Para hacer comprender la importancia de las partituras musicales para películas basta con referirse al decisivo papel que la música de John Williams tuvo en la exitosa recuperación del cine de aventuras en 1980 por parte de Steven Spielberg y George Lucas con En busca del Arca perdida, mítico inicio de la saga hoy más que nunca de moda con el estreno de su cuarta entrega, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

Musicalmente, Williams se ganó un lugar en el imaginario colectivo con la famosa marcha identificada con el personaje del sombrero y el látigo, una de las pocas melodías que ha logrado una inmortalidad casi instantánea proviniendo de una película, un efecto comparable a As time goes by de Casablanca, al Lara’s theme de Doctor Zhivago o a las más célebres bandas sonoras de Ennio Morricone.

Con la marcha como cuerpo central, el resto de la banda sonora son temas ideados para acompañar escenas de acción (música que recuerda en ocasiones a la compuesta para el ballet, como si los actores ejecutaran pasos de baile) y algunos otros fruto de una vena místico-religiosa, sobre todo aquellos identificables con la presencia del Arca de la Alianza, todo ello con la majestuosa colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres. Con todo, la marcha de Indiana Jones es el verdadero hit de una partitura que se ha convertido en una de las melodías más identificables del planeta.

Lista de cortes:

1. The Raiders March
2. Main Title: South America
3. In the Idol’s Temple
4. Fight from Peru
5. Journey to Nepal
6. The Medallion
7. To Cairo
8. The Basket Game
9. The map room: dawn
10. Reunion and the dig begins
11. The Well of the Souls
12. Airplane fight
13. Desert chase
14. Marion’s theme
15. The german sub / To the nazi hideout
16. Ark Trek
17. The miracle of the Ark
18. The warehouse
19. End credits

En el más puro estilo Hitchcock (especialmente la segunda versión de El hombre que sabía demasiado, de 1955), Roman Polanski introdujo en 1988 a Harrison Ford en una intriga de locos con la maravillosa ciudad de París como marco. Aprovechando un congreso médico en la ciudad del Sena, el doctor Walken y su esposa deciden revivir su luna de miel. Pero tras tomar una ducha, tiempo durante el que ha escuchado a su esposa hablar por teléfono con alguien, se da cuenta de que ésta se ha marchado y no hay rastro de ella. A partir de ahí, con la ayuda del conserje y el detective del hotel, y de la policía, inicia, en una ciudad desconocida para él y sin saber una palabra de francés, una loca y errante carrera por los ambientes nocturnos del hampa parisino tras su débil rastro, sin recibir más ayuda que la de una joven interesada en él (Emmanuelle Seigner).

Interesantísima en su planteamiento inicial, intrigante y sugerente, la mayor virtud de la película reside en la creíble interpretación de Ford y en el magnífico dibujo que el guión hace del personaje y de su situación, con un suspense sustentado en una serie de riesgos multidireccionales (la amenaza que se cierne sobre su esposa, su desconocimiento de la ciudad, del idioma, las intenciones de la joven, las dudas sobre su mujer…).

Quizá el problema de la película sea su remate, demasiado convencional, concesión comercial en toda regla (el final junto a la réplica de la Estatua de la Libertad que se erige en los muelles de París) que no está a la altura del pulso, del ritmo, de la intriga que Polanski consigue mantener durante hora y media larga de metraje.