Sam Mendes superó su celebrado debut con American Beauty gracias a la recuperación con Camino a la perdición del cine negro centrado en el mundo de los gangsters y la mafia de los años treinta. Con una estética depuradísima, una puesta en escena majestuosa y un guión excelentemente construido y fenomenalmente interpretado, la película logra un aspecto monumental, transmite la sensación de que uno está asistiendo a algo grande, aunque en el fondo haya poco novedoso y se sigan a rajatabla los cánones del género aderezados con la inoportuna, siempre limitada y poco atractiva, perspectiva de la mirada de un niño.

Estamos en los años de la Depresión norteamericana, cuando las mafias luchan por hacerse con los negocios sucios provenientes de la Prohibición. La mafia irlandesa trata de sobrevivir ante el empuje de italianos como Capone, y Michael Sullivan (Tom Hanks) es el perro fiel, el matón a sueldo, el asesino despiadado del Sr. Rooney (Paul Newman), el jefe del clan. Sin embargo, sucede algo que convierte a Rooney y Sullivan en enemigos, y éste deberá traicionar su lealtad para proteger a su familia, en una trama que alcanza las cotas de una tragedia griega hacia la traición, la venganza y la supervivencia y que cuenta con el estupendo concurso en personajes de reparto de un fantástico Jude Law y de los eficientes Stanley Tucci, Ciaran Hinds y Daniel Craig antes de ser James Bond.

Melancólica, trágica, contenida, solemne, visualmente majestuosa, no responde, con todo, a la fraudulenta publicidad que colocaba a Tom Hanks por vez primera en un rol de villano dado que, aunque su personaje emplea la violencia es colocado en una posición de superioridad moral, de esa legítima defensa tan grata al público conservador norteamericano por lo que, violento o no, Hanks hace de bueno de la película una vez más.

Sale al mercado una nueva edición de este clásico reciente de la ciencia ficción, una película dirigida por Andrew Niccol en 1997 y protagonizada por Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law y que ha sido injustamente infravalorada por la crítica y un tanto olvidada por el público, pero que presenta enormes y muy interesantes atractivos en cuanto a la originalidad de sus planteamientos y la calidad de su guión.

La edición no añade apenas material relevante con respecto a las existentes anteriormente, pero incluye media docena de escenas inéditas, tomas falsas y tres reportajes que completan y explican el proceso creativo de la película y añaden luces a las claves de la trama, EPK, Bienvenido a Gattaca y No cambiar.

El verdadero aliciente de este nuevo lanzamiento es que, junto con el formato DVD a 12,00 euros se edita por vez primera en Blu-ray alta definición a un precio de 30,00 euros.

La última película de Wong Kar-Wai, My blueberry nights, protagonizada por Jude Law, David Strathairn, Natalie Portman y Rachel Weisz, cuenta, como es ya habitual en el director de cine chino, con una más que apreciable banda sonora que, en la primera cinta en inglés que dirige el hongkonés, hace un repaso por lo mejor de la música americana: jazz, rythm and blues, rock, e incluso un tema inédito de Norah Jones, que también actúa en la película, y titulado The Story. La riqueza y la variedad de temas y melodías que la componen, entre las que se encuentran, por ejemplo, Otis Redding (Try a little tenderless), Cat Power (Linvig proof, The Greatest), Cassandra Wilson (Harvest moon), Amos Lee (Skipping Stone) o Ruth Brown (Looking back), además de un tema del compositor argentino Gustavo Santaolalla y tres del gran Ry Cooder, hacen de esta recopilación un compendio que puede gozar de vida propia más allá de las imágenes de la película.

Según el director, la elección de las canciones fue producto de los sucesivos viajes de costa a costa de Estados Unidos que el mismo realizó previamente al rodaje de la película. Sin duda, la música será, una vez más, un extraordinario acompañamiento para el siempre interesante cine de Wong Kar-Wai.

El escritor y cineasta británico Anthony Minghella, ganador de un Oscar por El paciente inglés, ha muerto a los 54 años de edad. Creador de una obra breve pero densa, que incluye también la dirección de óperas, nació el 6 de enero de 1954 en la Isla de Wight (sur de Inglaterra), murió en un hospital de Londres. Minghella, que fue operado de un tumor la semana pasada, sufrió una hemorragia que le causó la muerte.

De madre escocesa y padre italiano que vendían helados en la pequeña isla de Wight, Minghella empezó escribiendo guiones para radio y televisión y debutó en el cine en los años 90, cuando dirigió Truly, madly, deeply, que fue un éxito de taquilla y conquistó en 1991 un premio de la Academia Británica de Cine (BAFTA).

El cineasta, que hasta su muerte presidía el Instituto de Filme Británico, dirigió otros grandes éxitos de taquilla como El talento de Mr. Ripley, con Matt Damon, Gwyneth Paltrow y Jude Law. Por el guión de ese filme, basado en la obra de la escritora estadounidense Patricia Highsmith, Minghella fue nominado para un Oscar en 1999. En 2003 dirigió Cold Mountain, que transcurre en la Guerra de Secesión de Estados Unidos, con Jude Law, Nicole Kidman y Renee Zellweger, quien ganó un Oscar como mejor actriz de reparto por esa cinta.

Minghella también dirigió la ópera Madame Butterfly, que presentó en el 2005 en el emblemático Coliseo de Londres.

Los filmes de Minghella -como El paciente inglés, que en total recibió nueve Oscars en 1997- sabían contar una historia con lirismo y nostalgia, a través de hermosas y poéticas imágenes. Minghella, enamorado del cine desde que vio de joven las películas de David Lean, cuyo estilo tanto le influyó, se va habiéndose considerado siempre un escritor que rodaba películas, y con su Oscar como mejor director en su mesita de noche.

Los proyectos en los que estaba involucrado Heath Ledger, fallecido recientemente a los 28 años en su apartamento de Nueva York por una sobredosis accidental de calmantes y píldoras para conciliar el sueño, van encontrando poco a poco sus sustitutos. Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrell encarnarán el personaje que interpretaba en The Imaginarium of Doctor Parnassus. El rodaje de la película, dirigida por Terry Gilliam, se suspendió tras la muerte de Ledger. Su fallecimiento se produjo justo antes de que empezasen a grabarse las escenas del film en Londres.

Una portavoz de Jude Law confirmó que en principio los tres actores encarnarán a Tony -el papel de Ledger en la película-, aunque precisó que aún quedan detalles por concretar. Aunque todavía no se sabe cómo va a reestructurarse su rol, lo que sí parece seguro es que el director del film piensa mantener la parte de la interpretación que Ledger llegó a grabar antes de su muerte.

The Imaginarium of Doctor Parnassus relata la historia de una compañía de teatro ambulante que, a raíz de un pacto con el diablo, ofrece a su público la oportunidad de traspasar un espejo mágico para explorar sus imaginaciones y exponerlas a una nueva dimensión. Depp, Law y Farrell encarnarán al personaje de Tony, un misterioso artista que se une al grupo de teatro y que padece transformaciones físicas al acceder al mundo paralelo a través del citado espejo. Cada uno de los actores, por tanto, asumirá el rol de Tony en una de sus múltiples encarnaciones o transformaciones físicas.

Fuente: EFE.