Cinissimo - el blog del cine

La cinematografía uruguaya apenas da, y eso a través de un titánico esfuerzo para la búsqueda de financiación, para el rodaje de media docena de películas cada año, aunque, eso sí, y precisamente por ese grado de dificultad o por la necesidad de aguzar el ingenio para contrarrestar y compensar la falta de recursos, en los últimos tiempos buena parte de ese exiguo número de películas es más que estimable. Así ocurre con el debut del argentino Adrián Biniez en la dirección, esta Gigante, que es una absoluta delicia que hace de su enorme sencillez su mayor acierto, y que recibió sendos galardones en los Festivales de Berlín y San Sebastián.

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Fernando Trueba vuelve al cine narrativo convencional tras sus exitosas experiencias en el documental musical con la adaptación a la pantalla de El baile de la victoria, la novela de Antonio Skármeta, autor que también ha colaborado en la escritura del guión. La película, seleccionada para la sección oficial del próximo Festival de San Sebastián, es el primer largometraje no musical de Trueba desde que rodara en 2002 El embrujo de Shangai, uno de los mayores fiascos de producción del cine español reciente, y cuenta entre su reparto con el argentino Ricardo Darín y la española Ariadna Gil.

Dentro del Festival de San Sebastián, la sección Zabaltegi incluye la proyección de películas que han logrado repercusión en otros grandes festivales de cine y que no han sido aún estrenadas en España. Este año reúne una más que estimable programación en la que se dan cita algunos de los trabajos más esperados y aclamados del año. Sin ir más lejos, le primer día de festival, el viernes 18 de septiembre, se pasará Inglorious Basterds, la nueva película de Quentin Tarantino, premio al mejor actor en Cannes, probablemente ya con los oportunos retoques “sugeridos” (mayor acción y menos verborrea) por los estudios a raíz de la fría acogida de la película en el festival francés.

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La película que el pasado 2008 sorprendió tanto en el Festival de San Sebastián como en la ceremonia de entrega de los premios Goya (en la que obtuvo tres: mejor dirección novel para Santiago A. Zannou, mejor actor revelación para Juan Manuel Montilla, “El Langui” y mejor canción) es un derroche de sinceridad, de desnudez infrecuente en el cine que, aunque se aproxima, no llega a caer en el amarillismo ni en un tono facilón de denuncia social con el que edulcorar sentimentalmente el mensaje de una cinta que por ello resulta extraordinariamente potente.

El truco del manco cuenta las peripecias de Enrique “El Cuajo”, un joven que padece una parálisis cerebral que le dificulta el movimiento de la mitad del cuerpo y que junto a su amigo Adolfo, un mulato de ascendencia guineana que ha tenido problemas con las drogas y que convive con su padre alcohólico, abordan la idea de crear un estudio musical con el que ganarse la vida produciendo discos de hip hop. En un barrio duro, donde el paro y la falta de futuro conviven con la delincuencia, el tráfico y el consumo generalizado de drogas, la empresa no resulta fácil sin entrar en contacto con los personajes más oscuros del lugar, y ése es precisamente el mayor riesgo que corre la puesta en marcha de su sueño.

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A pesar de su reconocida competencia como director, muy difícil lo tiene Jim Sheridan (Mi pie izquierdo, En el nombre del padre, The boxer) para superar el original danés de su nuevo proyecto, Brothers, cuyo trío protagonista incluye a Jake Gyllenhaal y Tobey Maguire junto a Natalie Portman. Y no es que le falten alicientes a la historia o que no se haya agenciado un reparto, a priori, solvente. Es que el original en que se basa, la película danesa Brodre (2004), de Susanne Bier, es una magnífica película, una de las mejores de la cinematografía europea en el último lustro.

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El Festival de San Sebastián también padece la omnipresente crisis económica. O al menos así se desprende de su programación para la edición de 2009, la número 57, a celebrar entre el 18 y el 26 de septiembre, en la que va a contar con ochocientos mil euros menos de presupuesto y una jornada menos de certamen.

Además de la sección oficial, en la que una docena y media de títulos competirán por la Concha de Oro, las habituales secciones paralelas irán acompañadas de dos amplias y estimables retrospectivas, una dedicada al nuevo cine francés, y otra sobre el trabajo del cineasta Richard Brooks.

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Tras su descanso sabático subsiguiente a la vorágine de su Oscar al mejor actor de reparto por No es país para viejos de los hermanos Coen y la agotadora promoción española de Vicky Cristina Barcelona en el estreno barcelonés y en el Festival de San Sebastián, Javier Bardem vuelve al trabajo por la puerta grande, nada menos que con la nueva película de Alejandro González Iñárritu (Amores perros), que, tras sus aventuras en Hollywood con rodajes en inglés (21 gramos, Babel), vuelve a rodarse en español.

Producida por Fernando Bovaira, la película, titulada Biutiful, el sonido en español del vocablo inglés beautiful, cuenta con la argentina Maricel Álvarez y con Rubén Ochandiano en el reparto y es el primer proyecto del director mexicano sin la compañía en el guión de Guillermo Arriaga, con el que las desavenencias resultantes del rodaje de Babel desembocaron en ruptura de relaciones, un Arriaga que por su parte ha dado el salto a la dirección con The burning plain, protagonizada por Charlize Theron y Kim Basinger. Sí puede volver a contar González Iñárritu, en cambio, con el músico argentino Gustavo Santaolalla, para la composición de la banda sonora del filme.

A pesar de la ausencia de Arriaga en el proyecto, parece que la arquitectura de la película va a respetar esa estructura de rompecabezas o de historias convergentes con base emocional que de tanta efectividad ha dotado a los anteriores trabajos del mexicano, uno de los directores más aclamados de los últimos tiempos y cuya nueva película, de la que apenas han trascendido más datos sobre el argumento o el reparto, es una de los nuevos proyectos más esperados de la temporada cinematográfica 2009-2010.

El estadounidense Jonathan Demme presidirá el jurado de la próxima edición del certamen donostiarra, evento en el que también presentará fuera de concurso su película Rachel getting married, protagonizada por Anne Hathaway y una versión preliminar de su documental musical sobre un concierto del canadiense Neil Young titulada Neil Young Trunk Show: scenes from a concert.

Demme, ganador de un oscar a la mejor dirección por El silencio de los corderos (1991) alterna en su obra grandes producciones de cine comercial con pequeñas películas independientes y ha conseguido reunir una sugerente filmografía. Tras Algo salvaje (1986) o Casada con todos (1988), dos simpáticas aunque olvidables comedias, el thriller protagonizado por Anthony Hopkins y Jodie Foster por el que obtuvo todos los premios Oscar principales le dio fama mundial. Aclamado por su siguiente película, Philadelphia, se dedicó posteriormente a la producción documental, aunque recientemente ha vuelto al cine de ficción con obras como La verdad sobre Charlie (2002).

El Festival de San Sebastián tendrá lugar entre el 18 y el 27 de septiembre y cuenta entre sus participantes con Javier Fesser y su Camino, precedida de polémica por su visión del Opus Dei, y las últimas obras del coreano Kim Ki Duk o del británico Michael Winterbottom, además de secciones paralelas como la dedicada al cine negro japonés o la proyección, también fuera de concurso, de la versión cinematográfica del best seller El niño del pijama de rayas.

Eduardo Serra es uno de los más reputados profesiones de la fotografía del cine actual. Nacido en Lisboa pero francés de adopción, combina en su prolífica carrera de más de veinte años trabajos minimalistas en el cine europeo, sobre todo en Francia, con grandes derroches plásticos en producciones de Hollywood. Entre sus primeros trabajos en Europa destaca sobre todo su estupenda labor para Patrice Leconte en El marido de la peluquera (1990), La maté porque era mía (1993) o El perfume de Ivonne (1994) y para Michael Winterbottom en Jude (1996) o el gran Claude Chabrol en No va más, de 1997, año de su desembarco en Hollywood.

En Estados Unidos debuta con Las alas de la paloma, pero es con Más allá de los sueños (Vincent Ward, 1998) donde realiza una creación grandiosa gracias a los espectaculares efectos especiales manipulados digitalmente, una magistral paleta llena de colores vivos y de ambientes sórdidos y lúgubres (en el mejor estilo de la imaginería de Dante en La Divina Comedia) que traspasan la pantalla. A partir de ese punto, ha seguido combinando las labores de fotografía en los más recientes trabajos en Europa para Leconte o Chabrol (Borrachera de poder, Una chica cortada en dos) con producciones norteamericanas como El protegido (de M. Night Shyamalan, 2000), Beyond the sea (Kevin Spacey, 2004) o Diamante de sangre (Edward Zwick, 2006).

Por su trabajo en la producción europea La joven de la perla (Peter Webber, 2003) obtuvo el premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine de San Sebastián.

El pasado 11 de abril se estrenó la última película de Wayne Wang, ganadora de la Concha de Oro en el último Festival de San Sebastián (con jurado presidido por su antiguo amigo y colaborador, el escritor Paul Auster, con quien trabajó en Smoke y Blue in the face, y con el que volverá a trabajar tras su reconciliación una vez terminado el certamen), historia minimalista que narra el viaje de un anciano chino a los Estados Unidos para visitar a su hija, el choque de sistemas económicos y de la milenaria tradición paternofilial china con la deshumanización de las relaciones en la sociedad moderna, y reflexiona acerca de la comunicación intercultural. El poster oficial de la película refleja muy bien la atmósfera de sencillez y de imágenes aparentemente simples que, gracias a la fenomenal interpretación de Henry O (Concha de Plata al mejor actor en el mismo Festival) y a un guión exquisito, logra transmitir tantas emociones y conmover al espectador.

Tamaño: 65 x 108

Fuente: Cartelia