gibson) que, investigando la muerte de su hija, destapará un insólito caso de corrupción, una trama, a priori bastante parecida a un thriller de andar por casa muy notable, La caja 507, cinta de Enrique Urbizu en la que Antonio Resines era un empleado de banca que se encontraba en una tesitura bastante parecida.

The edge of darkness será dirigida por el veterano cineasta británico Martin Campbell, fogueado convenientemente en la saga de James Bond (GoldenEye, Casino Royale) y con películas a cuestas como La máscara del Zorro, Límite vertical o La leyenda del Zorro, y con un guión escrito a partir de una serie de televisión dirigida por el propio Campbell para la BBC en 1985.

Lawrence Kasdan, guionista prolífico en los años setenta y primeros ochenta (de entre otras, Star Wars o la primera entrega de Indiana Jones), en seguida dio muestras al dedicarse a la dirección de su gusto por el cine clásico. Si en 1981 intentó revitalizar el cine negro con Fuego en el cuerpo, en 1985 realizó uno de los retornos más sonados al ya decrépito género del western con esta película de prometedor reparto que, sin llegar a convertirse en un clásico, pecando quizá de cierto predominio de lo formal, lo estético, lo tópico, por encima de la calidad de una historia con alma propia, sólida e independiente de reminiscencias o legados (defectos típicos de Kasdan, por otra parte), fue el mayor logro por recuperar un género que va unido al desarrollo del cine, que es Historia del cine.

Silverado es una ciudad fronteriza del oeste. En 1880, cuatro vaqueros cabalgan por el polvoriento camino de la ciudad: los hermanos Emmett, el aventurero Paden y un duro vaquero negro, cada uno por sus razones propias. Al llegar encuentran un ambiente hostil que les obliga a tomar decisiones con las que no todos están de acuerdo, y que poco a poco les irán colocando del mismo lado frente a los malvados. Su principal enemigo es el comisario, que se dice salvaguarda de la ley, aunque muy a su manera, como ya resulta típico.

Con un ritmo visual muy “ochentero”, sumando a los momentos de violencia habituales en el western escenas de acción más propias del gusto de cierto público por las acrobacias, la velocidad y el efectismo visual, sin embargo el mayor valor de la cinta fue dotarse de un reparto que aunaba grandes promesas (Kevin Costner, Kevin Kline), veteranos en plenitud (Danny Glover, Brian Dennehy), realidades del momento luego venidas a menos (Scott Glenn, Jeff Goldblum, Rosanna Arquette) e incluso intérpretes en busca de cambios de registro (el Monty Phyton John Cleese), en un magnífico entretenimiento con sabor a viejo western que se queda no obstante en un buen intento.

Atolladero, de Óscar Aibar (1996), es una de las más extrañas rarezas del reciente cine español. Este western futurista ambientado en el oeste norteamericano del año 2048 protagonizado por el improbable combinado formado por Pere Ponce, Joaquín Hinojosa, Iggy Pop y el actor de culto español, fallecido durante el rodaje, Félix Rotaeta, cuenta la historia de un ayudante del sheriff que desea abandonar Atolladero, el pueblo de Texas del que el juez Wedley es prácticamente dueño, y lo hace en el marco desolador, mágico, casi onírico, de un oeste devastado por la era atómica, de forma bastante fiel al estilo del cómic original en que se basó.

Lo delirante del proyecto no fue sólo el reparto, y así lo cuenta el propio director en Making of, el libro donde relata su experiencia al frente de tan exótica filmación, llena de desencantos, problemas, tenacidad, desolación, y un final sorprendente que ha llevado a esta película a convertirse casi en un clásico de culto. Aibar recuerda los momentos más desesperantes, emocionantes y rocambolescos anteriores, coetáneos y posteriores a un rodaje que sin duda fue tan complicado como la descabellada trama de la película.

Libro recomendable, repleto de humor, intencionado o no, en el que Aibar consigue exorcizar una mala experiencia sacando punta a recuerdos de momentos gratos o angustiosos que conforman una narración interesante, amena, inteligente, irónica, ingeniosa, que intercala anécdotas y vivencias personales en unos capítulos breves y con un ritmo muy ágil.

Título: Making of

Autor: Óscar Aibar

Editorial: Mondadori

Precio: 15,90 euros

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