Uno de los ejercicios más estériles y absurdos es la confección de listas de “lo mejor de”, esas compilaciones de títulos, autores, intérpretes, géneros o años con las que de vez en cuando nos acogotan para decirnos lo que es bueno o malo, generalmente con criterios puramente subjetivos, si no arbitrarios, y que suelen dejar fuera gran parte de las obras que pretenden categorizar, de forma que, al igual que sucede con los periódicos, lo que no cabe en ellas, simplemente, no está, no existe.

El American Film Institute, especialista en editar cada cierto tiempo una de estas listas con las mejores películas de toda la Historia (o sea, de ciento y poco años), casi en exclusiva cintas de origen norteamericano (con el fenomenal banco de pesca que supone, casi tan maravilloso como lo que se deja fuera), ha vuelto a editar una de esas estúpidas clasficaciones, esta vez consagrando las diez mejores películas de cada género cinematográfico.

Las agraciadas esta vez con la inmortalidad de aparecer en semejante despropósito (como si les hiciera falta) son Centauros del desierto (John Ford, 1956) como mejor western de todos los tiempos, Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1931), como mejor cinta romántica, 2oo1, una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), como mejor obra de ciencia ficción, Lawrence de Arabia (David Lean, 1962), como mejor filme épico, El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972), como mejor historia de gángsters, Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) vence en la categoría de cine de misterio, Blancanieves (Walt Disney, 1938) en animación y Matar un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962) en la de juicios y tribunales. Aparentemente hecha con todo rigor, la lista despierta el más puro y lógico escepticismo cuando vemos que en la categoría de deportes la ganadora ha sido… ¡¡¡ Toro salvaje (Martin Scorsese, 1980) !!!

En resumen, otro ejercicio gratuito, absurdo e innecesario. Porque, por poner un ejemplo, Centauros del desierto tiene forma de western, sí. Pero, ¿acaso no es mucho más que eso?

Especializada ahora en telefilmes, esta hermosa actriz alemana, hija del popular, controvertido, conflictivo y siniestro Klaus Kinski (con el que cortó cualquier relación por sus continuos maltratos psicológicos), se erigió en musa del cineasta Wim Wenders durante los años setenta y ochenta y cautivó con su exótica belleza a espectadores de todo el mundo. Wenders (para el que además protagonizaría más tarde París, Texas o Tan lejos, tan cerca) que la descubrió por casualidad en una discoteca y sin saber de su parentesco con el histriónico actor alemán, la hizo debutar con dieciséis años en Falso movimiento, pese a que no poseía formación alguna ni había trabajado ante la cámara. Roman Polanski, nuevo mentor y amante, dio a conocer su particular belleza al gran público con Tess (1979), logrando el reconocimiento de la crítica para sus dotes interpretativas tras la insistencia del director para que acudiera al famoso Actor’s Studio a recibir clases de arte dramático.

Contratada por Francis F. Coppola para El beso de la pantera, de Paul Schrader (1982), trabajó a las órdenes de Tony Richardson en El Hotel New Hampshire (1984), donde compartía escena lésbica con Jodie Foster. Ese mismo año, junto a Al Pacino y Donald Sutherland, protagonizó Revolución, de Hugh Hudson, y la comedia Infielmente tuya junto a Dudley Moore.

Sus problemas personales y familiares tras su difícil matrimonio con el cineasta egipcio Ibrahim Moussa y su azarosa vida sentimental terminaron por afectar a su estabilidad emocional y a su carrera artística. Durante los noventa participó en trabajos para Wenders, Mike Figgis, Neil LaBute o Michael Winterbottom además de alguna película de acción y trabajando cada vez más en insultos filmes para la televisión norteamericana, abandonando poco a poco a poco una carrera cinematográfica que prometía mucho más de lo que ha dado de sí.

La opacidad que rodea a la nueva película que Francis F. Coppola prepara en Buenos Aires y cuyo rodaje comienza en dos semanas es casi total. Tras la noticia de hace unos meses en la que se denunciaba el robo de varios equipos portátiles del director que contenían el guión íntegro de su proyecto y las informaciones que, con cuenta gotas, hablaban del reparto (la inclusión de Maribel Verdú y Javier Bardem por parte española, además de Vincent Gallo, en sustitución de Matt Dillon, actor para el que en principio estaba escrito el personaje), un alto grado de secretismo y enclaustramiento del equipo de producción ha sido la nota predominante, tanto que los medios de comunicación argentinos han tenido que recurrir a la prensa extranjera para poder informar de la presencia del director.

La excepción ha sido Clarín, el único medio de comunicación que ha tenido acceso a información acerca de Tetro. Al parecer la película va a ser rodada en blanco y negro y en inglés, el presupuesto es de 15 millones de dólares, y las localizaciones del rodaje se distribuirían entre el barrio de La Boca de Buenos Aires y la Ciudad de la Luz, la ciudad del cine de Alicante, proceso que tiene presupuestado en principio una duración de apenas ocho semanas. La película gira en torno a una dramática trama de rencores, rivalidades y revanchismos entre dos hermanos de origen italiano, uno de los cuales abandonó a su familia lleno de resentimiento.

Además de los actores mencionados, el argentino Rodrigo de la Serna parece tener una presencia garantizada. No así el caso de la también argentina Leticia Brédice, cuya participación final está aún por confirmar.