Durante los años de la Guerra Fría y el peligro atómico la producción de cine bélico, apocalíptico, de terror y ciencia ficción de toda condición y calidad alcanzó enormes cotas. Las historias, mejores o peores, siempre contaban con niveles de lectura entre líneas que pretendían movilizar, concienciar, advertir de los peligros latentes que se cernían sobre occidente. Zombis, extraterrestres, enemigos del pasado o catástrofes naturales ocupaban así el lugar del enemigo conocido que se sabía detrás. En 1978, Philip Kaufman rodó de nuevo el clásico de Don Siegel La invasión de los ladrones de cuerpos, en una época en que el mensaje seguía vigente, aunque algo devaluado.

La historia de unas plantas invasoras de origen extraterrestre que procrean en vainas reproducciones exactas de seres humanos dotadas de inteligencia y que sustituyen a sus modelos en una lenta colonización que habría de terminar con el orden conocido da pie para cualquier extrapolación de origen ideológico, si bien en esta versión más reciente no cabe ceñirse sólo a los peligros del comunismo. Remake que no desmerece al original e incluso lo supera con la aportación de variantes que la enriquecen y mejoran, Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum y Leonard Nimoy, junto a breves apariciones del propio Siegel, Robert Duvall o Kevin McCarthy, en el mismo personaje y reproduciendo su angustioso grito de pánico final de la película original, resultan muy creíbles, y la película, aun con evidentes limitaciones de presupuesto y medios, resulta muy efectiva, sobre todo en cuanto a la transmisión del mensaje pesimista sobre la sociedad actual.

Además de una lectura sociológica, para los amantes del terror sin más esta versión resulta más atrayente, contiene más sustos y momentos de tensión, y desde luego, cuenta con un final memorable e inquietante. Nada que ver con ese truño reciente llamado Invasión, con Nicole Kidman y Daniel Craig, que es otra vez la misma historia pero despojada de cualquier virtud.

Grandes directores como Nicholas Ray o Anthony Mann acudieron a Europa para continuar sus carreras cinematográficas cuando los aires de Hollywood poco a poco empezaron a huir de sus estéticas y temáticas habituales hasta la fecha, obligando a muchos cineastas a adaptarse o a permanecer en los márgenes de los circuitos comerciales más exitosos. Mann rodó en 1965 un clásico bélico que, lejos de estar entre lo mejor de su producción, resulta innovador y muy interesante.

Ese interés radica en dos aspectos que en la extraordinaria filmografía sobre la Segunda Guerra Mundial todavía habían sido poco explorados: el frente escandinavo, por un lado, y el fenómeno de la carrera por la bomba atómica desde el lado alemán. La película cuenta la operación de sabotaje que los aliados lanzan en Noruega contra una fábrica alemana en la que se están realizando experimentos con agua pesada indispensables para la investigación sobre la fisión nuclear que permita a Hitler recuperar la iniciativa de la guerra, o incluso ganarla. El mayor noruego Knud (Richard Harris) y el profesor Pedersen (Kirk Douglas) dirigen un comando compuesto por soldados británicos y miembros de la resistencia noruega que intentarán volar por los aires las instalaciones protegidas cuidadosamente por los nazis.

Este Mann “menor”, aunque patina en lo tópico en cuanto al planteamiento del triángulo amoroso, contiene imágenes bellísimas, hermosos paisajes de los fiordos y de explanadas nevadas, y además de buenas escenas de acción con tensión muy conseguida, mantiene durante muchos minutos una intriga espléndidamente narrada.

Un clásico de la Guerra Fría con el que el cine se sumaba a la lucha ideológica frente a los enemigos del presente retratando hazañas contra los enemigos del pasado.