Beyond the sea, debut tras la cámara de Kevin Spacey, que además se reserva el papel protagonista, es el biopic del popular cantante norteamericano Bobby Darin, de nombre real Walden Robert Cassotto. Proyecto personalísimo del actor, cuenta la historia de Darin desde su infancia de niño enfermizo en el Bronx neoyorquino, su descubrimiento de la música, su llegada al estrellato, su rivalidad con Frank Sinatra, su carrera en el cine (nominación como actor de reparto a los Oscar por Captain Newman incluida) y su historia de amor con Sandra Dee (Kate Bosworth), así como su decadencia personal y profesional en los sesenta tras haber creado algunos de los más populares hits de la música norteamericana, como el tema que da título a la película, Beyond the sea, que no es sino una versión de la canción francesa La mer, de Charles Trenet.

Considerado por algunos el mejor papel en su carrera como actor, Spacey afronta el duro reto de interpretar los temas de Darin con su propia voz, y en verdad sale más que airoso, aunque resulte un tanto talludito para dar el pego como el exitoso cantante. Sin embargo, la película realmente llega poco más allá de constatar las enormes cualidades de Spacey como actor (acompañado en el reparto por nombres tan importantes como Bob Hoskins, Brenda Blethyn o John Goodman). La cinta nace de un antojo irresistible, de una pasión desmedida, de un deseo incontenible del propio Spacey, pero resulta confusa, atropellada, demasiado estática, aunque el estilo y la elegancia (sobre todo gracias a la fotografía de Eduardo Serra) hacen que, sobre todo durante las escenas de los conciertos, la película interese, aunque quizá durante algunos momentos llegue a aburrir, sobre todo al espectador al que no le interesen las hagiografías de personajes norteamericanos contemporáneos, y menos aún si la intención es la glorificación de la figura de un cantante que siempre ha permanecido a la sombra de grandes nombres como Elvis, Ray Charles o el propio Sinatra.

Eduardo Serra es uno de los más reputados profesiones de la fotografía del cine actual. Nacido en Lisboa pero francés de adopción, combina en su prolífica carrera de más de veinte años trabajos minimalistas en el cine europeo, sobre todo en Francia, con grandes derroches plásticos en producciones de Hollywood. Entre sus primeros trabajos en Europa destaca sobre todo su estupenda labor para Patrice Leconte en El marido de la peluquera (1990), La maté porque era mía (1993) o El perfume de Ivonne (1994) y para Michael Winterbottom en Jude (1996) o el gran Claude Chabrol en No va más, de 1997, año de su desembarco en Hollywood.

En Estados Unidos debuta con Las alas de la paloma, pero es con Más allá de los sueños (Vincent Ward, 1998) donde realiza una creación grandiosa gracias a los espectaculares efectos especiales manipulados digitalmente, una magistral paleta llena de colores vivos y de ambientes sórdidos y lúgubres (en el mejor estilo de la imaginería de Dante en La Divina Comedia) que traspasan la pantalla. A partir de ese punto, ha seguido combinando las labores de fotografía en los más recientes trabajos en Europa para Leconte o Chabrol (Borrachera de poder, Una chica cortada en dos) con producciones norteamericanas como El protegido (de M. Night Shyamalan, 2000), Beyond the sea (Kevin Spacey, 2004) o Diamante de sangre (Edward Zwick, 2006).

Por su trabajo en la producción europea La joven de la perla (Peter Webber, 2003) obtuvo el premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine de San Sebastián.

El comienzo de la película, el plano general abierto aéreo sobre la bahía de Nueva York con una cámara que poco a poco desciende y se acerca para penetrar en el ferry que la cruza hasta situarnos delante de Melanie Griffith y Joan Cusack mientras suena Let the river run de Carly Simon, clásico de los ochenta premiado con un Oscar, es lo mejor de esta película, comedia de ascenso social en el marco de la lucha entre tiburones de Wall Street, que tras ese primer instante que demuestra que Mike Nichols, su director, no es un cualquiera, deriva más adelante por caminos más convencionales y previsibles contando la historia de una cenicienta, Tess (Griffith), una de tantas secretarias de una planta de un edificio financiero, que con muchas horas de escuela nocturna, entusiasmo e ideas nuevas quiere ascender en el ambiente de los mercados financieros. Cuando una nueva jefa (Sigourney Weaver) le roba una idea para un negocio seguro, Tess aprovecha su ausencia para suplantarla y llevar a buen término el trato, gracias a la ayuda de un experto (Harrison Ford), del que se enamorará, faltaría más, y que le abrirá las puertas de la posición que siempre deseó y que cree merecer por su talento.Un excelente guión, algunos momentos puntuales de comedia y la efectiva interpretación del trío protagonista junto a buenos secundarios (Joan Cusack, Alec Baldwin, Oliver Platt, y no perderse a Kevin Spacey antes de ser famoso, como jefe que quiere beneficiarse a la secretaria en el asiento trasero de una limusina) son los únicos puntos de interés que tiene esta historia acerca, una vez más, del logro del sueño americano santificado por el éxito y el trabajo. Producto con moralina, pero entretenido.

Ben (Jim Sturgess) es un joven estudiante del Instituto Tecnológico de Massachussets que necesita dinero para su matrícula universitaria en Harvard. A través de un profesor de matemáticas de moral un tanto relajada (Kevin Spacey), encuentra la solución a su problema: acudir cada fin de semana a Las Vegas junto a un grupo de estudiantes para, con la fórmula y el método del éxito estudiados previamente, ganar una fortuna al blackjack contando cartas. (nótese que el tanto ganador del juego, 21 puntos, es también la mayoría de edad en Estados Unidos). El drama está servido: dinero fácil, chica apetitosa (Kate Bosworth), doble moral, crisis de conciencia, alto tren de vida, lujo, hoteles, alcohol y fiestas.

Película tópica que no cuenta nada que no hayamos visto antes, aunque lo haga a partir de un libro que narra una presunta experiencia real que resulta muy difícil de creer, narra con estética excesivamente videoclipera la historia de estos jóvenes y de su profesor, contada de forma convencional, sin sorpresas, aburrida y previsible. El reparto joven y voluntarioso y los grandes Kevin Spacey y Laurence Fishburne no logran salvar un producto con más metraje del que haría falta para contar lo que todos hemos visto ya varias veces y contado de la misma manera.

Los giros de guión, torpes y con el truco bien a la vista antes de que sucedan, no ayudan a remontar el interés, y la pretendida lección de moral en torno a la avaricia y al protagonismo de la corrupción en la consecución de los deseos personales en la tierra del sueño americano es tan burda y superficial que ni siquiera ofrece elementos por los cuales simpatizar con el protagonista o condenarlo. En suma, apta únicamente para los seguidores de las películas sobre casinos y cartas. Para los demás, una forma de vacilar como otra cualquiera.

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