Cinissimo - el blog del cine

Sophie, la hija del célebre escritor y también cineasta Paul Auster, rueda en Barcelona a las órdenes de Xavier Ribera Circuit, un acercamiento a la ciudad condal a través de la historia de amor de los protagonistas y que se detiene en los aspectos que hacen de la capital catalana uno de los más reconocidos centros de vanguardia, innovación arquitectónica y arte en general del planeta. La película, en absoluto un producto definible ni en la estructura narrativa ni en lo visual dentro de los cánones cinematográficos habituales, cuenta con efectos de animación, ilustraciones, desfiles de moda, exhibiciones fotográficas, efectos 3D y una estructura no lineal salpicada de flash backs y saltos adelante.

Junto a Sophie Auster, participan en la película Vincent Martinez, Leticia Dolera, Michelle Jenner, Carlos Fuentes, el bailarín Nacho Duato o el piloto de motociclismo Jorge Lorenzo.

Xavier Ribera, experimentado director de cortometrajes y publicidad, ya ha trabajado en largometrajes como guionista y director con la participación, entre otros, del propio Duato (Puro veneno) y de actores como Javier Bardem (Desde nunca). Ahora se atreve con una de las apuestas más arriesgadas pero también más convenientes del cine español con esta exótica aventura que, no obstante, contando con un plató como Barcelona, ya tiene mucho ganado.

Desde el 3 de julio y hasta finales del mes de octubre próximo puede visitarse en la Sala de Exposiciones de la Filmoteca Española (c/ Magdalena, 10, 28012 de Madrid, de martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 horas) la exposición México fotografiado por Luis Buñuel, gracias a la iniciativa del Centro Buñuel de Calanda y la propia Filmoteca Española. La muestra consta de 84 fotografías inéditas tomadas por Luis Buñuel mientras localizaba exteriores para sus películas, muchos de los cuales luego aparecen filmados en doce de sus trabajos, desde Los olvidados (1950) hasta Simón del desierto (1965), incluyendo Subida al cielo, El bruto, Él, Abismos de pasión, El río y la muerte, La muerte en este jardín, Nazarín, Los ambiciosos, La joven y El ángel exterminador. La exposición contiene además una colección de fotografías realizadas por Juan Luis Buñuel en distintos rodajes.

Todas las fotografías aparecerán también en un catálogo, editado conjuntamente por la Filmoteca Española y el Centro Buñuel de Calanda en el que vendrán acompañadas de textos de César Antonio Molina, Juan Luis Buñuel, Jean Claude Carriére, el gran operador de fotografía Gabriel Figueroa, Claudio Isaac, Iván Trujillo, Eduardo Vázquez, y también de Elena Cervera y Javier Espada, comisarios de la exposición.

Eduardo Serra es uno de los más reputados profesiones de la fotografía del cine actual. Nacido en Lisboa pero francés de adopción, combina en su prolífica carrera de más de veinte años trabajos minimalistas en el cine europeo, sobre todo en Francia, con grandes derroches plásticos en producciones de Hollywood. Entre sus primeros trabajos en Europa destaca sobre todo su estupenda labor para Patrice Leconte en El marido de la peluquera (1990), La maté porque era mía (1993) o El perfume de Ivonne (1994) y para Michael Winterbottom en Jude (1996) o el gran Claude Chabrol en No va más, de 1997, año de su desembarco en Hollywood.

En Estados Unidos debuta con Las alas de la paloma, pero es con Más allá de los sueños (Vincent Ward, 1998) donde realiza una creación grandiosa gracias a los espectaculares efectos especiales manipulados digitalmente, una magistral paleta llena de colores vivos y de ambientes sórdidos y lúgubres (en el mejor estilo de la imaginería de Dante en La Divina Comedia) que traspasan la pantalla. A partir de ese punto, ha seguido combinando las labores de fotografía en los más recientes trabajos en Europa para Leconte o Chabrol (Borrachera de poder, Una chica cortada en dos) con producciones norteamericanas como El protegido (de M. Night Shyamalan, 2000), Beyond the sea (Kevin Spacey, 2004) o Diamante de sangre (Edward Zwick, 2006).

Por su trabajo en la producción europea La joven de la perla (Peter Webber, 2003) obtuvo el premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine de San Sebastián.

El australiano Christopher Doyle se ha ganado a pulso la merecida fama que le otorga un puesto de relevancia entre los profesionales de la fotografía del cine actual. Sus trabajos junto a Wong Kar-Wai (Days of Being Wild, Chungking Express, Fallen angels, Happy Together, In the mood for love, 2046) o Zhang Yimou (Hero) le han consagrado en la cima del arte fotográfico contemporáneo aplicado al cine.

Sus trabajos se caracterizan por una sabia utilización de la iluminación, con un uso de la luz y la oscuridad que contribuye decisivamente al sentido narrativo de las tramas, los fuertes contrastes cromáticos y una estética cercana al video-clip de una hermosísima belleza plástica.

Nacido en Sidney, siendo muy joven recorrió el mundo como marino en un buque mercante, y se doctoró en Historia del Arte en Estados Unidos. Finalmente recayó en Taiwán, donde inició su profesión como director de fotografía. Además de haber contribuido con su especial habilidad al éxito de las películas más celebradas del reciente cine asiático, también pueden apreciarse sus trabajos en obras como la prescindible versión de Psicosis que Gus Van Sant perpetró en 1998, El americano impasible, de Philip Noyce (2002), o La joven del agua, de M. Night Shyamalan (2006). También cuenta con algunos papeles como actor a las órdenes de directores como John Badham o Tobe Hooper en cintas mediocres y olvidables, e incluso ha dirigido cortometrajes (como Porte de Choisy, dentro de la película colectiva Paris, je t’aime) y largometrajes (San tiao ren, de 1999, o Izolator, de estreno previsto para 2008).