El próximo 4 de julio se estrena Funny games (U.S.), versión hollywoodiense de la célebre cinta austriaca de 1997 dirigida por Michael Haneke y protagonizada por Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Amo Frisch y Frank Giering, uno de los hitos más brillantes y contundentes del thriller en el cine europeo, atrayente, inquietante y repulsiva a un tiempo. La película contaba la historia de Anna, Georg y su joven hijo Georgie, que van a disfrutar de sus vacaciones en una bonita casa a orillas de un lago, en compañía de sus vecinos, Fred y Eva. Pero Peter, un huésped de Fred y Eva, entra un día en casa de Anna y Georg para pedir huevos, ya que a Eva se le han acabado. ¿Cómo ha entrado en casa?, piensa Anna antes de que se desencadenen los acontecimientos.

En esta ocasión, Hollywood se sirve de este clásico para continuar su costumbre de rehacer con actores y actrices anglosajones historias que han tenido éxito en otras geografías cinematográficas con la vaga excusa de hacerlas más accesibles al público norteamericano, triste excusa con la que se intenta ocultar la evidente escasez de creatividad de la industria norteamericana y la continua necesidad de nutrir con trabajo a una serie de estrellas faltas de proyectos dignos que la cinematografía americana no puede proporcionarles.

Al menos para esta actualización, se ha contado con el propio Haneke en la dirección, y se ha rodeado de intérpretes como Naomi Watts o Tim Roth, en lo que en principio sería un superfluo remake americano plano por plano del clásico de 1997, aunque Haneke asegura haber introducido una nueva perspectiva visual. Nada que ver, esperemos, con ese engendro que rodó Gus Van Sant y que pretendía ser una versión actualizada y fotocopiada toma a toma de Psicosis del maestro Hitchcock. Ni siquiera la coincidencia en la autoría justificaría un crimen así.

En el más puro estilo Hitchcock (especialmente la segunda versión de El hombre que sabía demasiado, de 1955), Roman Polanski introdujo en 1988 a Harrison Ford en una intriga de locos con la maravillosa ciudad de París como marco. Aprovechando un congreso médico en la ciudad del Sena, el doctor Walken y su esposa deciden revivir su luna de miel. Pero tras tomar una ducha, tiempo durante el que ha escuchado a su esposa hablar por teléfono con alguien, se da cuenta de que ésta se ha marchado y no hay rastro de ella. A partir de ahí, con la ayuda del conserje y el detective del hotel, y de la policía, inicia, en una ciudad desconocida para él y sin saber una palabra de francés, una loca y errante carrera por los ambientes nocturnos del hampa parisino tras su débil rastro, sin recibir más ayuda que la de una joven interesada en él (Emmanuelle Seigner).

Interesantísima en su planteamiento inicial, intrigante y sugerente, la mayor virtud de la película reside en la creíble interpretación de Ford y en el magnífico dibujo que el guión hace del personaje y de su situación, con un suspense sustentado en una serie de riesgos multidireccionales (la amenaza que se cierne sobre su esposa, su desconocimiento de la ciudad, del idioma, las intenciones de la joven, las dudas sobre su mujer…).

Quizá el problema de la película sea su remate, demasiado convencional, concesión comercial en toda regla (el final junto a la réplica de la Estatua de la Libertad que se erige en los muelles de París) que no está a la altura del pulso, del ritmo, de la intriga que Polanski consigue mantener durante hora y media larga de metraje.

Desde que en 1927 se idearon los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood como estímulo para ayudar a la creación artística y forma de impulsar la rentabilidad de la industria del cine, son centenares las anécdotas, historias y leyendas que rodean estos galardones.

Luis Miguel Carmona recoge en Enciclopedia de los Oscar (1927-2007) una historia no oficial de estos premios. Construido sobre capítulos denominados con títulos de grandes películas, Carmona repasa las diferentes contradicciones, simplezas y circunstancias que rodean esta ceremonia cinéfila a escala mundial, desde los grandes genios que jamás fueron premiados (Alfred Hitchcock, por ejemplo), hasta paradójicos olvidos o marginaciones (Cary Grant, Deborah Kerr, Ennio Morricone), recogiendo los desplantes y rechazos más recordados, criticando ácidamente la conformación de la retransmisión televisiva (sobre todo la estructuración y duración en función de los intereses publicitarios de las grandes cadenas), formulando una crítica al excesivo predominio de cintas en lengua inglesa, y deteniéndose especialmente en el aspecto económico: los grandes contratos y negocios bajo mano que se establecen en función de la rentabilidad proveniente de estos premios, los proyectos que surgen de los pasillos o salones de las fiestas de celebración, los cuantiosos contratos publicitarios televisivos, el negocio de la moda y la prensa no cinematográfica que cubre el evento…

El libro puede calificarse como un compendio de la historia subterránea de estos premios, un análisis de su sentido, de los cambios en su significado y percepción por el público a lo largo del tiempo, y del difícil equilibrio entre los premios atribuidos con criterio artístico y los que son producto de un marketing arrollador o de las presiones económicas y publicitarias de los grandes estudios.

Luces y sombras de una ceremonia que sigue concitando el interés de la mayor parte de los profesionales del cine y de los aficionados, y que, más allá del nivel de cada año y de las decepciones y dudas en cuanto a los resultados de la elección, los Oscar siguen siendo hoy en día el más codiciado honor y la puerta más grande para la entrada en el territorio de los sueños.

Título: Enciclopedia de los Oscar
Autor: Luis Miguel Carmona
Editorial: T & B Editores
Páginas: 712
Precio: 35,00 €.