Cinissimo - el blog del cine

No es de extrañar la poca aceptación que Nine ha tenido en el mercado americano, ni tampoco que la Weinstein Company esté al borde de la quiebra por las pérdidas sufridas con esta adaptación a la pantalla del musical que a su vez adaptó el clásico Ocho y medio, de Federico Fellini, una de sus películas más personales (de una filmografía personalísima) y en la que, a través del retrato simbólico de las mujeres más importantes de su vida, reflexionaba acerca de su condición de cineasta y artista, o, partiendo de ésta, examinaba las relaciones con las mujeres de su vida, tanto da. La cuestión es que la genialidad de Fellini se queda en nada con el trabajo de Rob Marshall y en un excelente reparto desaprovechado, reducido a meras caricaturas superficiales, incluso, en ocasiones, ridículas.

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Sinopsis Nine: En Venecia, Guido Contini (Daniel Day-Lewis), director de cine, atraviesa por una crisis artística y personal que lo conduce hacia un enredo amoroso con las cuatro mujeres involucradas en su vida: su esposa, su productora, su amante y su madre.

Web oficial Nine

Sin entrar en el hecho de que quien escribe, en general, aborrece los musicales, Nine, intento de Rob Marshall de reverdecer los viejos laureles obtenidos con la, a título personal, insoportable Chicago, y tras el fiasco de Memorias de una geisha, con otro musical de los suyos, se ha convertido gracias a su reparto en una de las películas más esperadas del año. Adaptación del famoso musical de Broadway, en última instancia se basa en esa obra maestra de Federico Fellini que es 8 y medio.

Protagonizada por Daniel Day Lewis, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Judi Dench, Sophia Loren y Kate Hudson, la película se estrena en Estados Unidos a finales de noviembre y promete ser una de las más promocionadas de cara a los premios de la próxima temporada, como corresponde a todo producto prefabricado en laboratorio.

Rob Marshall, que ya se cubriera de gloria (es un decir) recuperando por la puerta grande el género musical en Chicago, amenaza con volver por sus fueros con la adaptación cinematográfica del célebre musical Nine, éxito apoteósico en Broadway durante mucho tiempo, pese a contar en su último montaje con un cantante tan discutible como Antonio Banderas. La película sin duda es uno de los alicientes de 2009 y sin duda volverá a poner al musical en el primer plano del interés cinematográfico, incluso para quienes no simpatizamos demasiado con el género, más si cabe tratándose de musicales basados en obras maestras, como es este caso con respecto a la magnífica Otto è mezzo, de Federico Fellini y que no pueden evitar resultar muy inferiores como concepto y como desarrollo a su fuente de inspiración última.

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El pasado 28 de marzo se estrenó en Vilafranca del Penedés (Barcelona) Les hores baixes de Max Plana, de Pep Puig, tragicomedia coral que explora las relaciones entre los libros, la lectura y el ser humano y cuyo proceso de rodaje ha tenido lugar fuera de circuitos de producción y distribución habituales, lo cual concede un mérito especial a quienes han intervenido en ella y da buena muestra de que ese otro cine, el no anunciado en televisión, el que todavía mueve a procupaciones artísticas y a deseo de comunicar ideas y pensamientos a través de imágenes y personajes de ficción, aún existe y que no todo está perdido. Pep Puig, su director, ha tenido la amabilidad de conceder a este blog una breve entrevista donde nos habla de su película, sus gustos como creador y espectador de cine, y sobre la situación del cine en Cataluña y del cine rodado en catalán.

CINISSIMO: ¿Cómo y cuándo surge tu gusto por el cine, por la actuación y la dirección?

PEP PUIG: La afición por el cine me viene de muy pequeño. De eso hace ya unos 40 años, cuando iba a las sesiones dobles de mi pueblo, La Llacuna (Barcelona), cuando era habitual que en los pueblos hubiera cine y en nuestras casas todavía no había entrado la televisión. La sesión de cine en “Ca l’Americano”, así se llamaba el centro recreativo del pueblo, era uno de los acontecimientos más esperados de la semana… Maciste el invencible, Fu Manchú, El Zorro, El conde Drácula… En lugar de 40 parece que hayan transcurrido 200 años.

Sobre mi gusto por la dirección y la actuación he de decir que es bastante posterior. Estoy hablando aproximadamente de principios de los 80. Surge, como pasa muchas veces, por accidente o, mejor dicho, como una forma de entretenimiento que tenía que ser la réplica a otras formas de entretenimiento que se repetían una semana sí y otra también en mi querido pueblo (fútbol y discoteca). Ese primer experimento “cinematográfico” culminó, tras cinco años de lucha, en mi primer largometraje (a día de hoy impresentable) llamado Qui la fa, la paga (algo así como “ojo por ojo, diente por diente”). A pesar de que no puedo enseñarlo en ninguna parte, Qui la fa, la paga me ha servido para ver que eso del cine es muy complicado y que los pocos recursos se suplen con imaginación y paciencia. Mucha paciencia. A partir de ese momento, dejé de entender el cine como un entretenimiento y empecé a pensar en el cine como un oficio. Así me pasé unos cuantos años mientras trabajaba en otras cosas y durante ese tiempo, en los ratos libres intentaba ejercer de cineasta con una clara voluntad profesional y cinematográfica. Un día, concretamente el 1 de noviembre de 2004, dejé definitivamente después de 10 años mi último oficio, el de librero. Ahora me dedico al mundo del audiovisual (no sé hasta cuando) y he estrenado el largometraje Les hores baixes de Max Plana.

C: ¿Cuáles son tus mayores influencias cinematográficas? ¿Qué director o directores son los que más tienen que ver contigo?

PP: Siempre es difícil responder a este tipo de preguntas. Para mi el mejor lugar para aprender de cine es en las salas de cine, viendo películas. Mi cabeza se ha ido llenando de películas buenas y de malas películas porque de ellas también se aprenden cosas que uno nunca debe hacer. Puede que incluso una mala película, aunque sea por accidente, contenga una buena escena. Evidentemente es más recomendable ir a ver directamente buenas películas. Quiero decir con ello, y volviendo a la pregunta, que cuando se hace una película o se escribe una novela por ejemplo, siempre se está citando, consciente o inconscientemente. Yo a veces sé a quien cito y otras no. El subconsciente trabaja por su cuenta. A mí me gustaría, aunque sea una entelequia, que los directores que más tienen que ver conmigo fueran Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Billy Wilder y Orson Welles. Pero eso es imposible.
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Llega al mercado del DVD la edición especial de esta obra maestra absoluta de Federico Fellini, en la que a través de su alter ego Guido (Marcelo Mastroianni), nos narra la crisis creativa de un director de cine de mediana edad mientras realiza un repaso por su vida y por las mujeres que la han cruzado. El retrato de las dificultades de un proceso creativo atascado que ocasionan el desmoronamiento de una película y lo que conlleva de angustia personal para el propio creador alcanzan en la película de Fellini el grado de obra de arte sin paliativos.

La edición especial de la película, puesta a la venta en 24,00 euros, contiene un disco con fichas técnica y artística, filmografía y trailer. Pero además incluye otro disco con el documental Fellini, soy un gran mentiroso, en el que a lo largo de más de hora y media de duración, se recoge un estudio de la filmografía del genio italiano, además de entrevistas (Vittorio Storaro, Terry Gilliam, Sandra Milo)y el libreto Mostrar y demostrar, de Horacio Vázquez-Rial.

También sale a la venta por 16,00 euros una edición sencilla que sólo incluye el primer disco de extras.