Jim Jarmusch obtuvo con Flores rotas el Gran Premio en Cannes con esta historia cómico-dramática, a medio camino entre el relato detectivesco y la búsqueda existencial. Con un Bill Murray explotando hasta el límite la cara de palo que lució en Lost in translation (Sofia Coppola, 2004), Jarmusch nos cuenta de forma concisa y reposada la búsqueda que Don, un Don Juan entrado en edad y en plena crisis de vacío vital tras su abandono por su último ligue (Julie Delpy), emprende la búsqueda de su hijo, de cuya existencia acaba de tener noticia a través de una carta anónima. Con ayuda de su excéntrico vecino, un aficionado a las historias de crímenes, personaje divertidísimo, impagable, Don sale a la caza de su hijo para lo cual debe recomponer el puzzle de sus relaciones pasadas (entre ellas Sharon Stone o Jessica Lange) y averiguar cuál de sus antiguas amantes es la madre como forma de llegar a su hijo.

Sin que el espectador sepa muy bien en todo momento qué terreno pisa, si el del drama por el paso del tiempo, la intrascendencia de la vida y los sueños perdidos o bien una comedia por la que desfilan personajes excéntricos y un tanto pasados de rosca, ambas sensaciones acrecentadas por el granítico careto facial de un Murray emulador de las dotes de Buster Keaton para el rostro impertérrito, Jarmusch bucea de forma aparentemente banal en las relaciones personales con un tono agridulce, humor y una gran belleza estética. La fina ironía que surca la película no logra ocultar del todo el fondo reflexivo y dramático de Jarmusch manifestado a través de los detalles y los gestos.

Mención aparte para una magnífica banda sonora, perfectamente complementaria de la gran belleza visual de la película, y que sirve tanto a algunos momentos de humor como a acrecentar la sensación de soledad. Película muy recomendable, disfrute seguro.

Mientras la publicidad nos mete por los ojos el ramplón concierto de los Rolling Stones rodado por Scorsese, ha llegado al cine una verdadera película de culto a la música y a los genios de la música, eso sí, con una traducción absurda de su título original. Julian Temple, especializado en documentales musicales (El ruido y la furia, con Sex Pistols) y afamado director de video clips, lleva a la pantalla la figura mítica de John Mellor, joven inglés nacido en Turquía más conocido como Joe Strummer, legendario líder de The Clash, músico contradictorio, irreverente, vitalista, rebelde, autodestructivo, enérgico y profundamente melancólico. La película, que va más allá de la mera recreación biográfica por capítulos, logra mimetizarse con el carisma y el poder del personaje.

Con un amplio material de archivo que incluye grabaciones inéditas para la BBC, actuaciones en directo que aún no habían visto la luz, entrevistas y conversaciones con grandes nombres de la música (Bono, Steve Jones, Courtney Love, Sara Driver…) y del cine (Scorsese, Matt Dillon, Johnny Depp, John Cusack, Steve Buscemi, Jim Jarmusch…), Temple retrata un mito que hoy en día sigue siendo la primera influencia del punk-rock mundial, que se inmortalizó con The Clash y fue precursor con The Mescaleros. Pero lejos de realizar una elegía laudatoria, la película recoge las grandes contradicciones y oscuridades del personaje, no especulando o suponiendo, sino a través de los testimonios de quienes le conocieron.

La gran virtud de la película es haber asumido la energía del personaje para la vibrante exposición de su contenido, además de conseguir que las etapas menos mediáticas del personaje, una vez fuera de The Clash y ya crecidito resulten tanto o más interesantes que la narración de aquellos años en que Joe Strummer se convirtió en mito.