Eduardo Serra es uno de los más reputados profesiones de la fotografía del cine actual. Nacido en Lisboa pero francés de adopción, combina en su prolífica carrera de más de veinte años trabajos minimalistas en el cine europeo, sobre todo en Francia, con grandes derroches plásticos en producciones de Hollywood. Entre sus primeros trabajos en Europa destaca sobre todo su estupenda labor para Patrice Leconte en El marido de la peluquera (1990), La maté porque era mía (1993) o El perfume de Ivonne (1994) y para Michael Winterbottom en Jude (1996) o el gran Claude Chabrol en No va más, de 1997, año de su desembarco en Hollywood.

En Estados Unidos debuta con Las alas de la paloma, pero es con Más allá de los sueños (Vincent Ward, 1998) donde realiza una creación grandiosa gracias a los espectaculares efectos especiales manipulados digitalmente, una magistral paleta llena de colores vivos y de ambientes sórdidos y lúgubres (en el mejor estilo de la imaginería de Dante en La Divina Comedia) que traspasan la pantalla. A partir de ese punto, ha seguido combinando las labores de fotografía en los más recientes trabajos en Europa para Leconte o Chabrol (Borrachera de poder, Una chica cortada en dos) con producciones norteamericanas como El protegido (de M. Night Shyamalan, 2000), Beyond the sea (Kevin Spacey, 2004) o Diamante de sangre (Edward Zwick, 2006).

Por su trabajo en la producción europea La joven de la perla (Peter Webber, 2003) obtuvo el premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine de San Sebastián.

Un terrible y devastador accidente ferroviario, en el que vagones enteros han saltado hechos añicos o han sido aplastados, cuesta la vida a más de un centenar de personas, y entre ellas, un único superviviente: David Dunn (Bruce Willis), sin un rasguño, incrédulo tanto él como quien le rodea de que haya tenido tanta suerte. Elijah (Samuel L. Jackson), un siniestro y misterioso personaje que padece una grave enfermedad le ofrece una inverosímil y absurda explicación de por qué ha salvado la vida, una explicación según la cual David no sería quien cree.

Tras debutar con la exitosa El sexto sentido, la expectación por el siguiente trabajo del realizador de origen indio M. Night Shyamalan era enorme, y respondió con creces con este thriller sobrenatural en el que da buena muestra de uno de sus puntos más fuertes, la puesta en escena. Una historia arriesgada pero muy original y meticulosamente rodada en la que el universo del cómic invade la vida real, o viceversa, despertó división de opiniones pero, frente a la manera de rodar algo fría, burocrática, de piloto automático que una parte de la crítica achaca al director, cabe oponer un ritmo calculado, una minuciosidad hipnótica que poco a poco encauza al espectador hacia el sorprendente desenlace.

Sin duda otra prueba del gusto de Shyamalan por la forma de trabajar según el cine clásico (es uno de los directores que dibuja a mano personalmente cada uno de los bocetos de los planos que luego compondrán la película y sigue el viejo hábito hitchcockiano de dejarse ver en sus films) y de su intención de, a través de una cuidada planificación, buscar siempre la sorpresa a través de unas imágenes poderosas que cautiven al espectador.