Sinopsis Camino a la libertad: El seis veces nominado a los Premios de la Academia, Peter Weir, es el director encargado de traernos esta magna obra basada en hechos reales.

La película narra la historia de un grupo de soldados, encarnados por actores de la talla de Ed Harris, Colin Farell, Mark Strong o Jim Sturgess, entre otros, que logran escapar de un gulag siberiano en 1940. Juntos tratarán de llegar a Polonia y para ello deberán recorrer más de 10.000 interminables kilómetros.

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Si de algo sirve el visionado de State of grace, título original, como casi siempre, mucho más adecuado al sentido de la trama que el impuesto en España en el habitual y torpe acercamiento a la trilogía de El Padrino de Francis F. Coppola cada vez que se trata el tema del crimen organizado desde una perspectiva casi racial o cultural cerrada, sea italiano, chino o irlandés, como en este caso, es para comprobar la manera en que sus protagonistas principales ya iban proyectando lo que iban a ser sus respectivas carreras con el devenir de los años. El protagonista, Terry Noonan (Sean Penn, anticipando esos personajes atormentados, con un rico y contradictorio interior que plasmar continuamente en su rostro camaleónico), es un joven de origen irlandés que regresa a Nueva York tras varios años de ausencia y pide trabajo dentro de los negocios de sus antiguos amigos, liderados por Frankie (Ed Harris, sobrio, perfecto, como siempre antes y después) y por su locuelo hermano Jackie (Gary Oldman, en su habitual recreación de los tipos excéntricos, medio psicópatas de gatillo fácil en los que se ha encasillado dentro del cine de acción), el cual tiene una hermana (Robin Wright, antes pero a punto de añadir el Penn a su nombre de soltera, eficiente y guapísima, pero intrascendente, como le ha pasado en casi toda su carrera) con la que Terry tuvo un affaire en el pasado. Los negocios del clan no son en modo alguno limpios, al contario, incluyen la extorsión, el chantaje, el tráfico de casi todo e incluso el asesinato, y más ahora que andan en negocios con una de las familias italianas de más prestigio, la cual les obliga a subir el listón de sus fechorías incluso a costa de la eliminación de sus propios miembros, como ocurre con Stevie (John C. Reilly), amigo de la infancia de Terry y Jackie. Pero Terry en realidad es un policía infiltrado que ha pasado diez años fuera de la ciudad estudiando y formándose y que, infiltrado en el grupo por Nick (John Turturro, ya como eficaz y carismático secundario), espera conducir a todos a la cárcel, aunque la lealtad hacia sus antiguos amigos le genera una duda interior en forma de remordimientos que amenaza con acabar con su carrera y con su relación con la chica.

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Con dos años de retraso ha llegado a las pantallas españolas Cleaner, del irrelevante Renny Harlin (La jungla de cristal 2, Las aventuras de Ford Farlaine, Máximo riesgo, La isla de las cabezas cortadas, Memoria letal, Deep blue sea…) y, visto el resultado, daría igual que no hubiera llegado o que hubiera pasado directamente al DVD o a la televisión. Thriller intrascendente, mero acopio de tópicos y situaciones vistos miles de veces, el único atractivo, a priori, de una cinta rodada con automatismo, es el magnífico reparto.

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El francés Jean Jacques Annaud arriesga con su nueva película, Su majestad Minor, una coproducción hispano-francesa, alegoría inclasificable en la que mezcla fantasía con el marco histórico de la Grecia clásica y que está protagonizada por Vincent Cassel, Sergio-Peris Mencheta, y el también español pero afincado en Francia, José García. La película, concebida como una fábula mitológica, la historia nos cuenta es ascenso de Minor, un ser medio hombre y medio cerdo, que, pese a sus pocas luces (o quizá por eso), llega a ser coronado rey de una isla perdida del mar Egeo.

Con tan peculiar personaje como guía del espectador, la película hace un recorrido amable a través de cuestiones como el descubrimiento del sexo, la relación entre el hombre y la naturaleza o la desaparición de grupos humanos civilizados, aprovechando la enorme carga metafórica que conlleva el hecho de la elección como rey de un ser híbrido criado entre animales.

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Qué gran noticia el regreso del western, nada menos que de la mano de uno de los mejores, si no el mejor, actores de la actualidad, Ed Harris, en su faceta tras la cámara. Con una humildad y un respeto al género encomiables, Harris se ha marcado una del oeste sin ninguna pretensión más allá de ofrecer lo esperable, con una factura muy correcta y sin caer en la imitación de grandiosidad de los clásicos del género de la que sí han pecado incursiones anteriores.

La acción nos lleva a 1882, cuando el sheriff Virgil Cole (Harris) y su amigo Everett Hitch (Viggo Mortensen) asumen la tarea de proteger la ciudad de Appaloosa de las garras de Randall Bragg (Jeremy Irons), un terrateniente que ha acabado con el anterior sheriff y sus ayudantes y que ha impuesto su ley en la ciudad. La llegada de una viuda que se instala en el pueblo (Renee Zellweger) amenaza con distanciar a los dos amigos cuando más se necesitan.

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Quien escribe se muere de ganas de que llegue noviembre para poder echarle un ojo al debut en la dirección de Ed Harris, el western de resonantes reminiscencias titulado Appaloosa, como la célebre estirpe de caballos caracterizada por la mezcla de zonas del cuerpo de color uniforme y otras punteadas, manchadas, retratada desde la Antigüedad en pinturas rupestres de todo el planeta y elevada a la categoría de herramienta imprescindible para la guerra y la caza por los indios de Norteamérica a partir de la variante de los caballos andaluces introducidos por los conquistadores españoles, lo cual sin duda servirá de carga simbólica y de significado metafórico a algunos aspectos de la cinta. No deja de sorprender gratamente que Ed Harris, uno de los actores más sólidos y solventes del cine norteamericano, apueste por un género que sin duda vivió tiempos mejores para su debut como cineasta.

La película, cuya trama narra la historia de dos amigos que llegan a la ciudad de Appaloosa dispuestos a convertirse en los garantes de la ley frente a quienes perturban el orden de sus vecinos, está protagonizada nada menos que por el propio Harris junto a Viggo Mortensen, Jeremy Irons, Renée Zellwegger y Ariadna Gil, recomendada por Mortensen tras su coincidencia en Alatriste, de Agustín Díaz Yanes, y promete ser un western de tintes clásicos en la onda de los mejores trabajos de Clint Eastwood.

Los problemas típicos y previsibles que siempre dan las óperas primas de los actores que se pasan a la dirección, no impiden frotarse las manos a la espera de este western por la calidad, a priori, del reparto y por la personalidad del impulsor del proyecto, Ed Harris, un actor sobrio, comedido, siempre correcto, del que sólo puede esperarse, más allá del resultado final, una apuesta por el buen cine.

Esta neoyorquina nacida en 1970 inició muy pronto de niña su carrera artística en el mundo de la publicidad televisiva y en las portadas de revistas de moda. Desde 1979, año en que participó en algunos capítulos una serie de televisión, sin embargo fue dejando de lado su actividad como modelo y se concentró en presentarse a la mayor cantidad de castings que pudo. Fue así como llegó a participar en Érase una vez América, del maestro Sergio Leone, donde aparece bailando apenas unos minutos en pantalla. Tras unos cuantos trabajos de corte infantil y juvenil y algunas incursiones en el cine europeo (como Phenomena, de Dario Argento), con Rocketeer, de Joe Johnston (1991), junto al ex-James Bond Timothy Dalton, le llegó la fama entre el gran público, acrecentada por trabajos para Dennis Hopper en Labios ardientes (1990), para Betty Kaplan en la adaptación a la pantalla de De amor y de sombra, la novela de Isabel Allende junto a Antonio Banderas (1994), Semilla de rencor, de John Singleton (1995), Mulholland Falls, la brigada del sombrero (Lee Tamahori, 1996) o El secreto de los Abbott (1996, junto a Joaquin Phoenix o Liv Tyler), proporcionándole una reputación de actriz solvente, no conflictiva, perspicaz, profesional y poco dada a las extravagancias del star-system, además de unas cualidades dramáticas (y anatómicas) que le permiten una amplia versatilidad interpretativa. Leer el resto de este artículo »

El televisivo Larry Charles, uno de los creadores de la exitosa Seinfeld, intentó volcar su vena más seria y crítica en este, su debut cinematográfico, para el cual contó con un envidiable reparto. El intento le salió rana: un guión repleto de frases de intencionalidad política, de sentencias que pretenden pontificar acerca de las crisis y conflictos de las sociedades actuales, y el marco de una América ficticia envuelta en las convulsiones guerracivilistas, convierten la película en un mero acopio de escenas deslavazadas, de buenas intenciones torpemente ejecutadas, que dura casi dos horas a pesar de que tiene argumento apenas para unos pocos minutos. A pesar de contar con algunos diálogos interesantes, sin embargo, la película cuenta con un problema que la lastra: es aburrida. Leer el resto de este artículo »