Un acartonado Sylvester Stallone protagonizará un cameo en la nueva superproducción del realizador indio Sajid Nadiadwala titulada Kambakkth Ishq una película típica de Bollywood cuya trama, situada en Hollywood, mezcla comedia, acción y romance y que cuenta con un presupuesto de 21 millones de dólares. Stallone aparecerá en dos escenas rodadas en el Kodak Theatre y en los estudios Universal, y aunque la forma y circunstancias de su aparición en la película no han sido detalladas, lo que sí parece claro es que el actor se interpretará a sí mismo.

Por otro lado, Hollywood lamenta la muerte de Stan Wilson, célebre creador de efectos especiales y creador, entre otros, de Alien. Wilson, que ha fallecido de cáncer a los 62 años, también diseñó algunas de las más recordadas criaturas de Disney, ideó la estética de Johnny Depp en Eduardo Manostijeras, de Tim Burton, y actualmente se hallaba trabajando en la cuarta entrega de Terminator, tras haber participado en la reciente Iron Man. Diez veces nominado al Oscar, obtuvo cuatro premios por los efectos especiales de Alien, el regreso, y (doblemente) Terminator 2, ambas de James Cameron (director al que unió una especial relación y con el que cofundó Digital domain, estudio de efectos especiales) y Parque Jurásico, de Steven Spielberg.

Por último, el octogenario director egipcio Yousef Chahine se encuentra al borde de la muerte en un hospital de Francia. El director de El destino, cuya obra es capital para entender el cine egipcio con su mezcla de lirismo y realidad social, se encuentra en estado de coma, pero estable dentro del estado crítico, a causa de una hemorragia cerebral.

Mary Elizabeth Mastrantonio es un buen ejemplo de actriz deglutida por el star system de Hollywood cuando se ofrece resistencia al estado de cosas impuesto por el cine como vehículo de negocio, no se responde con una imagen “adecuada” a la requerida por el cine concebido únicamente como espectáculo, o bien se empiezan a padecer las inevitables consecuencias del paso del tiempo y ya no es posible encajar en la imagen sensual, fresca y juvenil del sexo enlatado en celuloide, tal y como reflejaba Rosanna Arquette en su documental Buscando a Debra Winger.

Porque en el caso de Mastrantonio, el vértigo del inicio de su carrera sólo es comparable a su repentino y total desplome. Porque comenzar desde la cima con Brian de Palma interpretando a la incestuosa hermana de Al Pacino en Scarface, el precio del poder (1983) y ser pareja de Tom Cruise y oponente de Paul Newman en El color de el dinero de Martin Scorsese (1986) daban pie a pensar en una fructífera y exitosa trayectoria. Además de alguna que otra película menor, su consagración como estrella habría de venir de sus rodajes junto a James Cameron en la magnífica Abyss (1989) y sobre todo gracias a su oportuna sustitución de una embarazadísima Robin Wright Penn como Marian en Robin Hood, príncipe de los ladrones (Kevin Reynolds, 1991), junto a un Kevin Costner que estaba entonces en la cima de su éxito y también a punto a su vez de lanzarse de cabeza en caída libre.

Y tras lo que parecía una consagración, el olvido repentino. Películas menores, exceptuando quizá Dobles parejas (1992) de Alan J. Pakula, y la desaparición casi absoluta, sólo rota con su aparición en La tormenta perfecta (Wolfgang Petersen, 2000). Una carrera perdida repentina e injustamente en el limbo, como el título de la película de John Sayles en la que intervino Mastrantonio en 1999.

Esta recopilación de títulos del género que pretende reivindicarlo como tal y reconocer sus fundamentales aportaciones al mundo del celuloide atesora las virtudes y los inconvenientes de cualquier obra del estilo. Entre las virtudes destacan el rico anecdotario que suele acompañar al amplio listado de títulos, la información complementaria, y la comodidad que proporciona el disponer de una rica fuente de datos de consulta. Los inconvenientes son más bien subjetivos, y giran en torno a la discutible selección de títulos, la inclusión, exclusión o sustitución de los mismos que a cada lector puede sugerirle, etc. En esta ocasión, partiendo del modelo de otras recopilaciones editadas anteriormente, Sergi Sánchez ha recopilado un centenar de películas del género de la ciencia ficción que resulta bastante completo y que abarca toda la Historia del cine.

En este trabajo, obras fundacionales como Viaje a la Luna (George Méliès); El Doctor Mabuse o Metrópolis (Fritz Lang), se dan la mano con películas recientes como Minority Report (Steven Spielberg), Matrix (hermanos Wachowski), El quinto elemento (Luc Besson), Doce monos (Terry Gilliam) o Días extraños (Kathryn Bigelow), pasando por clásicos intermedios como La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel), Brazil (Terry Gilliam), Terminator (James Cameron), Blade Runner o Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott), e incluso hay un hueco para el cine español (Acción mutante, de Alex de la Iglesia, por ejemplo).

Compendio muy bien escogido, el libro está repleto de anécdotas y de pequeñas historias para el pleno disfrute de cualquier aficionado a este género, e incluso para todo aficionado al buen cine que desee internarse en el mundo de las curiosidades.

Título: Películas clave del cine de ciencia ficción

Autor: Sergi Sánchez

Editorial: Robinbook (col. Ma non troppo)

Precio: 19,95 euros

Esta obra de serie Z (y porque no hay más letras) triunfó sorprendentemente en 1984 y se ha convertido, contra toda lógica, en un clásico del género de ciencia ficción. Pensada como una película en la que la atención se desvía constantemente de los enormes huecos del guión con efectismos visuales o argumentales, o simplemente con humor, fue una continuación de la moda apocalíptica de un futuro sucio y violento nacida al socaire de Blade Runner.

Esa habilidad para entretener y distraer al público logrando que no se haga ni una sola pregunta sobre el completo absurdo que está viendo (prolongada de forma similar en las inevitables secuelas) es la mejor cualidad de James Cameron como cineasta, explotada en casi todas sus películas y documentales. Esta narración circular en la que los viajes en el tiempo con intención de controlar un pasado que modifique el presente resulta muy familiar, por lo poco original, a los seguidores de este tipo de cine. Pero además en Cameron, donde prima la espectacularidad de los viajes adelante y atrás y la violencia por encima del sentido de la trama, cualquier continuidad narrativa lógica desaparece. Schwarzenegger da un recital de actuación acartonada en diez frases patéticas (que los fans han aprendido como sonsonetes) y movimientos mecanizados.

La única habilidad de esta cinta es que la combinación de su absurda trama, la vulgarizada y poco original violencia que emplea, el humor y los guiños constantes al espectador, sobre todo a base de ironía y clichés, logran distraerle lo suficiente para que no se dé cuenta del completo fraude al que asiste, llegando a convencerse de que ha visto algo entretenido y absorbente.