La 61º edición del Festival de Cannes se celebra estos días con esperadas presentaciones, más si cabe tras el decepcionante comienzo con Blindness, de Fernando Meirelles sobre el relato de José Saramago Ensayo sobre la ceguera. El canadiense Atom Egoyan acude con Adoration, el alemán Wim Wenders lo hace con The Palermo shooting, protagonizada por Dennis Hopper; los estadounidenses Clint Eastwood y Steven Soderbergh estrenan respectivamente un thriller con Angelina Jolie titulado Changeling y un largo retrato sobre el Che Guevara con Benicio del Toro (se proyectarán sus dos partes: Guerrilla y El argentino), mientras que los belgas hermanos Dardenne acuden con Le silence de Lorna. Todos esos cineastas han sido premiados en su momento por el festival, como también lo fue el turco Nuri Bilge Ceylan, que repite con Los tres monos.

Los franceses Arnaud Desplechin, con Un conte de Noël, con Catherine Deneuve esperando un trasplante, y Philippe Garrel (La frontière de l’aube) son también nombres habituales de los festivales, como el brasileño Walter Salles, que estrena Linha de passe. Y no son desconocidos, a pesar de su juventud, los argentinos Lucrecia Martel (La mujer sin cabeza) y Pablo Trapero (Leonera). Eso sí, a pesar de la producción de los hermanos Almodóvar en el filme de Martel, el cine español sigue ausente en Cannes.

Además de dos filmes italianos, un documental israelí de animación sobre las matanzas de Sabra y Chatila (Waltz with Bashir), y el inevitable capítulo asiático, la selección la completa otro estadounidense, el guionista Charlie Kaufman, que debuta como director con Synecdoche New York. A todos ellos les mide un jurado presidido por Sean Penn.

Fuera de concurso, Steven Spielberg presenta en la Croisette Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, mientras que Woody Allen descubre por fin Vicky Cristina Barcelona, con Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

La opacidad que rodea a la nueva película que Francis F. Coppola prepara en Buenos Aires y cuyo rodaje comienza en dos semanas es casi total. Tras la noticia de hace unos meses en la que se denunciaba el robo de varios equipos portátiles del director que contenían el guión íntegro de su proyecto y las informaciones que, con cuenta gotas, hablaban del reparto (la inclusión de Maribel Verdú y Javier Bardem por parte española, además de Vincent Gallo, en sustitución de Matt Dillon, actor para el que en principio estaba escrito el personaje), un alto grado de secretismo y enclaustramiento del equipo de producción ha sido la nota predominante, tanto que los medios de comunicación argentinos han tenido que recurrir a la prensa extranjera para poder informar de la presencia del director.

La excepción ha sido Clarín, el único medio de comunicación que ha tenido acceso a información acerca de Tetro. Al parecer la película va a ser rodada en blanco y negro y en inglés, el presupuesto es de 15 millones de dólares, y las localizaciones del rodaje se distribuirían entre el barrio de La Boca de Buenos Aires y la Ciudad de la Luz, la ciudad del cine de Alicante, proceso que tiene presupuestado en principio una duración de apenas ocho semanas. La película gira en torno a una dramática trama de rencores, rivalidades y revanchismos entre dos hermanos de origen italiano, uno de los cuales abandonó a su familia lleno de resentimiento.

Además de los actores mencionados, el argentino Rodrigo de la Serna parece tener una presencia garantizada. No así el caso de la también argentina Leticia Brédice, cuya participación final está aún por confirmar.

La prestigiosa revista Vanity Fair dedica periódicamente un número al mundo de las leyendas y sueños de Hollywood. Si el año pasado el objeto del homenaje era el cine negro clásico norteamericano, en esta ocasión es el cine de Alfred Hitchcock el retratado en una colección de estupendas fotografías (arriba, Javier Bardem y Scarlett Johansson emulan a James Stewart y Grace Kelly en La ventana indiscreta - The rear window-, 1954).

La nómina de participantes en el reportaje es amplísima: Naomi Watts, Charlize Theron, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Renée Zellweger, Keira Knightley, Jennifer Jason Leigh, Jodie Foster, Gwyneth Paltrow, Robert Downey Jr., Emile Hirsh, Casey Affleck, Julie Christie o Eva Marie Saint (que trabajó con Hitchcock en la mítica Con la muerte en los talones – North by northwest -, 1959), y diferentes fotógrafos que se han inspirado en títulos emblemáticos como, además del comentado, Extraños en un tren (Strangers on a train, 1951), Rebeca (Rebecca, 1940), Atrapa a un ladrón (To catch a thief, 1955), Vertigo (1958), Los pájaros (The birds, 1963) o Marnie (1964).

Fuentes: Vanity Fair.

Adaptación de la oscura y violenta novela de Cormac McCarthy, premio Pulitzer 2007, esta obra de los hermanos Joel y Ethan Coen, No country for old men es una película bastarda entre el viejo western y el mejor cine negro.

La película gira en torno al leitmotiv de una maleta llena de dinero que llega a las manos de Llewellyn Moss (Josh Brolin), un cazador aficionado, cuando descubre cerca de Río Grande un cadáver acribillado a balazos y un cargamento de droga abandonado. Anton Chigurn (fenomenal interpretación de Javier Bardem que permanecerá en la memoria colectiva como uno de los más conseguidos villanos del cine reciente), asesino con tintes psicópatas, anda tras los pasos de Moss dejando fiambres a su paso, y el sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) persigue a su vez a Chigurn.

Desde la particular visión ácida de los Coen, se construye este relato en el que hay tres grandes puntos fuertes: un planteamiento especialmente sugerente, la sobresaliente actuación de Javier Bardem (recomendable verla en versión original para apreciar todos los matices que el pésimo doblaje elimina), y la lograda atmósfera opresiva y la riqueza visual cercana al western clásico de cielos abiertos y grandes páramos desérticos espléndidamente fotografiados. Como puntos flacos, un Tommy Lee Jones que cumple con su papel, pero cuyo personaje ralentiza el ritmo de la película y al que se le pretende dotar de un halo de profundidad filosófica y reflexiva que no encaja demasiado en el conjunto, y sobre todo, un final que no está a la altura del resto de la película, que termina por perderse en la reiteración y en cierta forma de recrearse en sí misma.

Un trabajo que merece un visionado pero que está muy lejos de las grandes Muerte entre las flores (Miller’s crossing, 1990) y Fargo (1995).

Web oficial: http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/

La película de Woody Allen rodada en España en 2007 y que se ha titulado de manera infame Vicky Cristina Barcelona, se ha convertido en una de las más esperadas una vez ha corrido la noticia sobre la tórrida escena de sexo lésbico que mantienen sus actrices principales, Scarlett Johansson y Penélope Cruz, completada con otra de un trío que protagonizan ambas junto a Javier Bardem. Resulta algo extraña la presencia evidente de una escena de fuerte carga erótica en una cinta de Allen, cuyo cine es proclive en digresiones sobre el sexo y las relaciones de pareja, pero en las cuales por lo general, no se traduce en imágenes más o menos explícitas. Parece evidente que el campo abierto con Match Point, en la que la propia Scarlett y el insulso Johnattan Rhys Meyers protagonizan algunos momentos de cama, tendrá su continuidad y que el ya anciano Allen sigue, no obstante, interesado en explorar nuevas (y morbosas) vías narrativas.

Dice la crónica de The New York Post: “Es extremadamente erótica. La gente se va a quedar en shock y sin respiración. Penélope y Scarlett se lo montan en un cuarto oscuro de fotografía con luz roja, y dejará al público jadeando. Después, en la película, las dos chicas tienen un trío con Javier Bardem, quien interpreta al marido de Cruz.”

Parece por lo tanto que el pésimo título escogido para la cinta va a ser un mal menor fácilmente compensable con otras virtudes más artísticas. Por otro lado, según las declaraciones de Jaume Roures, responsable máximo de Mediapro, se confirma que esta productora se hará cargo de los dos próximos proyectos del director neoyorquino, si bien sus lugares de rodaje serán probablemente Londres y Estados Unidos, principalmente por el deseo de Allen de no dirigir de nuevo en España a causa del acoso mediático y las polémicas políticas surgidas de su estancia en Barcelona.

Fuente: Lo que yo te diga