El cine moderno con su idolatría por el thriller y el cine acción condena en ocasiones a actores más que solventes a ceñirse a personajes planos, sin matices ni recovecos, que limitan casi totalmente sus posibilidades dramáticas, o bien como desahogo les obligan a participar en comedias para encefalogramas planos en las que los personajes oscilan entre lo patoso y el mal gusto, con muy pocas excepciones. Es el caso de Sean Bean, actor inglés encasillado en personajes de villano duro en oposición al héroe de la película, un profesional formado en la Royal Academy of Dramatic Art británica y que prácticamente interpreta siempre a mercenarios, asesinos, agentes secretos o tipos duros.

Tras varios pequeños papeles en películas británicas desde 1984, su rostro se hizo popular gracias a su papel antagonista de Harrison Ford en Juego de patriotas (Philip Noyce, 1992) y sobre todo por ser el malvado y traidor agente británico de Goldeneye (Martin Campbell, 1995), frente a Pierce Brosnan. Ronin (1998), de John Frankenheimer, y sobre todo El Señor de los Anillos – La comunidad del anillo (Peter Jackson, 2001), además de La isla (Michael Bay, 2005), junto a Ewan McGregor y Scarlett Johansson, son sus otros papeles más recordados, junto a bodrios como Troya de Wolfgang Petersen o La búsqueda de John Turteltaub, ambas de 2004. Pocas son las ocasiones que Bean ha tenido para demostrar su mejor vena dramática. Entre ellas destaca sobre todo Ana Karenina (Bernard Rose, 1996).

Sin duda, Sean Bean es un actor con mayores capacidades artísticas que las que le han permitido demostrar hasta hoy quizá a causa de su físico curtido en múltiples oficios (desde soldador hasta repartidor a domicilio, pasando por mozo de supermercado) y practicando el boxeo. Su gran papel está por llegar.

Clásico imprescindible del cine de aventuras en un marco de ciencia ficción (pero no clásico de la ciencia ficción, que es un género que es mucho más que eso), inagotable fuente de royalties para su creador, George Lucas, mito vivo de la Historia del cine, generador de un nuevo estilo visual, y principal catalizador de regeneración de una industria que traicionando el espíritu de la saga ha ido poco a poco poniendo las cuestiones económicas y de rentabilidad súbita, inmediata, contante y sonante sobre los criterios de calidad y de entretenimiento inteligente.

Tamaño: 69 x 102 cm.

Precio: 10,50 euros

Fuente: AllPosters

El comienzo de la película, el plano general abierto aéreo sobre la bahía de Nueva York con una cámara que poco a poco desciende y se acerca para penetrar en el ferry que la cruza hasta situarnos delante de Melanie Griffith y Joan Cusack mientras suena Let the river run de Carly Simon, clásico de los ochenta premiado con un Oscar, es lo mejor de esta película, comedia de ascenso social en el marco de la lucha entre tiburones de Wall Street, que tras ese primer instante que demuestra que Mike Nichols, su director, no es un cualquiera, deriva más adelante por caminos más convencionales y previsibles contando la historia de una cenicienta, Tess (Griffith), una de tantas secretarias de una planta de un edificio financiero, que con muchas horas de escuela nocturna, entusiasmo e ideas nuevas quiere ascender en el ambiente de los mercados financieros. Cuando una nueva jefa (Sigourney Weaver) le roba una idea para un negocio seguro, Tess aprovecha su ausencia para suplantarla y llevar a buen término el trato, gracias a la ayuda de un experto (Harrison Ford), del que se enamorará, faltaría más, y que le abrirá las puertas de la posición que siempre deseó y que cree merecer por su talento.Un excelente guión, algunos momentos puntuales de comedia y la efectiva interpretación del trío protagonista junto a buenos secundarios (Joan Cusack, Alec Baldwin, Oliver Platt, y no perderse a Kevin Spacey antes de ser famoso, como jefe que quiere beneficiarse a la secretaria en el asiento trasero de una limusina) son los únicos puntos de interés que tiene esta historia acerca, una vez más, del logro del sueño americano santificado por el éxito y el trabajo. Producto con moralina, pero entretenido.

Parece que a George Lucas le da miedo decepcionar a los fans de la trilogía del famoso héroe y ha aconsejado públicamente algo de calma y sosiego a los fans ansiosos que esperan el estreno del 22 de mayo advirtiéndoles de que “sólo es una película más de Indiana Jones“. Por otro lado, algunas voces ya han comentado el profundo absurdo de una trama que obvia el hecho de que las famosas calaveras de cristal presuntamente de origen azteca son en realidad demostradas falsificaciones efectuadas en la segunda mitad del siglo XIX con materiales procedentes de Brasil y manufacturadas en Alemania. Nada que ver, en principio, con los nexos extraterrestres que al parecer esconde la película de Lucas. En cualquier caso, viendo el póster cuesta un poco resistirse a disfrutar en pantalla grande de las nuevas aventuras de Harrison Ford como Indiana Jones, aunque la trama se prometa aún más disparatada que de costumbre.

Poster: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Tamaño: 61 x 91 cm.

Precio: 7,50 euros

Fuente: www.allposters.es

En el más puro estilo Hitchcock (especialmente la segunda versión de El hombre que sabía demasiado, de 1955), Roman Polanski introdujo en 1988 a Harrison Ford en una intriga de locos con la maravillosa ciudad de París como marco. Aprovechando un congreso médico en la ciudad del Sena, el doctor Walken y su esposa deciden revivir su luna de miel. Pero tras tomar una ducha, tiempo durante el que ha escuchado a su esposa hablar por teléfono con alguien, se da cuenta de que ésta se ha marchado y no hay rastro de ella. A partir de ahí, con la ayuda del conserje y el detective del hotel, y de la policía, inicia, en una ciudad desconocida para él y sin saber una palabra de francés, una loca y errante carrera por los ambientes nocturnos del hampa parisino tras su débil rastro, sin recibir más ayuda que la de una joven interesada en él (Emmanuelle Seigner).

Interesantísima en su planteamiento inicial, intrigante y sugerente, la mayor virtud de la película reside en la creíble interpretación de Ford y en el magnífico dibujo que el guión hace del personaje y de su situación, con un suspense sustentado en una serie de riesgos multidireccionales (la amenaza que se cierne sobre su esposa, su desconocimiento de la ciudad, del idioma, las intenciones de la joven, las dudas sobre su mujer…).

Quizá el problema de la película sea su remate, demasiado convencional, concesión comercial en toda regla (el final junto a la réplica de la Estatua de la Libertad que se erige en los muelles de París) que no está a la altura del pulso, del ritmo, de la intriga que Polanski consigue mantener durante hora y media larga de metraje.

La que parece versión del todo definitiva del gran clásico de la ciencia ficción dirigido por Ridley Scott en 1982 llega al mercado en una edición especial de dos discos con contenidos más que interesantes para los seguidores de esta trama futurista-filosófico-existencial. Lanzada en formato blu-ray, consta de dos discos entre los que se dividen unos extras de gran calidad.

El primer disco contiene la película en su montaje definitivo por el director, con nuevas escenas, otras alargadas y completadas, y la inclusión de efectos especiales añadidos. Además, la película puede verse acompañada de los audiocomentarios del propio Ridley Scott, de los guionistas y productores o de los diseñadores y equipo de escenografía.

El disco dos incluye el magnífico documental Días peligrosos: cómo se hizo Blade Runner, que recoge todas las leyendas, anécdotas y secretos del largo y complejo proceso de rodaje de esta obra maestra, que llevó al enfrentamiento personal y al desquiciamiento de varios miembros del equipo y que ha hecho correr ríos de tinta durante dos décadas y media.

Sin duda, una completa forma de cerrar el largo proceso creativo de esta obra maestra que ha estado repleto de versiones, nuevos montajes, elucubraciones puestas por escrito en libros y artículos y que constituye un estupendo objeto de disfrute para cinéfilos atraídos por esta particular y soberbia historia de supervivencia y crisis personal.

Blade Runner. Edición especial 2 discos.

Precio: 29,95 €.

Fuente: Zona DVD