Aaron Sorkin, guionista, productor, dramaturgo y escenógrafo estadounidense es uno de los personajes más controvertidos del Hollywood actual, capaz de dar vida a excelentes proyectos y de escribir estupendas obras de teatro o de autodestruirse en una fiebre creativa que casi le cuesta la vida por culpa del consumo de todo tipo de productos adictivos. Estudiante de teatro, sus sueños de actor se disiparon muy pronto, y hoy se limita a aparecer de vez en cuando como extra, casi siempre interpretando a algún camarero, profesión que desempeñó realmente. Casi por casualidad, logró escribir y que se estrenaran en Broadway sus primeras obras, Removing all doubt (1984), Hidden in this picture (1988), y sobre todo Making movies (1990), que le abrió las puertas de la televisión y el cine, para el que en 1992 escribió el guión de Algunos hombres buenos, dirigida por Rob Reiner, inspirándose en un caso que le contó su hermana, abogada de la marina estadounidense y colaboró, sin acreditación en los créditos, en títulos como La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993) o La roca (Michael Bay, 1996).

De retazos del guión de El presidente y Miss Wade (1995), por el que empezó a dejarse llevar por sus crisis creativas permaneciendo encerrado en una habitación de hotel más de un año, manteniéndose despierto y activo gracias al consumo de diversas sustancias, surgió la célebre serie de televisión El ala oeste de la Casa Blanca, con Martin Sheen como protagonista. Sin embargo, su siguiente serie, Sports Night, se canceló tras dos temporadas de emisión y sin terminar de despegar en audiencia. La presión le puede una vez más, y paralizada por la ansiedad la escritura de guiones para la televisión, escribe Enemigo público (Tony Scott, 1998) pero su cuesta abajo es irremediable y años más tarde es detenido por posesión de drogas, entre ellas cocaína, marihuana y algunas otras sustancias químicas.

Sorkin, actualmente rehabilitado (o al menos eso dice, no sería la primera recaída), sigue volcado en su faceta de dramaturgo para Broadway y Londres, y al guión de la reciente La guerra de Charlie Wilson (Mike Nichols, 2007) sumará en breve varios trabajos para la productora Dreamworks, el primero de los cuales será dirigido por Steven Spielberg.

Annette Bening, “actriz de teatro que hace cine”, es una de las grandes actrices norteamericanas que se resiste a base de cuidadosa elección de proyectos y de excelentes interpretaciones a ser apartada por razones de edad de la primera línea de Hollywood. Nacida en Kansas, la mudanza de su familia a California la puso a tiro de piedra de su vocación interpretativa. Tras unos tímidos inicios en San Francisco, marchó a Nueva York para acumular experiencia teatral en Broadway, llegando a ser candidata a un premio Tony. El éxito la llevó invariablemente al cine, en el que debutó en 1988 en The great outdoors, con Dan Aykroyd. Su siguiente película la colocó en primera línea, nada menos que interpretando a la marquesa de Merteuil en Valmont, de Milos Forman, adaptación coetánea a Las amistades peligrosas de Stephen Frears, sobre la obra de Choderlos de Laclos.

Con su cuarta película, la excelente Los timadores (The grifters, de Stephen Frears, 1990) logró su consagración compartiendo protagonismo con John Cusack y Anjelica Huston y siendo reconocida por la crítica. A partir de entonces, como es común en Hollywood, ha ido alternando participaciones en películas más comerciales (A propósito de Henry, El presidente y Miss Wade, Mars Attacks!, de Tim Burton) con trabajos en cine más personal como Ricardo III, de Richard Loncrane (1995), American Beauty, de Sam Mendes (1999), el espléndido western Open Range, de Kevin Costner, 2003), o Conociendo a Julia, de István Szabó (2004), personaje por el que fue nominada al Oscar.

Y por si fuera poco, consiguió retirar del mercado a Warren Beatty, su actual pareja y durante décadas mujeriego de oro de Hollywood, alguien de quien dijo Shirley McLane que se había acostado con todas las mujeres de Hollywood excepto con ella (son hermanos). Un punto más para esta fenomenal actriz que a poco que el cine norteamericano le deja, demuestra en cada momento su calidad.