Se estrena en Estados Unidos Trumbo, excepcional documental sobre este guionista “maldito” que fue una de las más célebres víctimas de la llamada Caza de brujas impulsada por el senador Joseph McCarthy durante finales de los cuarenta y primeros de los cincuenta para detectar posibles topos del comunismo entre actores, directores, productores y demás profesionales del cine de Hollywood, gracias al inmenso poder de su Comité de Actividades Antiamericanas y con el temor paranoico de que una Meca del Cine entregada a las ideas comunistas pudiera servir de vehículo ideológico para el camarada Stalin para difundir su mensaje entre el pueblo norteamericano. Trumbo formó parte de los llamados “Diez de Hollywood”, junto a otros nombres ilustres como Edward Dmytryk, Herbert J. Biberman (director de La sal de la tierra, verdadero canto a las libertades) o el antiguo brigadista internacional en la guerra civil española, el también guionista Alvah Bessie.

No obstante, Trumbo logró salir más airoso del envite de McCarthy gracias al apoyo de nombres importantes del Hollywood de la época, para los que siguió trabajando bajo pseudónimo (incluso ganando un Oscar por El Bravo). Sin embargo, rehabilitado parcialmente, su nombre ocupó la pantalla plenamente al firmar el guión de Espartaco para Stanley Kubrick e incluso dirigió un film inicialmente escrito por él mismo para Luis Buñuel, Johnny cogió su fusil.

El documental está dirigido por Peter Askin y cuenta con testimonios de nombres tan importantes como Michael Douglas, Donald Sutherland, Liam Neeson, David Strathairn, Joan Allen o Paul Giamatti. De momento, no está previsto su estreno en España.

La llegada a España de Samuel Bronston en busca de buenas localizaciones y mano de obra barata y cualificada para sus macroproducciones historicistas fue un punto de inflexión para la cinematografía española, que nacía a otras formas de crear y de narrar alejadas del pacato cine franquista, pero también supuso el descubrimiento por parte de Hollywood de que en el mundo había técnicos tan solventes como el asturiano Gil Parrondo, que deslumbró a los directores y productores norteamericanos con su meticulosidad y minuciosidad en la recreación de marcos históricos y artísticos.

Discípulo de Sigfrido Burmann (inicio de una de las más tradicionales sagas familiares del cine español), comenzó a trabajar para la productora ECESA tras la guerra civil. Tras múltiples trabajos con el director Luis Pérez Espinosa, la llegada de producciones norteamericanas supone el descubrimiento de todo su potencial. Parrondo crea los decorados para Orson Welles en Mr. Arkadin (1955), Kubrick en Espartaco (1960), Anthony Mann en El Cid (1961) o La caída del imperio romano (1964), David Lean en Lawrence de Arabia (1962). El éxito llega de la mano de Franklin J. Shaffner: por cuyos trabajos en Patton (1970) y Nicolás y Alejandra (1971) obtiene dos premios Oscar de Hollywood, logro que sólo podrá emular años más tarde Pedro Almodóvar. Además, obtuvo una nominación en 1972 por Viajes con mi tía, de George Cukor.

En España ha obtenido media docena de premios Goya por sus trabajos con los principales directores. Especialmente destaca su trabajo con José Luis Garci, ya desde los tiempos de Volver a empezar (también ganadora de un Oscar en 1982) y en películas como Canción de cuna, You’re the one, Ninette o Tiovivo 1950.