Hollywood y la mafia, de Tim Adler, no es un libro acerca de cómo el séptimo arte ha retratado el mundo del crimen organizado en general, y la mafia de origen italiano en particular, de modo que no se realiza un análisis del tratamiento del hampa por el cine, sino que se analizan y estudian el secreto a voces de las conexiones entre la delincuencia organizada y la producción de películas desde el Hollywood dorado hasta nuestros días.

Tomando como pretexto la investigación que un gran jurado norteamericano realizó en 1986 a fin de aclarar la conveniencia o no de abrir una causa judicial para determinar el grado de intervención de capital proveniente de negocios sucios en la financiación de películas de Hollywood, producciones utilizadas como operaciones de blanqueo de dinero negro, Adler se sumerge en el Hollywood clásico de las décadas de los 30, 40 y 50 para, empezando por el inevitable Alfonso Capone, realizar un recorrido por las relaciones oscuras entre cine y mafia, deteniéndose en aspectos determinados como la investigación promovida durante la década de los cincuenta para combatir el poder de la mafia en Hollywood, la clara notoriedad pública de estas relaciones gracias al clan de Frank Sinatra, Dean Martín, Sammy Davis Jr. y Peter Lawford, y su conexión con Marilyn Monroe o los Kennedy, entre otros, el asesinato de la actriz Thelma Todd por sicarios, o la situación en nuestros días, con un guiño a la conocida serie Los Soprano, en la que algunos de los actuales capos de la mafia italonorteamericana hasta se reconocen no sin cierta guasa, pasando por las habituales técnicas de intimidación y control que la mafia ha utilizado y utiliza con actores, guionistas, músicos, productores o directores.

Las relaciones entre la mafia y el cine de Hollywood constituyen uno de los campos más notables para la rumorología y las leyendas de la Meca del cine, y este excelente libro de Adler contribuye a aumentar el conocimiento sobre uno de los más oscuros capítulos de la “fábrica de sueños”.

Título: Hollywood y la mafia

Autor: Tim Adler

Editorial: Robinbook

Páginas: 315

Precio: 21,00 euros

Epopeya en el 1810 de la Guerra de la Independencia española frente a Napoleón, Stanley Kramer se sumó a las grandes productoras que empezaban a encontrar en España escenarios, localizaciones y profesionales competentes y baratos (como Gil Parrondo o Eduardo G. Maroto) con los que sacar adelante sus filmes bélicos y de aventuras. Adaptó una novela de C. S. Forester (autor de, por ejemplo, La reina de África, convertida en película por John Huston, o las novelas de Horatio Hornblower, antecedente de las novelas marineras de Patrick O’Brien y también adaptadas -El hidalgo de los mares, de Raoul Walsh-) para contar la historia de un oficial inglés (Cary Grant) que ayuda a los guerrilleros españoles a impedir que un cañón gigantesco, de enorme calibre, caiga en manos de los franceses y utilizarlo para asaltar las poderosas murallas de Ávila. El oficial se las verá con engolados franceses, orgullosos guerrilleros (comandados por Frank Sinatra, secundado por José Nieto o un joven Carlos Larrañaga y, como extra, un jovencísimo Adolfo Suárez, futuro primer presidente de la democracia española) e incluso se enamorará de una de ellos (Sophia Loren).

Influenciada por visiones románticas y goyescas, la película contiene elementos de melodrama, bélicos y de aventuras, pero no supera la barrera de lo convencional. La imagen de España redunda en los habituales tópicos anglosajones, en especial en la partitura y en lo referente al folclore. Pero lo más absurdo resulta el recorrido, ilustrado mediante tomas encadenadas del traslado del cañón por diferentes parajes españoles, en teoría en dirección a Ávila, que, aprovechando los bellos paisajes de diferentes puntos de España (Toledo, Alcázar de Segovia, la Ciudad Encantada de Cuenca…), en realidad suponen un recorrido realmente demencial para el presunto traslado de un cañón desde el sur a Ávila.