Lawrence Kasdan, guionista prolífico en los años setenta y primeros ochenta (de entre otras, Star Wars o la primera entrega de Indiana Jones), en seguida dio muestras al dedicarse a la dirección de su gusto por el cine clásico. Si en 1981 intentó revitalizar el cine negro con Fuego en el cuerpo, en 1985 realizó uno de los retornos más sonados al ya decrépito género del western con esta película de prometedor reparto que, sin llegar a convertirse en un clásico, pecando quizá de cierto predominio de lo formal, lo estético, lo tópico, por encima de la calidad de una historia con alma propia, sólida e independiente de reminiscencias o legados (defectos típicos de Kasdan, por otra parte), fue el mayor logro por recuperar un género que va unido al desarrollo del cine, que es Historia del cine.

Silverado es una ciudad fronteriza del oeste. En 1880, cuatro vaqueros cabalgan por el polvoriento camino de la ciudad: los hermanos Emmett, el aventurero Paden y un duro vaquero negro, cada uno por sus razones propias. Al llegar encuentran un ambiente hostil que les obliga a tomar decisiones con las que no todos están de acuerdo, y que poco a poco les irán colocando del mismo lado frente a los malvados. Su principal enemigo es el comisario, que se dice salvaguarda de la ley, aunque muy a su manera, como ya resulta típico.

Con un ritmo visual muy “ochentero”, sumando a los momentos de violencia habituales en el western escenas de acción más propias del gusto de cierto público por las acrobacias, la velocidad y el efectismo visual, sin embargo el mayor valor de la cinta fue dotarse de un reparto que aunaba grandes promesas (Kevin Costner, Kevin Kline), veteranos en plenitud (Danny Glover, Brian Dennehy), realidades del momento luego venidas a menos (Scott Glenn, Jeff Goldblum, Rosanna Arquette) e incluso intérpretes en busca de cambios de registro (el Monty Phyton John Cleese), en un magnífico entretenimiento con sabor a viejo western que se queda no obstante en un buen intento.

Durante los años de la Guerra Fría y el peligro atómico la producción de cine bélico, apocalíptico, de terror y ciencia ficción de toda condición y calidad alcanzó enormes cotas. Las historias, mejores o peores, siempre contaban con niveles de lectura entre líneas que pretendían movilizar, concienciar, advertir de los peligros latentes que se cernían sobre occidente. Zombis, extraterrestres, enemigos del pasado o catástrofes naturales ocupaban así el lugar del enemigo conocido que se sabía detrás. En 1978, Philip Kaufman rodó de nuevo el clásico de Don Siegel La invasión de los ladrones de cuerpos, en una época en que el mensaje seguía vigente, aunque algo devaluado.

La historia de unas plantas invasoras de origen extraterrestre que procrean en vainas reproducciones exactas de seres humanos dotadas de inteligencia y que sustituyen a sus modelos en una lenta colonización que habría de terminar con el orden conocido da pie para cualquier extrapolación de origen ideológico, si bien en esta versión más reciente no cabe ceñirse sólo a los peligros del comunismo. Remake que no desmerece al original e incluso lo supera con la aportación de variantes que la enriquecen y mejoran, Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum y Leonard Nimoy, junto a breves apariciones del propio Siegel, Robert Duvall o Kevin McCarthy, en el mismo personaje y reproduciendo su angustioso grito de pánico final de la película original, resultan muy creíbles, y la película, aun con evidentes limitaciones de presupuesto y medios, resulta muy efectiva, sobre todo en cuanto a la transmisión del mensaje pesimista sobre la sociedad actual.

Además de una lectura sociológica, para los amantes del terror sin más esta versión resulta más atrayente, contiene más sustos y momentos de tensión, y desde luego, cuenta con un final memorable e inquietante. Nada que ver con ese truño reciente llamado Invasión, con Nicole Kidman y Daniel Craig, que es otra vez la misma historia pero despojada de cualquier virtud.